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Bai Ling

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Conocida en la pantalla y sobre los escenarios en su país natal, China, Bai Ling se ha propuesto igualar el éxito conseguido allí con importantes papeles en superproducciones de aventuras, taquillazos cómicos y descarnadas películas independientes. Aunque es mejor conocida por sus interpretaciones dramáticas, Bai Ling recientemente probó suerte en el mundo de la comedia en la película de Miramax Unos padres de cuidado, con Eddie Griffiths y Anthony Anderson. Bai Ling daba vida a Kwan, la sufridora novia del reacio padre de su bebé (Anderson). En 2004, apareció en la futurista película de acción y aventuras de Jon Avnet Sky Captain y el mundo del mañana (Paramount Pictures), con un elenco de estrellas como Jude Law, Gwyneth Paltrow y Angelina Jolie. Ese mismo año, Ling interpretó un papel protagonista en un drama que trataba el tema de la inmigración de Content Film, Un lugar maravilloso (producido por el galardonado Terrence Malick), que se estrenó en el Festival de Cine de Berlín en febrero de 2004. Esta prolífica actriz también hizo un impresionante cameo en Star Wars: Episodio 2, y fue una de las protagonistas de She Hate Me de Spike Lee, donde daba vida a una lesbiana desesperada por concebir un hijo.

Ni siquiera el idioma es barrera para esta proteica actriz, cosa que demostró al conseguir un papel protagonista en Taxi 3 en 2002 (la tercera parte de la serie de populares películas en las que Luc Besson combina aventuras y comedia). Para dar vida a la astuta chica del gángster parisino, ¡la actriz china aprendió a hablar francés en tres semanas!

Bai Ling también apareció en Fuego intencionado para la HBO, con Ray Liotta y Jon Leguizamo. En este largo, basado en una historia real, Bai Ling interpretada a la ofendida pero fiel esposa de un brillante investigador de incendios (Liotta) con una mente turbulenta.

Además, Bai Ling compartió cartel con Jodie Foster y Chow Yun Fat en la película de Andy Tenant Anna y el rey. En esta dramática reinterpretación de El rey y yo, Bai Ling interpreta a “Tuptim”, la bella y joven concubina del Rey que desafiantemente persigue su amor verdadero hasta consecuencias trágicas.

En 1999 trabajó con Will Smith, Kevin Kline, Kenneth Brannagh y Salma Hayek en el filme de Barry Sonnenfeld Wild, Wild West, interpretando a “Miss East”, la asusta seductora asiática.

Bai Ling llamó por primera vez la atención de la audiencia y de la crítica al hacerse con un papel en el thriller de Jon Avnet, El laberinto rojo, con Richard Gere. Interpretó a la abogada de la defensa asignada por el tribunal que defendería al personaje de Gere, acusado de un asesinato brutal durante un viaje de negocios a China. Los críticos definieron la actuación de Bai Ling como “hipnotizadora”, “poderosa” y “luminosa”. Recibió numerosos elogios, entre ellos el prestigioso premio a la Actriz Revelación de 1997 del National Board of Review. También recogió el Discovery Star de 1997 concedido por el Hollywood Women s Press Club por sus Golden Apple Awards. Como colofón a un año increíble, la revista People seleccionó a Bai Ling como una de las “50 personas más bellas del mundo”.

Nacida en la provincia de Sichuan de la República Popular China, su primer contacto con la interpretación llegó cuando tenía 14 años: durante tres años fue una de las integrantes de la tropa teatral que estaba de gira con el Ejército Chino para divertir a los soldados destacados en el Tibet. Bai Ling aprovechó la experiencia para cultivar sus habilidades musicales, que, a su vez, le han dado una impresionante facilidad para los dialectos. Perfeccionó su pericia con la Compañía de Teatro de Sichuan, donde llamó la atención de directores chinos tanto tradicionales como modernos. Bai Ling fue escogida para una gran variedad de películas, interpretando todo tipo de papeles, desde inocentes campesinas a estrellas del pop, culminando con su convincente interpretación de una joven enferma mental en el aclamado drama contemporáneo chino, Arc Light.

Desde que se mudó a Estados Unidos como alumna de intercambio de la Escuela de Cine de la Universidad de Nueva York, Bai Ling ha pasado de ser una tradicional belleza asiática a una contemporánea chica americana. Ha mejorado su inglés con impresionante facilidad, y ha trabajado con prestigiosos directores como Ang Lee en El banquete de bodas, Oliver Stone en Nixon, y Terence Malick en la producción del Brooklyn Academy of Music de su obra, Sansho the Bailiff. Dio vida a una verdadera china en la producción del American Playhouse de Nobody s Girl para PBS, a una enrollada diva en la joya independiente Somewhere in the City y a la mítica villana del oscuro thriller de Alex Proyas, El cuervo.

Los otros créditos de Bai Ling incluyen la historia de amor independiente, El precio de la libertad, con Jon Bon Jovi, y el extraordinario capítulo de final de temporada, con una duración de dos horas, de la aclamada serie de televisión Tocada por un ángel.

Rebeca Romijn

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Ha trabajado junto a actores de la talla de Al Pacino, John Tavolta, Robert de Niro… pero su papel de Mística en las 3 entregas de la saga X-Men es con el que más espectadores ha cautivado. Rebecca Romijn se ha hecho rápidamente con un sitio en Hollywood, con papeles en un gran número de películas prominentes. En 2004, sorprendió al público con su interpretación de Lola, la subordinada de un estafador, en Alibi–a un drama sobre un timado (Steve Coogan) que concibe coartadas para cónyuges que están teniendo una aventura y es acusado del asesinato de uno de sus clientes.

En 2005, Romijn prosiguió su fulgurante carrera con la esperada X-Men 3, cuyo estreno está previsto para el 5 de mayo de 2006. Romjin recientemente apareció en El castigador con Thomas Jane y John Travolta y actuó frente a Robert De Niro y Greg Kinnear en El enviado. En 2003, apareció en la segunda parte de X-Men, X-Men 2, que ha recaudado más de 400 millones de dólares hasta la fecha. Hablando de su interpretación, la revista Variety dijo “Es injusta con los demás actores, porque roba todas las escenas simplemente por aparecer con su malla azul de cuerpo entero. Cuando su personaje Mística, un nombre muy acertado, toma el control de la acción, la actriz lo da todo, pasando de una identidad a otra más rápido y más veces de lo que Cher cambia de vestuario en un concierto”.

Consiguió convencer a la crítica con su papel en Femme Fatale con Antonio Banderas. En esta película de cine negro, Romijn interpreta a una mujer que intenta encauzar su vida por el buen camino, aunque le resulta difícil al verse perseguida por su pasado de timadora. Sobre su actuación Los Angeles Times dijo, “Desde que Sissy Spacek interpretara a su impresionante “Carrie”, ninguna actriz de De Palma ha mostrado tanta fuerza en pantalla como Rebecca Romijn”.

Estas películas llegaron tras sus apariciones en Rollerball, con Chris Klein y LL Cool J, un papel con Al Pacino en Simone, y la tremendamente exitosa X-Men.

Romijn saltó desde las pasarelas al mundo de la interpretación, con apariciones memorables en exitosas series de televisión como “Friends” y “Just Shoot Me”. También presentó “House of Style” de la MTV y apareció en cameos en largometrajes como “Austin Powers: la espía que me achuchó”.

Vive en Los Ángeles.

Ben Affleck

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Desde un obrero de la construcción, pasando por un astronauta, un espía del FBI, un galán de comedia romántica, hasta un superhéroe ciego empeñado en salvar al mundo de los villanos… Ése es el socio y amigo de Matt Damon. Ben Affleck se hizo famoso en 1997 en el Festival de Cine de Sundance gracias a la comedia de Kevin Smith Persiguiendo a Amy, y a la historia de madurez de Mark Pellington Going All The Way. En 1998 logró una estatuilla de la Academia y un Globo de Oro con su primer guión, El indomable Will Hunting, que coescribió con Matt Damon. Luego se lanzó al mundo de las superproducciones con Armageddon, y fue uno de los intérpretes de la oscarizada Shakespeare enamorado. A continuación Affleck apareció en la comedia romántica Las fuerzas de la naturaleza, la comedia fantástica Dogma, El informador, el thriller de suspense Operación Reno, el drama romántico Algo que contar, Pearl Harbor, Al límite de la verdad y el thriller político Pánico nuclear. Sus otras películas incluyen Mall Rats, Cruz, Jóvenes desorientados y Private School.

En el año 2000, Affleck se asoció con Matt Damon, Chris Moore y Sean Bailey para formar Live Planet, Inc. El Proyecto Greenlight de LivePlanet ha sido nominado a un Emmy® al Mejor Programa de Realidad durante las dos últimas temporadas y volverá para una tercera. Affleck y Bailey coescribieron el innovador drama “Push, Nevada”, que fue emitido en la cadena ABC en otoño de 2002. Algunos de sus proyectos recientes incluyen American Pie 3 ¡Menuda boda! (Universal), Los impostores (Warner Bros), y American Startup (Spike TV), la comedia romántica Una chica de Jersey, el thriller de ciencia ficción Paycheck, Daredevil (una adaptación del cómic de la Marvel), y Sobreviviendo a la navidad.

John Cleese

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Convertido en universal por la afamada “Un pez llamado Wanda”, este actor británico fue uno de los componentes de los Monty Python. Este guionista/actor/productor cómico fue uno de los componentes del innovador grupo Monty Python s Flying Circus. Cleese comenzó su carrera cómica con The Footlights, la conocida sociedad teatral de Cambridge, donde trabajó primera vez con los que luego serían sus compañeros en Monty Python, Eric Idle y Graham Chapman. Otros miembros fueron el futuro colaborador de Cleese (y conocido humorista y entrevistador) David Frost, el futuro director del Royal Shakespeare Company, Trevor Nunn, y el futuro editor del National Lampoon, Tony Hendra. Aunque estudiaba la carrera de derecho, Cleese empezó a escribir guiones cómicos para la radio de la BBC en 1963. Luego conoció a Connie Booth (con quien se casó posteriormente) y a Terry Gilliam (que se convertiría en el miembro americano de Monty Python) mientras estaba de gira con The Footlights Revue en EEUU.

Al regresar a Inglaterra, Cleese consiguió un trabajo como guionista para televisión en “The Frost Report”. Él y Chapman colaboraron en varios guiones y teleplays (el piloto para la serie de televisión “Doctor in the House”, material adicional para “Si quieres ser millonario no malgastes el tiempo trabajando” 1970, “The Rise and Rise of Michael Rimmer” 1970) más o menos en la misma época en que se formaba Monty Python s Flying Circus para BBC TV. Posiblemente el más famoso de los Python, Cleese también ha disfrutado de un éxito notable con una serie más convencional pero igualmente desternillante, “Hotel Fawlty” (BBC-2, 1975; BBC-2, 1979), co-escrita por Booth, en la que daba vida a Basil Fawlty, el siempre-frustrado dueño de un hotel turístico, algo así como un Ralph Kramden de clase media al borde de un ataque de nervios.

Cleese apareció en numerosas comedias británicas al margen de Monty Python durante la década de los ochenta, como Privates on Parade (1982), Los desmadrados piratas de Barba Amarilla (1983) y Siempre puntual (1986). También se convirtió en una cara conocida de los anuncios americanos y realizó memorables pequeños papeles en películas de Hollywood, desde El gran golpe de los teleñecos (1981) hasta Silverado (1985) de Lawrence Kasdan, pasando por The Big Picture (1989) y prestó su voz para la película de animación Fievel va a al oeste (1991).

Sin embargo, el mayor éxito de Cleese en la gran pantalla llegó con Un pez llamado Wanda (1988), un taquillazo dirigido por el veterano de Ealing Studio, Charles Crichton. En la comedia, Cleese (que interpretaba a un estirado abogado británico) compartía cartel con Jamie Lee Curtis (una sexy timadora), Kevin Kline (que daba vida a su novio machito) y el ex-Python Michael Palin (como un desternillante y torturado amante de los animales). Además de escribir el guión, Cleese fue también el productor ejecutivo. Esta pequeña joya que apenas costó 7 millones de dólares recaudó más de 200 millones de dólares en taquilla. Más tarde apareció en otras películas de menor éxito, como Recién nacido y ya coronado (1993), con Idle y Rick Moranis, una forzada comedia en el espíritu de Monty Python que no llegó a lograr las risas esperadas.

Otras de sus películas son Criaturas feroces, El viento en los sauces, Forasteros en Nueva York, Ella es única, y El mundo nunca es suficiente.

En 2002, Cleese apareció en dos películas tremendamente exitosas. Interpretó a Nick Casi Decapitado en Harry Potter y la cámara de los secretos, y a continuación se dejó ver en la película de acción de James Bond Muere otro día, su segunda película de Bond y su primera vez en el papel de Q (tras el fallecimiento de Llewelyn).

Al año siguiente, el talento de Cleese fue tristemente desaprovechado en su interpretación del formal padre de Lucy Liu en Los ángeles de Charlie. Al límite –una endeble e infantil subtrama a lo “Apartamento para tres” en esta divertida película. Cleese también se unió al reparto de la exitosa serie de la NBC”Will y Grace” en 2003, con apariciones habituales dando vida a Lyle “Finney” Finster –el amado de Karen Walker (Megan Mullally) y padre de la archienemiga de Karen (Minnie Driver). El actor también prestó su altivo tono de voz al personaje del Rey Harold, padre de la Princesa Fiona (Cameron Díaz) en la película de animación Shrek 2 (2004).

Cleese y los demás miembros en vida de la tropa de los Python dieron su bendición a la producción que Eric Idle creó para Broadway titulada Spamalot, un musical basado en su película de 1975 Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores. Se estrenó en 2005, atrayendo buenísimas críticas y batiendo récords de recaudación. Aunque ninguno de los miembros de Python aparecieron en persona, Cleese proporcionó la voz de Dios para la producción original.

Sin ti

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Dependemos del azar. El accidente más ridículo, puede acabar con nuestra vida o variarla radicalmente. Es lo que le sucede a Lucía, una mujer normal, a quien la vida cotidiana casi le ha hecho olvidar los pocos sueños que le quedaban. Lucía cae en la bañera en un absurdo accidente mientras Toni, su marido, se está acostando, su hija Alba habla por teléfono con alguna amiga y Sergio, el pequeño, se atiborra de pizza ante su ordenador.

Nadie piensa en quedarse ciego. Lucía tampoco y el diagnóstico del médico representa para ella el fin. Ya no podrá pintar, su gran afición, no podrá ver el mar, ni cómo crecen sus hijos. Ya no podrá huir de una vida que no le gustaba. La ceguera es como vestir la mortaja en vida. Lucía siente ahogarse. Siente morir.

Con el regreso a casa, tras dejar el hospital, llega la depresión. Lucía se siente inútil, torpe, incapaz. Lo es. Se siente sola, aislada, incomprendida. Lo está. Siempre lo ha estado aunque la vista le ha permitido ocultárselo hasta ahora. Se hunde y precipita en su caída a los demás. Quizá por ellos, escucha el último grito de supervivencia y acepta el odioso ejercicio de aprender a ser ciega.

No es una buena alumna. Rechaza la ayuda de Laura, su terapeuta, una chica joven pero esforzada en su trabajo. Tampoco acepta la amistad de Casimiro, un paciente que lleva tiempo arrastrándose por la residencia con un resto visual que sólo le sirve para errar las distancias.

Para Lucía, cada ejercicio se le antoja un paso hacia la aceptación de una situación que no quiere aceptar. Ha tocado fondo. Ya no queda sino recuperar, remontar, intentar vivir otra vez. Y lo hace. Aprenderá a vivir, y mejorará como persona y como pareja y como madre… Debe empezar de nuevo, pero Toni, Alba y Sergio no saben exactamente qué significa empezar de nuevo. ¿No estaban ya bien?

La familia decide que eso de empezar de nuevo, debe significar proteger a Lucía. Ayudar a un ciego es, para los videntes, protegerle, alejarle de problemas, de peligros, de pensar demasiado en desgracias inevitables… La familia no cae en la cuenta que un ciego, o al menos Lucía, quiere salir a la calle y pensar y soñar en empezar de nuevo.

Pero el camino que ha iniciado Lucía es otro y al fin se da cuenta. Su lucha no depende de quien tiene al lado, su lucha es estar bien consigo misma. Aceptarse tal como es. Y a partir de aquí comenzará su vida. Mucho más de lo que había hecho antes de ser ciega.

FICHA ARTÍSTICA
Lucía: Ana Fernández
Toni: Pep Munné
Laura: Carolina Pfaffenbauer
Casimiro: Quim Gutiérrez
Rosa: Clara Segura
Luís: Josep Julien

FICHA TÉCNICA
Director: Raimon Masllorens
Productora: LA PRODUCTORA & BAUSAN FILMS
Guión: Alicia Luna y Pau Garsaball
Productores: Raimon Masllorens y Loris Omedes
Productores ejec.: Albert Espel y Tono Folguera
Director producción: Albert Espel
Jefe de producción: Goretti Pagès
Ayudante de dirección: Miky Fernández
Director fotografía: Mimmo Pizzigallo
Dirección artística: Oriol Puig
Sonido directo: Jaume Meléndez
Montaje: Oriol Carbonell
Montaje de sonido: Oriol Cuspinera
Vestuario: Emmanuelle Badoux
Maquillaje: Gemma Planchadell
Peluquería: Àngels Garrido
Música: Jordi Nogueras
Directora cásting: Gisela Krenn

Tres continentes, un director debutante, la reina de Bollywood y una estrella de Hollywood, todo ello sazonado con unas especias mágicas que se combinan para crear una historia mística de identidad, tradición y deseo prohibido. The Mistress of Spices es una encantadora y sensual fábula sobre los conflictos románticos y personales de TILO, una bella joven formada en el antiguo y mágico arte de las especias. Ordenada con poderes especiales para ayudar a los que acuden a ella, Tilo tiene una habilidad sorprendente para sentir los problemas de los demás y visualizar su futuro y su pasado.

Tilo trabaja en San Francisco, en una pequeña tienda llamada el BAZAR DE LAS ESPECIAS donde, guiada por los consejos de sus especias, encuentra el remedio perfecto para todo el que cruza su puerta. Para que sus poderes funcionen, debe obedecer siempre tres simples, aunque estrictas, reglas –sólo debe utilizar las especias para ayudar a los demás, no debe tocar nunca la piel de otra persona y nunca debe abandonar la tienda.

Cuando DOUG, un guapo y enigmático arquitecto, estrella su Harley Davison fuera de su tienda de San Francisco, Tilo tiene que curarle las heridas y su vida cambia para siempre. Por primera vez en su vida, los deseos de Tilo se despiertan y comienza a cuestionar su existencia: ¿la vida constará de algo que no sea ayudar a los demás? Tilo conoce las reglas y sus especias le advierten que se aleje, pero no hay especias que le digan a Doug lo que debe hacer y pronto regresa a la tienda armado con un ramo de flores para pedirle una cita a la joven.

A pesar de la resistencia de Tilo, la honestidad, persistencia y amabilidad de Doug les acerca cada vez más. Cuando se tocan accidentalmente, Tilo rompe una nueva regla y las especias se enfurecen. Las especias no están de humor para la indulgencia ni mucho menos para el romance, pero Tilo se siente cautivada por la fuerza del amor y accede a salir con Doug, dejando atrás a sus especias. Éstas comienzan a castigarla, y cuanto más se enamora, más sufren sus clientes.

Tilo quiere poder seguir trabajando en la tienda ayudando a los demás y también enamorarse, pero dado el dilema en el que se encuentra se ve forzada a tomar una difícil decisión. Si le vuelve la espalda a su forma de vida, la gente a la que ha ayudado sufrirá, pero si no lo hace, ¡perderá a Doug para siempre!

Ahora Tilo debe enfrentarse a su pasado, a sus amistades, a sus deseos y, en última instancia, a sus especias, para decidir si puede luchar por vivir como ella elija o si debe volver a su antigua vida.

En el espíritu mágico de “Chocolat ” o “Como agua para Chocolate “, llega THE MISTRESS OF SPICES, una romántica historia de tradición y deseo de los creadores de “Quiero ser como Beckham ” y “Bodas y prejuicios “.

La historia
Uno de los elementos más singulares de The Mistress of Spices es el uso del Realismo Mágico, una técnica literaria que explora cómo las diferentes culturas perciben la realidad. El realismo mágico es una constante en la literatura que ilustra que, según explica la catedrática en literatura Jane Anderson Jones, “lo que es absolutamente real para una cultura es mágico para otras. Desde una perspectiva occidental , la realidad de otra cultura se describe a menudo como superstición, brujería o estupidez; desde la perspectiva de otra cultura (nativa americana, oriental, africana, etc.) la lógica occidental y la ciencia se ven como “mágico ” o desconectado del mundo espiritual. El cruce de las diferentes visiones del mundo se denomina Realismo Mágico “. En The Mistress of Spices el cruce ocurre entre las costumbres tradicionales de la India y la modernidad de los Estados Unidos.

Desde el comienzo, la película presenta a una Tilo que vive estrictamente gobernada por las reglas de las especias. 1. Nunca pienses en tus propios deseos, sólo debes utilizar las especias para ayudar a los demás. 2. No toques a otra persona y 3. No salgas de la tienda. En un principio, Tilo cumple las restricciones que marcan esas reglas y no se aleja de la tienda. Sin embargo, pronto se da cuenta de que no va a ser fácil cumplir estas tradiciones en el entorno de los Estados Unidos de hoy en día, donde todo se rige por el libre albedrío. Cuando Doug entra en su tienda y despierta en ella la pasión, el chile se enerva y le advierte en contra de los peligros de abandonar sus tradiciones. Cuando sale de la tienda para explorar el mundo de San Francisco y sus florecientes deseos hacia Doug, las especias montan en cólera y dejan de funcionar como debieran, perdiendo toda sensación de orden. Tilo se debate entre estos deseos encontrados y acaba sometiéndose al chile ardiente, pidiéndoles a las especias que decidan su destino. Sin embargo, al final Tilo encuentra un equilibrio y consigue mantener su relación con los cimientos de sus tradiciones y el respeto por las especias a la vez que acepta sus deseos personales de amor y afecto humano. Realmente se da cuenta de que puede tenerlo todo.

La producción
Los creadores de Quiero ser como Beckham y Bodas y prejuicios presentan The Mistress of Spices. Comenzó como una novela escrita por Chitra Banerjee Divakaruni en 1997. Cuando el Director Paul Mayeda Berges y la co-guionista Gurinder Chadha leyeron la novela, ambos se enamoraron de la historia y supieron que se podría trasladar maravillosamente a la gran pantalla. Se reunieron con Chitra y empezaron a trabajar en cómo convertir la novela en un guión cinematográfico. Según explica Paul Mayeda Berges, la novela presenta una revisión fresca de un tema añejo, “culturalmente trata los temas que nos interesan, la manera en la que la gente se relaciona y cómo el mundo es mucho más pequeño hoy en día. También habla de cómo se comienza una nueva vida al emigrar a otro lugar, y añade una capa de realismo mágico que jamás se había visto representado de este modo en una película “. Varios años más tarde, con la ayuda del Productor Deepak Nayar, The Mistress of Spices estaba lista para empezar a rodarse.

La mayor parte de la película está ambientada dentro del agradable y seguro entorno de la tienda; allí Tilo trabaja alegremente, administrando especias para ayudar a los clientes a resolver sus diferentes dolencias y dilemas. La Diseñadora de Producción Amanda McArthur se enfrentaba a la enorme tarea de diseñar y construir la tienda de especias partiendo de cero. No quería que la tienda pareciera uniforme y estéril sino llena de una variedad de especias, objetos y tejidos que emitieran una rica y sensual combinación de colores y texturas. Amanda McArthur explica su visión, “Quería que la tienda de especias tuviera una calidad atemporal… Utilizamos madera oscura para las estanterías y los tableros de las mesas, para crear una sensación que remitiera a un cuadro de Caravaggio donde todos los fondos son negros. Todas las especias, con su rico colorido, aparecerían luego en primer plano “.

La vida de una agente de Hollywood empieza a desmoronarse al darse cuenta de que su espectacular esposa le engaña y de que su diario íntimo está en manos de una reportera dispuesta a acabar con su carrera. Escrita y dirigida por Mike Binder, que recientemente dirigió Más allá del odio de Media 8 Entertainment (estrenada en EEUU a través de New Line Cinema la primavera pasada), Man About Town cuenta con el ganador de un Oscar Ben Affleck (Pearl Harbor) como protagonista masculino y con la actriz y modelo Rebecca Romijn (X-Men) como protagonista femenina. Además, el filme reúne a un talentoso elenco, formado por John Cleese (Hotel Fawlty), Mike Binder (Más allá del odio), Gina Gershon (Cara a cara), Adam Goldberg (Una mente maravillosa), Howard Hesseman (A propósito de Schmidt), Bai Ling (Sky Captain y el mundo del mañana), Jerry O Connell (Sliders), Kal Penn (Dos colgaos muy fumaos), Amber Valletta (Hitch), y Damien Dante Wayans (El más buscado en Malibu).

Man About Town ha sido producida por Jack Binder (creador de Sunlight Productions con su hermano, Mike Binder), Sammy Lee de Media 8 y Michael Rotenberg de 3 Arts Entertainment. Los productores ejecutivos han sido Stewart Hall, Derek Elliott y Frederick C. Elliott. Ogden Gavanski ha ejercido de director de producción y Rachel Zimmerman de productora asociada.

Para el equipo técnico, la película ha contado con el director de fotografía Russ Alsobrook (“The Mind of the Married Man”), el diseñador de producción Pipo Wintter (Scooby-Doo), la diseñadora de vestuario Trish Keating (“Tru Calling”), y el montador Roger Nygard (“El Show de Bernie Mac”).

Sinopsis
Man About Town está ambientada en el frenético mundo de las agencias de talentos de Hollywood, donde todo tiene un precio muy alto. En esta poco convencional comedia, el mejor cazatalentos de Los Ángeles, Jack Giamoro (Ben Affleck), parece tenerlo todo: una carrera de éxito, dinero y una mujer hermosa llamada Nina (Rebecca Romijn). Pero siente que le falta algo, así que se apunta a clases de creación literaria –impartidas por el pomposo y temperamental Sr. Primkin (John Cleese)– para aprender a escribir un diario y explorar así sus sentimientos. Al escribir su diario, Jack comienza a reconsiderar su vida, viéndose inundado por una serie de recuerdos tanto cómicos como trágicos –flashbacks que se desarrollan en la pantalla como viejas instantáneas tomadas de un álbum familiar.

Cuando Jack descubre que su mujer se la está jugando con su cliente más importante, el guionista de teleseries Phil Balow (Adam Goldberg), su perfecta vida se empieza a tambalear. Las cosas se tuercen aún más cuando el diario de Jack –que contiene secretos que podrían acabar con su vida personal y profesional– es robado por una ambiciosa periodista, Barbi Ling (Bai Ling). Jack deberá enfrentarse a ella para no perder todo por lo que ha luchado y, al hacerlo, termina aprendiendo mucho sobre sí mismo. Se da cuenta de que sólo puede encontrar la felicidad duradera a través de la familia.

El rodaje
El rodaje principal de Man About Town comenzó el 12 de octubre de 2004 en Vancouver y Los Ángeles. Ésta es la segunda película que el guionista/director/actor Mike Binder ha realizado sin el apoyo económico de un estudio, y según dice a partir de ahora siempre trabajará de este modo. En un retrato de Binder publicado en el New York Times y escrito por Karen Durbin (6 de marzo de 2005), Binder describió cómo llegó a tomar aquella decisión tan fundamental que cambiaría la manera en que realizaba sus proyectos: varios estudios demostraron su interés en participar en su anterior película, Más allá del odio, pero sólo si conseguía atraer a estrellas con más gancho en taquilla. Binder había escrito el papel de la protagonista para Joan Allen, con la que había trabajado anteriormente, y no estaba dispuesto a comprometer su visión creativa. Así pues, decidió mirar hacia otros horizontes para financiar la película. Esto llevó a su asociación con Media 8 –una compañía que se precia de cuidar mucho a sus guionistas y directores, animándoles a crear películas independientes de alto nivel y de gran éxito comercial, como la Oscarizada Monster. Aunque Binder acabó con menos de la mitad del presupuesto que los estudios estaban dispuestos a ofrecerle para rodar Más allá del odio, la película cumplió todas las expectativas sin que se echara nada en falta ni en la pantalla ni en la elección de los actores.



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