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The Breed (Aullidos)

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Un grupo de amigos vuela hasta una isla desierta para pasar el fin de semana. En otros tiempos, la isla había estado ocupada por una unidad especial de investigación canina. Pronto descubren que este hermoso refugio se ha convertido en su peor pesadilla Inspirada en los clásicos del terror, “Cujo” y “Los Pájaros”, The Breed nos introduce dentro de las fauces de una jauría de perros salvajes devoradores de seres humanos, genéticamente predispuestos a cazar y matar. Atrapados y abrumados por el número, los amigos se esfuerzan por burlar y huir de esta terrorífica especie.

Protagonistas: Michelle Rodríguez (Resident Evil, The Fast & The Furius), Tary Manning (Hustle & How, 8 Mile, Crazy Beautiful), Oliver Hudson, Eric Lively, Hill Harper.

Producida por Wes Craven (la trilogía Scream, la saga Pesadilla en Elm Street, y David Lancaster (A Love Soung for Bobby Long).

Dirigida por Nick Mastendrea (pupilo de Wes Craven y Primer Ayudante de Dirección en Cursed, Identit, Blow, Scream y Trilogy).

PERROS REALES Y PERSONAS VERDADERAS
Para los escritores Peter Wortmann y Bob Conte: “Las historias más aterradoras son las que pueden suceder.” “Queríamos escribir un “thriller” que implicase un terrible peligro, pero sin contar con un elemento sobrenatural. Deseábamos que nuestros “monstruos” fuesen cosas que encontramos en la vida, tal y como la conocemos, de modo que aquéllos tendrían que evocar los terrores primarios. Tenemos perros y los adoramos. Aunque no sentimos fobia contra los canes, hemos pasado con ellos – con los dóciles y los no tan dóciles – el tiempo suficiente como para sentir un sano respeto por su capacidad para generar un terror cerval.

Para el director, Nick Mastandrea, era preciso utilizar en la película perros de carne y hueso: “Soy aficionado a la ciencia ficción y a las aventuras fantásticas y muchas de esas películas son formidables. El nivel del diseño informático y del diseño gráfico es tan elevado actualmente que se me ocurrió que sería interesante contar con elementos reales y, si optas por la línea del diseño informático, pueden resultar cosas tales como alienígenas. Pensamos que podíamos intentarlo utilizando perros de carne y hueso y así resultaría más terrorífico.

“Cuando yo tenía unos ocho o nueve años de edad, me atacó un perro. Jamás había visto a mi padre moverse con rapidez, salvo para saltar del sofá al frigorífico; ese día, empero, él saltó literalmente por encima de una valla para quitarme el perro de encima. Los perros que usamos aquí son en su mayor parte dóciles, cariñosos y tranquilos; sin embargo, de vez en cuando, cuando pasas junto a una jaula colocada en el plató, saltan hacia ti y sientes miedo. Esto es lo que hace que la película funcione”.

En The Breed se utilizaron veintiséis perros de distinta clase. El Adiestrador Jefe y Coordinador de Animales, Sled Reynolds, se trajo seis canes de los Estados Unidos, y los demás perros fueron proporcionados por el Adiestrador Principal de Sudáfrica, Garin Van Munster.

Las instrucciones originariamente cursadas a Van Munster consistían en hacer que una jauría de chuchos trabajasen en equipo, pero la idea no funcionó, de modo que Van Munster se surtió, principalmente de perros de la raza pastor alemán. “Conseguimos reunir un lote de doce perros capaces de trabajar en equipo. La mayoría son perros domésticos; algunos son míos, y los otros los alquilamos.” Los perros sudafricanos no habían sido adiestrados para trabajar en el cine, así que Van Munster se tuvo que pasar cuatro semanas adiestrándolos para obedecer. “Jamás mezclamos los perros norteamericanos con los sudafricanos. Resulta difícil trabajar con una jauría de perros, ya que sólo puede haber un macho dominante. Observar al grupo de canes corriendo constituyó, ciertamente, una delicia para mí.”

“Los perros que trajimos de los Estados Unidos ya estaban entrenados”, asegura Sled Reynolds, Adiestrador Jefe y Coordinador de Animales. “Dos de los perros llevaban realizando este tipo de trabajo bastante tiempo, y enseñamos a los otros cuatro animales cómo tenían que atacar. Evidentemente, como los perros no son actores, el truco consiste en hacer que parezca que están atacando fieramente a la gente y, al mismo tiempo, no hacer daño a los perros ni a las personas.” Según Reynolds, el adiestramiento de los perros se inicia cuando tienen alrededor de un año y medio de edad; sin embargo, en el caso de los perros malineses, que son entrenados por su dueño, el adiestrador estadounidense Thomas Roach, se entrenan y se les hace jugar desde que nacen.

Se enseña a los perros a obedecer a varios tipos de órdenes. Los animales responden a la voz humana, a unas señales enérgicas, a diferentes clases de prendas de vestir (como la cazadora de ataque que utiliza Matt (interpretado por Eric Lively) y a recompensas consistentes en juguetes y comida.

Para conservar la perspectiva visual, el adiestrador coloca una pelota en el suelo junto a un actor, o bien, si el perro ha de seguir al actor, se muestra la pelota al perro y luego se le da al actor para que la lleve al punto de destino deseado.

Para Reynolds, “la principal dificultad en el rodaje de una película de este tipo consiste en mantener a los perros constantemente excitados y, sin embargo, no dejar que muerdan. Siempre se corre el riesgo de que el perro se lance y muerda lo que no debe.”

Mientras que a los perros norteamericanos se les entrena especialmente para la industria cinematográfica, a muchos de los perros sudafricanos se les adiestra como perros guardianes y de protección. En las tomas del grupo de perros se utilizaron principalmente animales sudafricanos.

“Nosotros utilizamos diversas claves de mando diferentes de las empleadas por los sudafricanos”, asegura la adiestradora estadounidense Tamara Andrews; “sin embargo, hemos logrado trabajar en equipo. Trabajamos en cierta medida con los perros del otro grupo; empero, mientras que nosotros decimos: “Quieto”, y los perros dejan de hacer lo que estén haciendo, los sudafricanos utilizan la orden: “Tranquilo”. Es similar, pero diferente al mismo tiempo”.

Uno de los retos que Andrews tuvo que superar para fotografiar en escenarios sudafricanos consistió en que, como en Los Angeles el rodaje tiene lugar en un granero, en un plató en el que todo el mundo se mueve de un lado a otro y entre un equipo ingente. Especialmente con tantos animales jóvenes, es un problema lograr que se centren en ti y hacer que realicen su trabajo”, asegura Andrews. Asimismo, añade: “Los canes se han adaptado extremadamente bien al llegar a este entorno. El tiempo ha sido magnífico para ellos y no se ha producido un cambio de temperatura excesivo. Todo lo demás ha ido bien.”

LASSIES AMENAZADORAS
Perros que corren y saltan a los coches, muerden y saltan por las ventanas y desde los hidroaviones para perseguir a nado a los actores; que atacan, muerden y saltan por las ventanas. Todo esto es verosímil, pero…)empalar perros en picas de madera? Para hacer esto, el departamento de producción llamó a Graham Press, director de animatrónica.

“Nuestras instrucciones eran de hacer varias maquetas, principalmente de pastor alemán”, asegura Graham Press, director de animatrónica. En los Estados Unidos, crearon una maqueta con una cabeza con las fauces abiertas del malinois. En Sudáfrica, creamos dos cabezas feroces y siete variaciones de pastor alemán y un grupo de chuchos.”

Se enviaron al equipo de animatrónica las medidas de los perros de carne y hueso y aquél se puso a la tarea de hacer las maquetas. “Tomamos unas 300 fotos y realizamos varias horas de cinta de vídeo para registrar el movimiento de los perros.” A continuación, el equipo de Press fabricó un armazón en escultura, seguido de un molde de la figura básica del perro. “Luego nos centramos en el pelo, los ojos y dientes, la nariz, la lengua…. básicamente, todo lo que hace que la maqueta parezca exactamente un perro.”

El equipo de animatrónica tardó ocho semanas, de principio a fin, para “hacer” siete perros. “Las construimos de forma que los huesos del esqueleto se articulan exactamente igual que en un perro de verdad, de modo que, cuando el coche atropella la maqueta, ésta se dobla como se doblaría un perro de verdad”, asegura Press.

Los perros de utilería eran casi exactos a los perros reales. “Cuando los perros reales ven los de mentira, quieren atacarlos y se dirigen a ellos gruñendo, pero en cuanto olisquean los muñecos, se dan cuenta que no son reales y se alejan”, dice Press.

Una nueva aventura de la aldea de irreductibles galos… Esta vez, Asteriz y Obeliz reciben de Abraracúrcix, el jefe de la aldea, el encargo de convertir a su sobrino en un hombre hecho y derecho… Pero los vikingos desembarcan en la Galia y raptan a Gudurix, que es como se llama el sobrino en cuestión. ¡Qué gran acontecimiento! La pequeña aldea gala va a recibir a Gudúrix, el sobrino del jefe, que ha encomendado a Astérix y Obélix la misión de convertirlo en un hombre hecho y derecho. Pero, a pesar de sus aires de superioridad, este adolescente de Lutecia no es más que un cobarde redomado, y el entrenamiento de choque al que lo someterán no parece que vaya a cambiar mucho las cosas…
Mientras, los vikingos desembarcan en la Galia dispuestos a encontrar a un «campeón del miedo» que, tal y como les ha prometido su mago, sea capaz de enseñarles a volar, ya que, según él, “el miedo da alas”…

Cuando los vikingos raptan a Gudúrix se desata la catástrofe. Astérix y Obélix deberán hacer lo imposible por encontrarlo. Mientras se lanzan hacia el Gran Norte en busca de su joven protegido, éste, que se ha visto implicado contra su voluntad en un infame complot, conoce a la bella e intrépida Abba y se da cuenta de que el amor puede tener el mismo efecto que un puñetazo… ¡Todo un choque de culturas!

El pequeño héroe galo hace una sensacional reaparición en dibujos animados en una aventura que nos transporta al Gran Norte, al encuentro de un joven galo de Lutecia que no dejará a nadie indiferente…

Combinando el espíritu distintivo del cómic con las mejores técnicas de animación, ASTÉRIX Y LOS VIKINGOS despliega todo el mundo divertido, sorprendente y mágico imaginado por Goscinny y Uderzo. ¡Cualquiera diría que todo el equipo de la película ha bebido la poción mágica, por Tutatis!

LOS PERSONAJES
Astérix: Pequeño guerrero galo, con el espíritu astuto y la inteligencia viva. Las misiones peligrosas le son confiadas sin titubeos. Recibe su fuerza sobrehumana de la poción mágica del druida de la aldea.

Obélix: Amigo inseparable de Astérix. De oficio repartidor de menhires, gran amante de los jabalíes y de las buenas peleas, Obélix siempre está dispuesto a abandonarlo todo para seguir a Astérix en una nueva aventura. Le acompaña Ideafix, el único perro ecologista conocido, que aúlla de pena cuando cortan un árbol.

Abraracúrcix: Jefe de la tribu gala, majestuoso y valiente, aunque algo supersticioso. Es respetado por sus hombres, y temido por sus enemigos. No le teme más que a una cosa: que el cielo le caiga sobre la cabeza.

Gudúrix: Delgado como un alambre y tan valiente como una gallina, el sobrino del jefe Abraracúrcix desembarca desde Lutecia. Astérix y Obélix deberán convertirlo en un hombre hecho y derecho. Los gustos y costumbres de este adolescente rebelde irritan a los guerreros galos, aunque no dejan indiferentes a las mujeres de la aldea.

Abba: Joven y bella vikinga de carácter enérgico, es la hija de Grosenbaf, el jefe de la tribu vikinga. Abba es independiente y se niega a portarse como una mujer sumisa. No se arredra ante nada, y se embarcará en una gran aventura para llegar hasta donde sus sentimientos la lleven…

Grosenbaf: Jefe de la tribu vikinga. Este valiente guerrero, que está convencido de que el miedo da alas, sueña con dominar el aire. A pesar de su apariencia autoritaria, quiere mucho a su hija y hace todo lo que puede por protegerla, sobre todo ahora que se está tramando un complot…

Vikea: Esposa de Grosenbaf y madre de Abba. Es una perfecta ama de casa a la que sólo le gusta el diseño escandinavo. Siempre que su marido viene de un saqueo, espera que le traiga algo para decorar su casa…

Olaf: Gran guerrero vikingo, tan bien plantado como cretino, hijo de Criptograf. Deberá capturar al campeón del miedo, con lo que se ganará la mano de la hija del jefe, aunque no sabe muy bien por qué.

Criptograf: Mago vikingo de tres al cuarto y conspirador maquiavélico. Criptograf sueña con ocupar el puesto de jefe de la tribu. Para ello, ha elaborado un plan tan retorcido como arriesgado, aunque sabe que no puede confiar en su estúpido hijo, que es su único aliado…

La adaptación cinematográfica del best seller de Cornelia Funke llegará a nuestras pantallas el 6 de octubre, una mágica producción familiar indispensable ambientada en Venecia. Traducido a más de 20 idiomas, El Señor de los Ladrones (The Thief Lord), editado en nuestro país por Destino Infantil & Juvenil, lleva vendidos más de 2.100.000 ejemplares en todo el mundo. La novela de Cornelia Funke ha alcanzado una gran proyección en las escuelas de todo el mundo, desde Estados Unidos a Japón, gracias, no sólo a la combinación de un discurso narrativo de gran contenido pedagógico, sino también a la circunstancia de que todas las facetas de la aventura giran en torno a los niños.

Richard Claus ha sido el encargado de adaptar y dirigir esta maravillosa historia de suspense, magia y aventura, interpretada por un elenco de jóvenes actores de enorme talento, capaces de abordar los muy perfilados roles de Prosper, Bo, Hornet, Riccio, Mosca y el propio Príncipe de los Ladrones. Aaron Johnson (“Tom y Tomas”, “Shangai Knights”), Rollo Weeks (“George and the Dragon”, “El pequeño Vampiro” , “La joven de la Perla”), George Mackay (“Peter Pan, La gran Aventura”) y Alice Connor (“Destino de Caballero”, junto a Heather Ledger) dan réplica a actores veteranos como Jim Carter (“Tocando el Viento”, “La Maldición de las Brujas”, “Shakespeare in Love”), Caroline Goodall (“Hook”, “La Lista de Schlindler”, “Acoso”) o Vanessa Redgrave (“Julia”, “Regreso a Howards Ends”, “Inocencia Interrumpida”, etc..).

Una misteriosa figura enmascarada, a medio camino entre El Zorro y Robin Hood, se cierne durante la noche sobre los tejados de la ciudad de Venecia. Es EL PRÍNCIPE DE LOS LADRONES.

LA PELÍCULA
Prosper y Bo son dos huérfanos que huyen de su tía, quien intenta separarles. En su escapada, los hermanos llegan a Venecia, donde encontrarán cobijo en una pandilla juvenil, liderada por el misterioso “Príncipe de los ladrones”. Un encargo llevará al grupo de amigos hasta una isla en la laguna, un lugar que alberga un misterio que lo cambiará todo…

Dirigida por Antonio Hernández (ganador de un Goya por su película En la ciudad sin límites), LOS BORGIA cuenta con un importante elenco artístico. Lluis Homar, Sergio Peris-Mencheta, María Valverde, Eloy Azorín y Sergio Muñiz dan vida a los cinco miembros de la familia Borgia.A ellos se suma una amplia lista de importantes actores españoles hasta completar un reparto de lujo, que incluye a Paz Vega, Roberto Álvarez, Ángela Molina, Eusebio Poncela, Antonio Dechent, Antonio Valero, Roberto Enríquez, Diego Martín, Enrique Villén y Miguel Ángel Muñoz.

Los Borgia será sin duda una de las grandes películas de este año y una de las más destacadas del cine español.

Juan, César y Jofré, los tres hijos de Rodrigo Borgia, se dirigen al Vaticano, donde se está celebrando el cónclave para elegir nuevo Papa. Allí se enteran de que su padre, Rodrigo Borgia, acaba de ser elegido pontífice con el nombre de Alejandro VI.

El nuevo Papa sueña con aumentar los territorios del Vaticano de todas las formas posibles. Para ello nombra Capitán de sus ejércitos a Juan, su hijo mayor, y lo casa con María Enríquez, una noble dama española. A su hijo segundo, César, lo nombra Cardenal, y para su única hija, Lucrecia, acuerda el matrimonio con Juan Sforza. Finalmente obliga a Jofré, su hijo pequeño, a casarse con Sancha de Aragón. Pero César quiere ocupar el lugar de su hermano Juan y controlar el ejército. Entre los dos comienza una gran rivalidad. Una noche, los hermanos regresan de una fiesta y Juan se despide de ellos. Al día siguiente, encuentran su cadáver en el río. El dolor de Alejandro es inmenso: es su hijo preferido.

Con la muerte de Juan, César deja los hábitos y es nombrado Capitán de los ejércitos. Al frente de ellos conquista los territorios vecinos y, así, se extienden las fronteras del Vaticano. Los sueños de Alejandro VI para iniciar una dinastía han comenzado a cumplirse. Pero los enemigos de los Borgia han ido aumentando con el paso del tiempo. Las antiguas rivalidades germinan convertidas en oscuras tramas que van a poner en peligro la hegemonía de la familia en Roma.

La isla de hierro

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Segunda cinta del director iraní Mohammad Rasoulof, auténtica satírica alegoría del Irán de nuestros días. Trama no falta de ritmo, resulta ser una fábula llena de personajes inesperados y grandes momentos de humor. En las costas del sur de Irán, mucha gente pobre que no tiene dónde vivir se ha establecido en un viejo barco abandonado en el mar. El capitán Nemat está al mando. Mientras trata de persuadir a los propietarios y a las autoridades de que no se lleven el barco, ya que allí es el dueño, el que controla todo el comercio, el que lo está vendiendo pieza a pieza como chatarra. Pronto se hundirá. Sin saber lo que el destino les va a deparar, la comunidad del barco sigue con su vida: se celebran bautizos, bodas, los niños van a clase… Una historia protagonizada por aquellos cuya ignorancia les hace confiar en quienes siempre están dispuestos a aprovecharse de su confianza.

COMENTARIOS DEL DIRECTOR
Me inspiré en una obra de teatro que escribí hace diez años. La trama de la historia es imaginaria y, por lo tanto, simbólica, pero quería que el desarrollo fuera realista. No quería que la metáfora ahogara la verdad de las situaciones. Creo que la observación de una comunidad controlada por un jefe es un tema universal. Vuelve a surgir la sumisión, la traición, las grandes esperanzas y las tremendas desilusiones.

Puede parecer exagerado ya que el grupo se somete al que manda. Pero cada individuo tiene la posibilidad de encontrar una escapatoria. Cualquier comunicación debe pasar por el jefe. Sólo da lo que él considera adecuado. La comunidad se encuentra aislada, aumentando así la sed de comunicación. Cualquier posibilidad de evasión es importante y la llegada del móvil es una salida.

Cuando el maestro da clase a los niños, les hace tomar conciencia indirectamente de la situación: “Estamos en un barco en el mar y el mar está en el mundo, por lo tanto somos parte del mundo”. A través del pensamiento, pueden concebir y desear la libertad.

Creo que cuando se ve al jefe del barco “adormecer” a sus tropas con el altavoz, podemos pensar en los medios de comunicación que nos invaden con sus discursos. Es una situación universal: los jefes abusan del poder y anestesian con sus discursos.

El personaje principal es toda la sociedad que habita el petrolero; un enorme grupo limitado, confinado, presa de reglas muy arbitrarias. Por eso rehuí un acercamiento sentimental o psicológico, y no quise realzar a un habitante del barco más que a otro. Sobre todo me importaba describir el conjunto, no el destino de cada individuo, más bien el de toda la comunidad.

Es esencial porque representa la esperanza. Durante el rodaje, el niño se convirtió en nuestra mascota. Simboliza a una joven y nueva generación que quizá pueda superar las condiciones en las que están encarcelados sus mayores.

FICHA TÉCNICA
Director: MOHAMMAD RASOULOF
Guión: MOHAMMAD RASOULOF
Fotografía: REZA JALALI
Productores: ABOLHASSAN DAVOODI – MOHAMMAD RASOULOF
Prod. Ejecutiva: BITA MANSOORY
Producida por FARABI CINEMA FOUNDATION, MOHAMMAD RASOULOF y ABOLHASAN DAVOODI
Música: MOHAMMAD-REZA ALIGHOLI

FICHA ARTÍSTICA
Capitán Nemat: ALI NASIRIAN
Ahmad: HOSSEIN FARZI-ZADEH
Chica: NEDA PAKDAMAN
ABDOLKARIM GHANI-KOOVEI
AREF ZAKERI

DATOS TÉCNICOS
Nacionalidad: Irán
Año: 2005
Duración: 90 minutos
Idioma: Farsi

Febrer

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“Ópera prima” para la gran pantalla de Silvia Quer, exitosa realizadora de TV movies. Un reparto más que atractivo: Julio Manrique (Soldados de Salamina), Nacho Fresneda (Tranvía a la Malvarrosa, La tarara del chapao), Adolfo Fernández (Entre las piernas, Hable con ella) y Mercedes Sampietro (El Crimen de Cuenca, El pájaro de la felicidad) y Laura Conejero (Caricias, La vida de nadie). 29 de febrero: ¿un día inventado?, ¿un día regalado? Lars Belden, vendedor de casas para gente adinerada, casado y con un hijo, ve cómo su vida se detiene ese día. Por casualidad lee en un periódico la noticia del suicidio de Sela Huber, su antigua novia.

La curiosidad y el amor que todavía siente por ella le arrastran a visitar el piso de Sela, del que aún conserva unas llaves. Allí descubrirá que el estudio, donde nunca dejaba entrar a nadie, está lleno de cintas. Lars se da cuenta de que ella grababa compulsivamente toda su vida. De una manera desordenada irá dando forma a todo el pasado de ella, de otras personas que se cruzaron en su vida y de él mismo. Todo esto, durante tres noches, le ayudará a entenderla a ella y a sí mismo y, lo más importante, por qué acabó su relación y por qué él dejó de escribir, su gran pasión.

NOTA DE LA DIRECTORA
Cada cuatro años hay un día más en el calendario, que es como un regalo, el 29 de febrero. Casi entran ganas de resolver una vida en esas 24 horas mágicas. Rebobinar y hacer inventario, sentarse frente al folio en blanco de uno mismo sin miedo. Creo que ese “Entre en usted”, que exigía Rilke para el acto creativo, viene al pelo para este momento sostenido.

Esta historia transcurre durante ese día, en un año y un sitio cualquiera, como en un cuento de hadas. Pero éste es un cuento de hadas al revés.

Lars, un vendedor inmobiliario, acude al entierro de Sela, un antiguo amor, escritora de best sellers, que se ha suicidado. Después del sepelio entra en la casa de ella en busca de recuerdos. Allí descubre que Sela grababa en vídeo, sin que ellos lo supieran, todos los momentos dramáticos de sus relaciones: con un arquitecto enfermo terminal de cáncer, con un cirujano sin corazón y con el propio Lars, que en aquellos días soñaba con ser también escritor. Visionando las cintas, Lars descubre la naturaleza perversa de estos tres amores.

Los tres hombres necesitan a Sela, casi exclusivamente, para que les acaricie la vanidad: al arquitecto sus casas, al cirujano sus manos y al escritor sus historias. Pero Sela no puede hacer nada…; ella es incapaz de dar y por eso mismo ellos piden más y más. Es la única que acepta su soledad con todo el dolor y, para poder soportarla, trabaja duro en una actividad creativa, aunque alienante (por el poco valor que ella misma le da a sus libros).

Así que, en este conflicto, ellos viven en la constante del miedo al abandono. Y aquí llega Rilke para puntualizar: “En las cosas más profundas e importantes estamos increíblemente solos. ” Solamente ella sabe esto, pero abandona y se quita la vida. También Lars, tras su viaje al interior de la ballena, acepta y encaja el miedo y la angustia como parte inherente a la vida. Pero él sí continúa. He intentado expresar que el amor no es sólo un parque de atracciones para distraer nuestra soledad… Espero que os guste este 29 de febrero.

Sílvia Quer

FICHA ARTÍSTICA
Lars: Julio Manrique
Sela: Laura Conejero
Stefan: Adolfo Fernández
Edmond: Nacho Fresneda
Helga: Mercedes Sampietro

FICHA TÉCNICA
Una producción de: La Productora
Dirección: Sílvia Quer
Producción ejecutiva: Raimon Masllorens
Guión: Lluïsa Cunillé (adaptación libre de 5 noches de febrero de Eduard Márquez)
Dirección de fotografía: David Omedes
Dirección artística: Dídac Bono
Dirección de producción: Albert Espel
Montaje: Frank Gutiérrez
Música: Óscar Roig
Vestuario: Emmanuelle Badoux
Maquillaje y Peluquería: Maru Errando
Dirección de casting: Gisela Krenn
Sonido: Jaume Meléndez
Montaje de sonido: Oriol Cuspinera
Efectos especiales: Bernat Puig – PQ Mits

DATOS TÉCNICOS
Formato de rodaje: 35 mm, 16 mm y Betacam
Formato de proyección: 35 mm, color, 1:1,85
Duración: 102 min / 2809 m
Sonido: Dolby Digital
Laboratorio: Image Film
Mezclas: QT Lever
Localizaciones: Barcelona y alrededores
Idioma original: Catalán

Ahmad, antigua estrella del rock Paquistaní, vende café y rosquillas en pleno centro de Manhattan. Se saca un sobresueldo a través de la venta de DVDs porno, lo que le permite ahorrar para alcanzar uno de sus sueños: vivir dignamente con un hijo al que apenas conoce. Es una vida cruel y llena de humillaciones… Pero Ahmad la lleva con estoica dignidad y sensibilidad. De pronto, dos acontecimientos en su vida hacen que ésta de un giro: la llegada de una joven mujer española, quien trabaja calle abajo en un quiosco de periódicos, y la oferta de ayuda de un joven paquistaní que le recuerda la antigua vida que Ahmad tuvo como estrella del rock.

Mientras Ahmad se esfuerza en perseguir estas dos nuevas oportunidades que pueden hacerle escapar de su destino y tener una vida mejor, la historia vuelve a dar un giro y regresa al momento en que él ordena su carro en la oscuridad de la mañana: los preparativos para comenzar el día, los otros inmigrantes que visten la ciudad para un nuevo día, la gente que vuelve a comprar, como cada mañana, café, te y rosquillas.

Esto da a “Un Café en Cualquier Esquina” un aire intimista que explora la complejidad de sus personajes y sus sueños en medio de la pena y la desesperación.

FICHA ARTÍSTICA
AHMAD RAZVI: AHMAD
LETICIA DOLERA: NOEMI
CHARLES DANIEL SANDOVAL: MOHAMMAD
ALI REZA: MANISH
FAROOQ “DUKE” MOHAMMAD: DUKE

FICHA TÉCNICA
DIRECCIÓN: RAMIN BAHRANI
GUIÓN: RAMIN BAHRANI
FOTOGRAFÍA: MICHEAL SIMMONDS
MONTAJE: RAMIN BAHRANI
ARTE: CHARLES DAFLER
MÚSICA: PEYMAN YAZDANIAN
PRODUCTORES: RAMIN BAHRANI, PRADIP GHOSH y BEDFORD BENTLEY

ACERCA DEL DIRECTOR
Ramin Bahrani, de padres iraníes, (Guionista / Director / Productor) nació en Carolina del Norte. Luego de finalizar sus estudios en cine en la Universidad de Columbia de Nueva York, Bahrani se trasladó a Irán por tres años donde realizó su primer largometraje “Extraños (Strangers – 2000)”. Después pasó unos años en Paris y regresó a los Estados Unidos para comenzar su nuevo proyecto “Side Walk Café (Man Push Cart)”. Bahrani ha realizado numerosos cortometrajes y ha recibido varios premios y becas por sus películas y sus guiones. “Un Café en Cualquier Esquina” es su segundo largometraje.

Mujeres infieles

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Película de factoría chilena, dirigida por Rodrigo Ortúzar Lynch (La muerte de la Sirena, Sueño de ayer…) cuya trama se construye alrededor de una noticia sobre la infidelidad de las mujeres de Chile. Miércoles, 21 horas. Cecilia Ureta, la conductora estrella del noticiero con mayor audiencia de Chile, da a conocer los resultados de una encuesta de Naciones Unidas cuya conclusión afirma que el 62% de las mujeres chilenas son o han sido infieles alguna vez.

Irónicamente Cecilia mantiene una relación extramatrimonial con el dueño del canal. Con malicia, un colega rival pone al descubierto este vínculo durante una retransmisión en directo, con resultados trágicos. La revelación desencadena otras, y el tema se ramifica, incluyendo otros tópicos como la satisfacción sexual, convirtiéndose en una conversación de interés nacional.

EL DIRECTOR
El director Rodrigo Ortúzar Lynch cursó sus estudios de cinematografía en La Sorbonne III de Paris. Ha sido galardonado por sus cortometrajes en diferentes festivales europeos.

En su filmografía podemos destacar: “La muerte de la Sirena”, “Sueño de ayer” y “Dios te salve María”. También ha desarrollado una sólida experiencia como director publicitario dentro del medio audiovisual chileno y extranjero. Ha filmado más de 300 spots comerciales para los mercados de Estados Unidos, España, Argentina, Colombia, México, Brasil, Perú, Ecuador y Chile, y para clientes como Coca-Cola Company, Master Card, Chevrolet, Visa, entre otras.

FICHA ARTÍSTICA
María José Prieto (Cecilia Ureta)
Lucía Jiménez (Roberta lake)
Gabriela Aguilera (Virginia)
Cristián Campos (Alberto Valdés)
María Izquierdo (Eva Soler)
Daniel Alcaíno (Marío Guzmán)
Liliana Ross (Teresa Vial)
Viviana Rodríguez (Carola Fisher)
Francisco Pérez-Bannen (Francisco)
Sigrid Alegría (Cristina)
Mateo Iribarren (Alvaro)
Benjamín Vicuña (Cristian)
Remigio Remedi (Pedro)
Aldo Parodi (Vilches)

FICHA TÉCNICA
Título Original: MUJERES INFIELES
Nacionalidad: Chilena
Duración: 107 MINUTOS
Producción: Sociedad Cinematográfica Manquehue S.A. y Jazz Films.
Director: Rodrigo Ortúzar Lynch
Guión: Walter y Marcelo Slavich
Idea original: Rodrigo Ortúzar Lynch y Juan José Hurtado.
Dirección de Fotografía: Juan Carlos Bustamante.
Dirección de Arte: Paulina Braithwaite
Director Asistente: Pablo Vial.
Montaje: Marcela Saenz.
Sonido: Ernesto Trujillo
Música: Quique González
Productor musical: Musicavisión
Jefe de Producción: Tehani Staiger
Directora de Producción: Macarena López
Productor Delegado: Jaime Solís
Producción General: Verónica Uman
Productores Ejecutivos: Rodrigo Ortúzar, Juan Carlos Arriagada y Francisco Javier Morandé.
Productores Asociados: Jorge Cardemil, Gonzalo Rojas, Jaime Solís, Chile Films y Jazz Films.

C.R.A.Z.Y.

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25 de diciembre de 1960: Nace Zachary Beaulieu, cuarto de cinco hermanos. Vive en el seno de una familia muy tranquila de los extrarradios, con una madre afectuosa y un padre un poco huraño, pero orgulloso de sus chicos. Es el principio de una bonita infancia en la que se suceden las navidades y los cumpleaños con el eterno solo del padre cantando “Emmène-moi au bout de la terre” (Llévame al fin del mundo), de Aznavour, las sesiones de lavado del coche al aire libre y las visitas a un merendero con Zac, el favorito de su padre.

Así empieza C.R.A.Z.Y., el relato de un niño, y luego el de un adolescente diferente que renegará de su naturaleza más profunda para no perder el amor de su padre.

Un retrato de familia que describe la vida a menudo extraordinaria de gente ordinaria en búsqueda de la felicidad.

De 1960 a 1980, rodeado de sus hermanos, de Pink Floyd y los Rolling Stones, entre las vueltas en moto para impresionar a las chicas, los porros fumados a escondidas, las grandes y pequeñas discusiones y, sobre todo, un padre al que intenta volver a encontrar con desesperación, Zac nos cuenta su historia. Con música y rebeldía, con mucho humor, con un viaje a Jerusalén, “al fin del mundo” como cantaba su padre, donde quizá encuentre, por fin…

Una película mágica de Jean-Marc Vallée, el director de Liste noire, que vuelve a reunirse con Michel Côté (Le dernier tunnel, Sur le seuil, Cruising Bar), uno de los actores más respetado de Quebec.

C.R.A.Z.Y., una historia de amor entre un padre y un hijo, una fábula mística llena de fantasía acerca de la belleza, la locura y la poesía del alma humana.

ENTREVISTA CON EL DIRECTOR
Se dio a conocer con su primer largo, Liste noire, un thriller policiaco que obtuvo un gran éxito en 1995. Después vinieron películas como Renegados 2 (Los Locos) (1997) y Loser Love (1999), además de algunas series para televisión. El realizador Jean-Marc Vallée vuelve con fuerza con su última película, C.R.A.Z.Y., un contundente drama familiar.

C.R.A.Z.Y. cuenta las alegrías y las tristezas de una familia de los extrarradios durante unos 30 años y, sobre todo, la dificultad que tiene un padre para aceptar la diferencia de su hijo Zachary. ¿Tiene elementos autobiográficos?
Me inspiré libremente en la vida de François Boulay, el coguionista, y de los recuerdos que tiene de su padre y de sus cuatro hermanos. Durante la escritura del guión, quise alejarme un poco de sus experiencias personales. Los elementos referentes a la identidad sexual se acercan más a él, mientras que los conflictos internos religiosos y las experiencias de una familia de clase media son más representativos de mi juventud. Hicieron falta cinco años para escribir el guión y diez años para hacer la película.

En el tratamiento, especialmente en cuanto a los sueños del niño y a la narración, C.R.A.Z.Y. recuerda a Léolo, de Jean-Claude Lauzon, ¿está de acuerdo?
Antes de empezar el rodaje, siempre decía que esta película era mi pequeño Léolo. Es verdad que hay ciertas analogías, sobre todo en lo que se refiere a los sueños y a la familia. Tuvimos que reducir el lado fantástico por requerimiento de Télé Canada ya que consideraban el proyecto demasiado ambicioso. Pero los sueños son esenciales en la historia porque, a través de ellos, Zachary puede escaparse, saciar sus imaginaciones y vivir su ambigüedad. Con C.R.A.Z.Y. también quería tener la oportunidad de pasarlo bien durante el montaje.

De las películas que ha realizado, ¿no le parece que ésta es la más cinematográfica?
Desde luego. El lado mágico se explora con efectos visuales transparentes que están ante todo al servicio de la emoción. Técnicamente, hemos usado todo lo que estaba disponible. El trabajo de posproducción ha sido colosal. Hemos usado efectos para mostrar algunos fantasmas, de ahí los cortes en el sonido, la música en contrapunto, todo con el objetivo de explotar el medio.

Se le conoce sobre todo por el éxito del largometraje Liste noire, que rodó en 1995 con Michel Côté en el papel protagonista. ¿Era importante reunirse con él y que interpretara al padre de familia?
Cuanto más me adentraba en la escritura del guión con François Boulay, más veía hasta qué punto Michel Côté era la persona ideal para el papel. Es un hombre alucinante. Sus personajes en Cruising Bar revelaron su lado cómico, pero su papel en C.R.A.Z.Y. muestra su lado dramático, Michel se implicó en la película a todos los niveles desde la primera vez que leyó el guión el año 2000. Tampoco debemos olvidar a los otros actores de talento que interpretan a la familia Beaulieu.

Las escenas familiares están compuestas por mucha gente. ¿Es una complicación añadida tener que dirigir a tanta gente a la vez?
Sí, así es. Es muy complicado dirigir a todos al mismo tiempo. La primera escena que rodamos fue la fiesta de Navidad con unos 50 extras. Todos hablaban a la vez, era muy difícil dirigir a los actores. Encima, me puse enfermo, estaba convencido de que todo iba fatal. Una semana más tarde, ya lo vi más claro. Una vez acabada la película, puedo decir que fue un rodaje único, realmente excepcional. Todos los miembros del equipo tomaron la película como propia y querían que fuera grande.

Los 60 y 70 son buenos años para rodarlos.
Desde luego. Los de mi generación se ponen nostálgicos cuando ven C.R.A.Z.Y. Recuerdan ese periodo despreocupado en el que todo parecía permitido. Es una película que habla de nuestra infancia, de nuestra juventud. Pero tampoco quería que se hiciera demasiado hincapié en que era una película de “época”. Ante todo, quería que fuera realista y llena de vida. En ese sentido, me parece que C.R.A.Z.Y., además de ser un himno a la vida y a la tolerancia, es una película muy actual. Por eso atrae a todos los públicos.

Habla de tolerancia. Zachary, el personaje principal, tiene problemas por culpa de su orientación sexual. ¿Cree que la película puede ayudar a la causa de los jóvenes gay que tienen dificultades para asumir su situación o para que les acepten su familia y sus amigos?
Ojalá pueda. Algunos adolescentes se suicidan porque un medio hostil les impide aceptar su orientación sexual. Me sentiría feliz si la película abriese un debate o, al menos, hiciera reflexionar sobre este tema y se ayudara a estos jóvenes.

FICHA ARTÍSTICA
Gervais Beaulieu: MICHEL CÔTÉ
Zachary Beaulieu (20-40 años): MARC-ANDRÉ GRONDIN
Laurianne Beaulieu: DANIELLE PROULX
Zachary Beaulieu (niño): ÉMILE VALLÉE
Christian Beaulieu: MAXIME TRAMBLAY
Raymond Beaulieu: PIERRE-LUC BRILLANT
Antoine Beaulieu: ALEX GRAVEL
Yvan Beaulieu: FÉLIX-ANTOINE DESPATIE

FICHA TÉCNICA
Director: JEAN-MARC VALLÉE
Guionistas: JEAN-MARC VALLÉE y FRANÇOIS BOULAY
Productor: PIERRE EVEN
Coproductor: JEAN-MARC VALLÉE
Productores ejecutivos: JACQUES BLAIN y RICHARD SPEER
Productora delegada: NICOLE HILARÉGUY
Director de fotografía: PIERRE MIGNOT
Decorados: PATRICE BRICAULT-VERMETTE
Vestuario: GINETTE MAGNY
Montaje: PAUL JUTRAS
Sonido: MARTIN PINSONNAULT y YVON BENOÎT
Efectos especiales: MARC CÔTÉ
Casting: DANIEL POISSON
Maquillaje: MICHELINE TRÉPANIER
Peluquería: RÉJEAN GODERRE

Eric Valli

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Francés de cuna, nepalí de adopción, emigró al Himalaya cuando contaba con 29 años de edad, convirtiéndose con el tiempo en uno de los mejores fotógrafos especializados en la región. “Himalaya” es su primera película como realizador y a tenor de los premios conseguidos no será la última. Eric Valli nació en 1952, en Dijon, Francia. Trabajó como ebanista hasta 1983, cuando decidió ir a vivir al Himalaya, donde se convirtió en uno de los mejores fotógrafos y escritores especializados en la región. Sus colaboraciones con revistas tales como National Geographic, Géo, Sunday Times, Smithsonian, Life y Paris Match, lo han dado a conocer a nivel internacional.

En 1992 fue premiado por su majestad, el rey de Nepal, con el “GURKA DAKSHIN BAHO& quot; por su labor y aportes al país.

Escribió varios libros sobre el Himalaya antes de rodar el film del mismo nombre, en 1997.



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