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Películas, Trailers, Actores, Actrices, Directores

KEBAB CONNECTION es una comedia alemana, dirigida por Anno Saul y escrita, entre otros, por el prestigioso Fatih Akin (director y guionista de la premiada “Contra la pared“). Sus protagonistas son Denis Moschitto, Nora Tzchirner, Sibel Kekilli (protagonista de “Contra la pared“) y Adnan Maral.Ibo es un joven turco de segunda generación que reside en la ciudad alemana de Hamburgo. Gran admirador de Bruce Lee, el imaginativo Ibo sueña con realizar la primera película alemana de Kung Fu, pero mientras no encuentre la subvención necesaria, deberá conformarse con rodar un spot para el restaurante de kebab de su tío, que acaba convirtiéndose en todo un acontecimiento.

Paralelamente a su éxito como innovador realizador, Ibo tendrá que enfrentarse a los contratiempos de su vida personal, especialmente agitada a partir del instante que su novia alemana, Trizi, le comunica que está embarazada; Ibo tiene pánico a ser padre y además sus consecuencias provocan el enfrentamiento con su padre, incapaz de asumir el hecho de tener un nieto de madre alemana.

Laura Linney

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Actriz de talento, Laura Linney ha sido elogiada por la diversidad de sus papeles, entre los que destacan su interpretación frente a Liam Neeson en “Kinsey”, dirigida por Bill Condon, por la que obtuvo nominaciones al Oscar, al Globo de Oro y al SAG. También recibió el premio a la Mejor Actriz de Reparto de la National Board of Review. Linney consiguió su primera nominación al Oscar por su papel protagonista de Sammy Prescott en “You Can Count On Me”, de Kenneth Lonergan. Por este papel, también fue nominada a un Screen Actors Guild Award, a un Globo de Oro y a un Independent Spirit Award. También recibió el premio a la Mejor Actriz del New York Film Critics Circle y de la National Society of Film Critics.

Consumada actriz de teatro, entre sus numerosos trabajos destaca su interpretación en el montaje de Donald Margulies en Broadway de “Sight Unseen”, la misma obra que ya interpretara doce años antes. Su papel de Patricia le reportó una nominación al Tony y nominaciones del Drama League, del Drama Desk Club y del Outer Critic Circle a la Mejor Actriz. La que se formara en Juilliard, ya había sido nominada antes a un Tony por su interpretación en “Las brujas de Salem”, de Richard Eyre, junto a Liam Neeson. Entre sus otros trabajos en el teatro destacan las obras de Broadway de “Seis grados de separación”; “La gaviota”; “Hedda Gabler”, por la que ganó un Calloway Award en 1994; “Holiday”, una comedia costumbrista de Phillip Barry, en la que trabajó junto a Tony Goldwyn; “Landscape of the Body”, de John Guare, en el Yale Repertory Theatre; y “Honour”, de Gerald Gutiérrez, en Broadway.

Su primer papel protagonista fue en la película de acción ambientada en la selva “Congo”, de Paramount. Linney apareció en “Poder absoluto”, dirigida por Clint Eastwood. Antes había trabajado con Richard Gere en el exitoso thriller de la Paramount “Las dos caras de la verdad”, dirigido por Gregory Hoblit. En 2003, obsequió a la gran pantalla con su presencia en la comedia romántica coral “Love Actually”, escrita y dirigida por Richard Curtis y en “Mystic River”, de Clint Eastwood, por la que fue nominada a la Mejor Actriz de Reparto en un Drama en los BAFTA. Otras películas de Linney son “El Show de Truman”, que protagoniza junto a Jim Carrey, “La casa de la alegría”, una adaptación de la novela de finales de siglo de Edith Wharton, “Lorenzo,s Oil (El aceite de la vida)”, “Dave, presidente por un día”, “En busca de Bobby Fischer”, “Un golpe del destino”, “Mothman. La última profecía”, “La vida de David Gale” y “PS”.

Linney regresó a la televisión para participar en la exitosa comedia de la NBC “Frasier”. Apareció en cuatro episodios interpretando a Charlotte, la joven que encandió al Dr. Frasier Crane. Por este papel obtuvo en 2004 un Emmy a la Mejor Actriz Invitada en una Serie Cómica. Anteriormente había ganado un Emmy a la Mejor Actriz por su interpretación en “Wild Iris”, junto a Gena Rowlands, de Showtime. Entre sus trabajos para televisión destaca su papel de Mary Ann Singleton en la premiada “Historias de San Francisco”, de la PBS, basada en las novelas de Armistead Maupin; papel que volvió a interpretar en “Más historias de San Francisco”, de Showtime. También protagonizó junto a Joanne Woodward la producción de Hallmark Hall of Fame “Blind Spot”, y junto a Steven Weber “Cartas de amor”, dirigida por Stanley Donen.

Entre sus próximos proyectos se encuentran “Jindabyne”, una actual historia de fantasmas para adultos rodada íntegramente en localizaciones del interior de Australia, y “Man of the year”, dirigida por Barry Levinson.

Últimamente la hemos visto en el éxito de taquilla “El exorcismo de Emily Rose”, un thriller psicológico, dirigido por Scott Derickson y protagonizado por Tom Wilkinson, en el que interpreta a una amargada y reprimida abogada soltera que se enfrenta a la Iglesia y al Estado para defender a un sacerdote que ha realizado un exorcismo mortal a una joven.

Recientemente ha sido nominada al Globo de Oro a la Mejor Actriz de Musical o Comedia por su papel en “Una historia de Brooklyn”.

La película, dirigida por Joaquín Oristrell y con guión de Albert Espinosa, cuenta en su reparto con las estrellas televisivas Santi Millán (7 Vidas, Buenafuente) y Fernando Tejero (Aquí no hay quien viva).Rubén (SANTI MILLAN) es sordo, y lo que más le gusta en el mundo son las mujeres y sus amigos. Carlos (FERNANDO TEJERO) es ciego, y lo que más le gusta en el mundo es el cine, su perro lazarillo Woody y sus amigos. Dani (JOSÉ LUIS GARCÍA PÉREZ) es cojo, y lo que más le gusta en el mundo es meterse con la peña, su coche Blanquito y sus amigos.

Carlos, el ciego, se va a casar el 27 de Agosto con una chica que es su novia de toda la vida. Sus amigos Rubén y Dani quieren celebrar la noche del 26 con una despedida de soltero por todo lo alto. Se reúnen en su bar habitual, se guapean, se montan en el buga de Dani, y al ritmo del último hit del verano, emprenden la aventura.

El verano más romántico llega a las carteleras de la mano de Stuart Townsed, con Loco por la novia que ha cambiado su fecha de estreno de finales de julio al 18 de agosto.Stuart Townsend (Juegos de mujer, La reina de los condenados, La liga de los hombres extraordinarios), Seth Green (The Italian Job, Ratas a la carrera, La pareja del año y las tres entregas de Austin Powers) y Amy Smart (Sólo amigos, El efecto mariposa, Starsky & Hutch) en Loco por la novia, la nueva comedia británica del director de Cómo pez en el agua, Stefan Schwartz.

Olly (Stuart Townsend) es un escritor al borde del fracaso. Después de cinco años sin verse, un amigo de la Universidad le pide que sea el padrino en su boda. A pesar de sus reticencias iniciales, Olly acaba aceptando, pero todo se complica cuando, en la fiesta de compromiso, conoce a su mujer ideal: la novia (Amy Smart). Murray (Seth Green), su mejor amigo de la infancia y actual compañero de piso, utilizará todos sus recursos para sabotear el enlace y conseguir que Olly supere su mala racha y consiga ser feliz. Pero no va a ser nada fácil.

Noah Baumbach

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Ha escrito y dirigido las películas”Kicking and screaming” (1995) y “Mr. Jealousy” (1998).Noah Baumbach nació y se crió en Brooklyn, Nueva York. Ha escrito y dirigido las películas”Kicking and screaming” (1995) y “Mr. Jealousy” (1998). También ha coescrito junto a Wes Anderson “Life Aquatic” (2004) y el próximo estreno “Fantastic Mr. Fox”, una adaptación de la novela de Roald Dahl. Colabora en los ensayos humorísticos “Shouts and Murmurs” de la revista The New Yorker.

Tras el estreno en Estados Unidos de “Una historia de Brooklyn”, la National Board of Review, la National Society of Film Critics, el New York Films Critics Circle y Los Angeles Film Critics Association han concedido a Baumbach el premio al Mejor Guión Original. Recientemente ha sido nominado al Oscar 2006 en la categoría de Mejor Guión Original.

Actualmente Baumbach se encuentra en la fase de preproducción de una película escrita por él y que va a dirigir esta primavera. El proyecto aún sin título, producido por Scott Rudin, es una comedia dramática protagonizada por Nicole Kidman y Jennifer Jason Leigh.

Jeff Daniels

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Saltó a la fama de la mano de Woody Allen en “La rosa púrpura del Cairo”, y desde entonces su filmografía se ha convertido en una de las más extensas de Hollywood, trabajando desde la comedia al terror, pasando por las películas costurmbristas e incluso románticas. Jeff Daniels debutó en el cine en 1981 con la película “Ragtime”, de Milos Forman, pero fue su interpretación del marido de Debra Winger en “La fuerza del cariño” la que le catapultó a la fama. Woody Allen reconoció el talento y la capacidad cómica del actor y le dio un papel protagonista en “La rosa púrpura del Cairo”. Desde entonces, ha participado en numerosas películas entre las que destacan “Algo salvaje”, “Una bruja en Nueva York”, “Checking out”, “Volando libre”, “101 Dálmatas (Más vivos que nunca)”, “Speed. Máxima potencia”, “Pleasantville”, “Aracnofobia”, “Dos tontos muy tontos”, “Deuda de sangre”, “Las horas”, “Héroes imaginarios”, “Mi mejor amigo” y “Buenas noche, y buena suerte”. Más recientemente ha terminado “Every word is true”, de Doug McGrath y “RV”, dirigida por Barry Sonnenfeld.

Daniels ha sido igualmente prolífico en la pequeña pantalla, y ha aparecido en televisión en “Five People You Meet In Heaven” (basada en el bestseller de Mitch Albom), “La chica del adiós”, el remake de la TNT de la obra de Neil Simon, “The Caine Mutiny Court Martial”, de Robert Altman, “No Place Like Home”, de Lee Grant, “George Washington: La leyenda”, de A&E, y “Tramposos”, para la HBO. También ha presentado “Saturday Night Live”.

En Broadway, Daniels ha aparecido en las obras de Lanford Wilson “Redwood Curtain” y “Fifth of July”, por la que ganó un Drama Desk Award al Mejor Actor de Reparto. En el off-Broadway, Daniels recibió una nominación al Drama Desk por “Lemon sky”, así como un Obie por su interpretación en la producción de la Circle Repertory Company “Y Johnny cogió su fusil”.

En Chelsea, Michigan, ha continuado con su pasión por el teatro fundando The Purple Rose Theater Company, dedicada a impulsar y desarrollar el trabajo de actores, escritores, directores y diseñadores del Medio Oeste. Allí se han estrenado todas las obras del propio Daniels: “Shoe Man” (Detroit News Critics Award a la Mejor Obra Nueva), “The Tropical Pickle”, “The Vast Difference”, “Thy Kingdom’s Coming”, “Apartmen 3A” “Boom Town”, “Escanaba In Da Moonlight”, “Across the Way” (nominada a la Mejor Obra Nueva por la American Theatre Critics Association), y más recientemente “Norma & Wanda”.

Daniels lleva componiendo canciones desde los años setenta y hace poco ha grabado “Jeff Daniels – Live and Unplugged”, una colección de interpretaciones en directo que con humor y ternura hablan de su vida y de su trayectoria profesional. Los beneficios de la venta de este CD se destinan a The Purple Rose Theatre Company.

En 1999, Daniels creó Purple Rose Films, una productora independiente con sede en Michigan. Su primera película como guionista, director y actor fue “Escanaba In Da Moonlight”, una comedia sobre la caza del ciervo basada en su exitosa obra. Su segunda película, “Super chupón”, una comedia sobre un vendedor de aspiradoras del Medio Oeste, ganó el Premio del Público a la Mejor Película en el U.S. Comedy Arts Festival de Aspen, Colorado.

Recientemente, Daniels ha sido nominado al Globo de Oro al Mejor Actor de Musical o Comedia por su papel en “Una historia de Brooklyn”.

Ambientada en Brooklyn en 1986, “Una historia de Brooklyn” refleja con extraordinaria cercanía la vida diaria de la familia Berkman. Bernard (Jeff Daniels), otrora novelista de éxito, y su esposa Joan (Laura Linney), una prometedora escritora, se separan. Sus dos hijos, Walt (Jesse Eisenberg), de 16 años, y Frank (Owen Kline), de 12, tienen que lidiar con un sinfín de sentimientos confusos y contradictorios. Cuando Walt Berkman (Jesse Eisenberg), un influenciable chico de 16 años, finge que es suya la canción de Pink Floyd “Hey You” y la canta en un acto del instituto, tenía muy claros sus motivos. “Sentía que podía haberla escrito yo, así que el hecho de que ya estuviera escrita no dejaba de ser un mero tecnicismo.” Al mismo tiempo, su hermano Frank (Owen Kline), de doce años, bebe cerveza y habla sin pudor de la vida sexual de su madre.

Ambos simplemente reaccionan ante la bomba que ha estallado en el seno de su apacible vida familiar: sus padres, Bernard (Jeff Daniels) –otrora un prometedor escritor y ahora un profesor de mediana edad- y Joan (Laura Linney) –una prometedora escritora que va a publicar un libro- anuncian que se separan.

Los cimientos familiares se tambalean. Walt y Frank se enfrentan a lo que es repartirse los fines de semana y al desbarajuste de pasar una noche con uno y otra noche con otro. Los niños tienen que lidiar con los sentimientos confusos y contradictorios que experimentan como consecuencia del repentino fracaso matrimonial de sus padres.

“Una historia de Brooklyn” ha sido escrita y dirigida por Noah Baumbach, recientemente nominado al Oscar por el Mejor Guión Original. Entre otros premios, la aclamada película ha recibido nominaciones a los Globos de Oro en la categoría de Mejor Película -Musical o Comedia-, Mejor Actor -Musical o Comedia-, para Jeff Daniels, y Mejor Actriz –Musical o Comedia-, para Laura Linney. “Una historia de Brooklyn” también se proyectó en el Festival de Cine de Sundance de 2005, donde Baumbach se llevó dos grandes premios: el Waldo Salt al Mejor Guión y el premio a la Mejor Dirección Dramática.

También aparecen en la película Anna Paquin, la joven estudiante que se muda a la destartalada casa adosada de Bernard en Brooklyn, y William Baldwin, el profesor de tennis que da clases a los hijos de los Berkman, y que de paso se ve con su recién separada madre.

Wes Anderson y Peter Newman son los productores de la película, junto con Charles Corwin y Clara Markowicz. La dirección de fotografía corre a cargo de Robert Yeoman. El diseño de producción es obra de Anne Ross y Tim Streeto se encarga del montaje. Samuel Goldwyn Films y Sony Pictures Entertainment presentan la película.

Desde la primera escena, un partido de tenis entre padre e hijo y madre e hijo, queda claro que la familia Berkman tiene problemas. Amor, enfado y lealtades divididas se ponen de manifiesto, y en los siguientes meses los niños van a ir de una casa a otra como pelotas de ping pong, el único entretenimiento en la abandonada casa de su padre al otro lado del parque.

Mientras que Walt idolatra a su padre, un hombre dogmático, y el pequeño Frank se pone de parte de su madre, una persona demasiado abierta, es la olvidada imagen del diorama del calamar y la ballena en el Museo de Historia Natural lo que hace que un adolescente en apuros vuelva a sentir el calor, si bien pasajero, del hogar.

“Una historia de Brooklyn”, una exquisita disección del divorcio y de la fortaleza de la juventud, navega hábilmente, con tensión emocional e inevitable humor, por la realidad de una familia, en fase de transición, que está aprendiendo a reencontrarse a sí misma.

Para su tercer trabajo en solitario, Baumbach ha elegido una historia inspirada e influenciada por su infancia en Brooklyn, Nueva York. En un principio Baumbach pensó en escribir sobre dos hermanos de unos treinta años, que se enfrentan con carácter retroactivo al divorcio de sus padres, pero el guión tomó forma cuando empezó a pensar en la historia desde la perspectiva de una persona más joven.

El magnífico reparto, encabezado por Jeff Daniels y Laura Linney, explora una época memorable de los años ochenta en la que los matrimonios se resentían por un cambio de los valores, de los deseos personales y de las expectativas laborales.

Cuando comenzó el rodaje el verano de 2004, Baumback regresó a sus raíces, rodó entre las casas de piedra de finales de siglo del barrio de Park Slope, en Brooklyn, donde se crió en los ochenta. Muchas escenas se rodaron en el Midwood High School, su instituto. “El que era el jefe del departamento de inglés cuando yo estudiaba allí es ahora el director, y se alegró mucho al verme por allí”, comenta Baumbach. “Era muy agradable ver tanta voluntad y colaboración”, añade.

De hecho, se pudo rodar en muchas de las localizaciones de Brooklyn, incluida la casa de los Berkman donde se desarrolla gran parte de la acción, gracias a amigos y conocidos de Baumbach. “La casa en la que rodamos pertenecía a mi amigo de la infancia Ben y a su mujer Molly. Fueron muy generosos, nos dejaron transformarla y accedieron a mudarse mientras duraba el rodaje. Rodar en lugares que tenían un verdadero significado para mí me ayudó a conectar con el material tanto a nivel visceral como creativo”, cuenta Baumbach.

En cuanto a otro toque personal, el director admite: “Hice que Jeff Daniels llevara la ropa de mi padre. No era porque quisiera de alguna forma que encarnara a mi padre sino porque el tener esas cosas ahí me acerca a los personajes y a la historia, me mete más en ella y eso me gusta”.

Rodando en Super 16 en lugar de en vídeo digital, Baumbach pretendía que la película tuviera ese toque de los ochenta. “Lo cierto es que no quería utilizar tecnología que no existiera por aquel entonces”, dice.

Además del reparto de lujo, los productores reunieron a algunos de los mayores talentos de Nueva York para trabajar detrás de la cámara.

Quizá el mayor desafío del rodaje era tener que hacerlo en sólo veintitrés días. “Había días en los que se iba haciendo tarde y pensaba: -Hoy lo hemos hecho bien, ha sido un buen día de trabajo-, y de repente me daba cuenta de que quedaban por rodar dos escenas importantísimas. Aunque sólo fueron veintitrés días, al final teníamos la impresión de haber rodado cien.”

Las canciones, tanto de la generación de los niños como de los padres, ayudaron también a darle ese toque a la película. “Hey You”, de Pink Floyd, tiene un protagonismo especial. Es una canción que a ciertas personas les trae muchos recuerdos. “Yo era un gran fan de Pink Floyd de pequeño. Y lo sigo siendo”, comenta Baumbach.

Escrita y dirigida por Noah Baumbach

Nominada al Mejor Guión Original: Oscar
Nominada a la Mejor Película (Musical o Comedia): Globo de Oro
Nominada a la Mejor Actriz (Musical o Comedia – Laura Linney): Globo de Oro
Nominada al Mejor Actor (Musical o Comedia – Jeff Daniels): Globo de Oro
Mejor Película 2005: New York Online Film Critics
Mejor Guión 2005: Los Angeles Film Critics Association
Mejor Guión 2005: National Board of Review
Mejor Guión 2005: National Society of Film Critics
Mejor Guión 2005: Toronto Film Critics Association
Mejor Guión 2005: New York Film Critics Association
6 nominaciones al Independent Spirit Award
Mejor Director: Festival de Cine de Sundance 2005
Premio Waldo Salt al Mejor Guión: Festival de Cine de Sundance 2005
Selección Oficial: Festival de Cine de Nueva York 2005
Selección Oficial: Festival Internacional de Cine de Toronto 2005
Entre las diez mejores películas de 2005 en más de 200 listas.

Protagonizada por
Jeff Daniels
Laura Linney
Jesse Eisenberg
Owen Kline

Un minuto de silencio

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Argentina, un país arrasado. Todos perdieron dinero, pero muchos también la vida mientras la angustia se llevaba los puestos de trabajo al garete. De pronto, no saber a qué atenerse, en quién creer, sólo resistir… Personas que hasta ayer tenían ilusiones, hijos, futuro… se fueron quedando en el camino y tuvieron que salir a vender como baratijas las reliquias de la familia, y hasta su propia historia personal. Ernesto, jefe de una familia clase media, ha sido suspendido de la empresa donde trabaja y queda en la calle al no poder pagar el alquiler. El Gordo, su amigo y compañero de desgracia, logra ubicarlo en una choza en lo alto de una colina desde donde se ve el pueblo. Las artimañas del Gordo, más experto en sobrevivir, harán que esa “casita” tenga todo lo necesario para la subsistencia.

Pasa el tiempo y Ernesto no consigue un trabajo que le permita cumplir su mayor ilusión: llevar a los chicos a conocer el mar. Padres e hijos tratan de aportar algo a la debilitada economía familiar y después de muchos inconvenientes inician la gran aventura de sus vidas: el viaje que les permitirá escuchar el ruido de las olas, jugar con el agua y descansar en la orilla con la satisfacción de una meta alcanzada.

FICHA ARTÍSTICA
Eduardo: Eduardo Blanco
Amanda: Alejandra Darín
Padre Puerta: Antonio Dechent
Gordo: Luis Margani
Juan: Nicolás Condito
Clarita: Paula Molinari
Paco: Jorge Osvaldo Álvarez

FICHA TÉCNICA
Director: Roberto Maiocco
Director de Fotografía: Sergio Dotta
Director de Producción: Cadi Martín
Sonido: Pablo Bustamante
Compaginación: Julio Di Rissio
Asist. Dirección: Pablo Mazzeo
Director Arte: Lucrecia Martín
Música: Paco Musulen y Luis Elices

Se trata de la cuarta película de Roberto Maiocco como director, quien anteriormente había dirigido Quién pelea (1985), Gracias por los servicios (1988), y Sólo gente (1999).

Wes Craven

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Ha aterrorizado a millones de adolescentes y adultos desde los años ochenta. Sus obras más exitosas han sido las sagas “Pesadilla en Elm Street” y “Scream”. Nacido en Cleveland, Ohio, Craven es licenciado en literatura y filosofía por la Universidad John Hopkins, de Baltinore, Maryland.

Ha venido conmoviendo a los espectadores con sus propuestas atrevidas desde el estreno, en 1972, de su primer largometraje: The Last House On the Left, de la que fue guionista, director y editor. Durante los 33 años transcurridos desde la aparición de aquel filme tan comprometido, Craven ha demostrado ser un realizador que tiene corazón, valor y humor, además de una imaginación sin trabas que se proyecta en el cine, la televisión y la literatura.

La trayectoria de Craven ha estado jalonada por hitos, tanto creativos, como comerciales. En 1984, Craven reinventó literalmente el género de terror juvenil con el clásico filme Pesadilla en Elm Street, de la que Craven fue director y guionista. Si bien no dirigió ninguna de las cinco secuelas que siguieron a esa película, Craven deconstruyó el género un decenio más tarde con la osada cinta Wes Cravn’s New Nightmare, nominada en 1995 para el galardón al mejor largometraje de los Premios al Espíritu Independiente. Craven dirigió los clamorosos éxitos Scream (1996), Scream 2 (1997) y Scream 3 (2000).

En Scream, Craven alcanzó nuevas cotas de éxito. Esta cinta irreverente e inclasificable, ganadora del Premio MTV a la Mejor Película en 1996, Screamrecaudó más de 100 millones de dólares en el mercado interior, lo mismo que Scream 2. Entre Scream 2 y Scream 3, Craven, entusiasmado ante la perspectiva de dirigir para Miramax un filme no genérico, dio en 1999 el salto a la producción de Music of the Herat, basada en el documental, nominado para el Oscar, “Small Wonders” y protagonizada por Meryl Streep y Angela Basset. Su actuación valió a Streep una nominación para el Premio a la Mejor Actriz de la Academia. Ese mismo año, mientras trabajaba en dirigir, Craven escribió y publicó su primera novela: The Fountain Society.

Craven ha dirigido igualmente Vampire in Brooklyn (1995), para Paramount Pictures, así como La Serpiente y el Arco Iris (1988) y Deadly Friend (1986).

Craven fue también guionista y director de People Under The Stairs (1991), Shocker (1989) y Swamp Thing (1980); asimismo, fue guionista, director y editor de Las colinas tienen ojos (1975). En la televisión, Craven ayudó a crear y producir para la NBC la serie “Nightmare Café”. También ha dirigido los telefilmes “Night Visions”, “A Stranger in our House”, “Invitation to Hell”, “Chiller” y “Casebuster”. Además, Craven fue el realizador de siete episodios clásicos del revival, producido en la década de los años 80, de “The Twilight Zone”, próximos a distribuirse en DVD. Craven ha sido el “descubridor”, tanto de Johnny Depp, como de Sharon Stone.

Michelle Rodríguez

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La conocemos fundamentalmente por encarnar papeles de mujer dura y poderosa, casi “masculina”, en películas como Resident Evil, S.W.A.T., The Fast and The Furius, y más recientemente en 6quot;The Breed (Aullidos)”, el último thriller de Wes Craven. Nacida en el Condado de Bexar, Texas, MICHELLE RODRIGUEZ atrajo por vez primera la atención de la industria gracias a su premiada actuación en el largometraje, ensalzado por la crítica, Girlfight (2000), que le valió en 2001 el Premio al Espíritu Independiente otorgado al mejor debut cinematográfico, así como el Premio 2001, otorgado por la Junta Nacional de Evaluación a la “actuación más espectacular del año. Rodríguez fue una de las 250 jóvenes promesas de la escena que fueron tomadas en consideración para interpretar el papel principal de “Diana Guzmán”, y tuvo que entrenarse como boxeadora durante cinco meses para preparar su papel. Además de las menciones que Rodríguez recibió por su papel estelar, la película obtuvo igualmente el Premio del Gran Jurado en la edición de 2000 del Festival Cinematográfico de Sundance.

Rodríguez ha aparecido más recientemente en S.W.A.T., de Sony Pictures, dando la réplica a Colin Farrell, Samuel L. Jackson y LL Cool J. En 2002, Michel apareció en Blue Crush, de Universal. También protagonizó en un rol estelar el largometraje Resident Evil, de Sony/Screem Gems (2002), junto a la actriz Mila Jovovich y bajo las órdenes del realizador Paul Anderson, además de protagonizar el exitoso filme de Universal titulado The Fast and The Furius (2001), como contraprotagonista de Vin Diesel y Paul Walker, a las órdenes del director Rob Cohen.

Entre las actuaciones de Michelle se cuentan el largometraje independiente 3 AM (2001), protagonizado junto a Pam Grier y Danny Glover. Producida por “40 Acres y una Mula”, de Spike Lee, la película se visionó en el Festival Cinematográfico de Sundance y fue transmitida por Showtime.

Michelle Rodríguez es la prueba de que se puede compatibilizar la belleza con el talento. La Rodríguez compartió su infancia entre la República Dominicana, Texas, Puerto Rico y Jersey City, Nueva Jersey.



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