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El documental “El perro mongol”, de la directora Byambasuren Davaa (La historia del Camello que Llora) será estrenada en las salas de nuestro país el próximo 22 de septiembre.Tras La Historia del Camello que Llora la directora Byambasuren Davaa vuelve a cautivarnos con un nuevo documental sobre las tradiciones y el estilo de vida de su tierra natal, Mongolia.

El Perro Mongol nos muestra un bello retrato de una familia de nómadas de la parte noroccidental del país y su tradicional estilo de vida. La historia gira en torno a la relación que se establece con un cachorro que Nansal, la hija mayor de esta familia, se encuentra un día por casualidad en el campo. Es la historia del vínculo que, según las tradiciones mongolas, existe entre el hombre y el perro y el significado especial que este vínculo tiene dentro del eterno ciclo de la reencarnación.

Tras su paso por el Festival de Cine de San Sebastián 2005, sección Zabaltegi-Nuevos Realizadores recibió una afectuosa y cálida acogida por parte del público y la crítica que le valió una mención Especial Signis.

Christopher Walken

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Ganó el Premio de la Academia en 1978 como Mejor Actor de Reparto por su asombrosa interpretación en El Cazador, un papel que también le hizo ganar el premio New York Film Critic,s Circle Award y una nominación al Globo de Oro. Walken también recibió una nominación al Premio de la Academia en 2002 como Mejor Actor de Reparto y ganó premios SAG por su papel junto a Leonardo DiCaprio y Tom Hanks en Atrápame si Puedes de Steven Spielberg. La carrera cinematográfica de Walken llegó a lo más alto con su inolvidable papel secundario de “Duane Hall” el hermano de la protagonista Diane Keaton en la película de Woody Allen ganadora del Oscar como Mejor Película, Annie Hall. Desde entonces, Walken ha aparecido en más de 50 largometrajes como Dinero Caído del Cielo de Herbert Ross, la adaptación de David Cronenberg de The Dead Zone de Stephen King, Hombres Frente a Frente de James Foley junto a Sean Penn, Desventuras de un Recluta Inocente, basada en la obra de Neil Simon, el crudo drama de crímenes, King of New York de Abel Ferrara, la comedia de Joe Roth, La Pareja del Año coprotagonizada por Julia Roberts, Billy Crystal y John Cusack y Tesoro del Amazonas de Peter Berg.

Walken ha tenido éxito creando algunos de los personajes más imborrables de la historia reciente del cine, apareciendo como actor secundario y en cameos como: “Vincenzo Coccotti” en Amor a Quemarropa de Tony Scott, el “Capitán Koons” en Pulp Fiction de Quentin Tarantino, “Carlo Bartolucci” en Suicide Kings, “El jinete sin Cabeza” en Sleepy Hollow de Tim Burton y como el sucio hombre de negocios “Max Shreck” en Batman Vuelve de Burton.

Walken se entrenó para ser bailarín en la escuela Professional Children,s School de Manhattan, y continuó finalmente hasta aparecer en varias obras de teatro y en musicales. Recibió el Clarence Derwent Award por su interpretación en la producción de Broadway “The Lion in Winter”, un Obbie Award por su papel en “The Seagull”, un Theatre World Award por “The Rose Tatoo” y el premio Susan Stein Shiva Award de 1997 por su trabajo en el Joseph Papp’s Public Theatre. En 1999, co protagonizó la adaptación teatral de James Joyce de The Dead. En 2001, Christopher volvió a aparecer en la reposición de The Seagull de Chekhov para el New York Shakespeare Festival, que fue dirigida por Mike Nichols y protagonizada por Meryl Streep.

En televisión, Walken ha presentado de forma divertida y memorable el programa Saturday Night Live en seis ocasiones desde 1990 y contribuyó a la fascinante interpretación de baile en el vídeo musical dirigido por Spike Jonze de Fat Boy Slim, Weapon of Choice.

A Walken se le vió recientemente en la comedia de éxito, De Boda en Boda junto a Owen Wilson y Vince Vaughan, así como en El Fuego de la Venganza de Tony Scott junto a Denzel Washington, Las Mujeres Perfectas de Frank Oz junto a Nicole Kidman, Bette Midler y Glenn Close, en A la Vuelta de la Esquina junto a Michael Caine y en el musical de John Turturro, Romance and Cigarettes. Las próximas películas de Walken son Fade to Black para el director Oliver Parker, la comedia de Barry Levinson Man of the Year con Robin Williams y Laura Linney, y We Own the Night con Joaquin Phoenix y Mark Wahlberg.

Adam Sandler

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Ha disfrutado de un enorme éxito en el mundo del espectáculo como actor, escritor, productor, director y músico. Consiguió el reconocimiento internacional por primera vez como parte del reparto de la serie de televisión “Saturday Night Live”. Hemos visto a Sandler recientemente en “El Clan de los Rompehuesos” protagonizada por Chris Rock y Burt Reynolds, en “Spanglish” junto a Tea Leoni, la comedia romántica “50 Primeras Citas” con Drew Barrymore y en “Ejecutivo Agresivo” con Jack Nicholson.

Nacido en Brooklyn, Nueva York, y criado en Manchester, New Hampshire, el primer encuentro de Sandler con la comedia fue a los 17 años, cuando actuó en el club cómico de Boston. Desde entonces se enganchó, trabajando con regularidad en clubes de comedia de todo el estado, mientras obtenía un título en Bellas Artes por la New York University.

Sandler hizo su debut en el cine con “Los Caraconos”. Ha seguido hasta convertirse en casi un estudio independiente involucrado en todos los aspectos de la producción de cine. “Happy Gilmore” fue una de las películas de mayor éxito de 1996. Con un presupuesto de 12 millones de dólares, recaudó en taquilla más de 40 millones de dólares y 35 millones en vídeo. “El Chico Ideal” fue el primer éxito de taquilla de 1998, con una recaudación en el fin de semana de su estreno de más de 22 millones de dólares. Su siguiente película, “El Aguador”, tuvo un fin de semana de estreno de casi 40 millones de dólares. Otras películas recientes de Sandler con recaudaciones de más de 100 millones de dólares incluyen “Un Papá Genial”, “Mr. Deeds”, “Ejecutivo Agresivo” y “50 Primeras Citas”. Sandler fue nominado al Globo de Oro por su actuación en “Embriagado de Amor” de Paul Thomas Anderson.

Sandler colaboró con el escritor Tim Herlihy en los guiones de “Happy Gilmore”, “Little Nicky”, “Billy Madison”, “Un Papá Genial” y el gran éxito “El Aguador”. “Billy Madison” se ha convertido en un clásico de culto para los universitarios de todo el país, con las noches “Billy” y los festivales “Sandler”.

Sandler ha sido productor ejecutivo a través de su empresa Happy Madison Productions en Grandma’s Boy, Gigoló, Deuce Bigalow: Gigoló Europeo, Estoy Hecho un Animal, La Sucia Historia de Joe Guarro, El Maestro del Disfraz, The Hot Chick y Dicky Roberts: Former Child Star. Recientemente produjo The Benchwarmers, también a través de Happy Madison.

Sandler también tiene varios álbumes cómicos con Warner Bros. Records, que han sido disco de platino. Entre todos, hasta el día de hoy, se han vendido más de seis millones de copias. Hace varios años, Sandler lanzó AdamSandler.com. Esta página web se actualiza semanalmente con mini películas protagonizadas por Sandler, el equipo de “Happy Madison”, y sus perros Meatball y Matzoball, todos ellos en su rutina diaria.

Clerks II

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Nunca antes tantos hicieron tan poco y con tanta gracia. En Clerks II, Dante Hicks (BRIAN O,HALLORAN) y Randal Graves (JEFF ANDERSON), dependientes de una tienda de barrio de Nueva Jersey y mejores amigos, se ven forzados a buscarse un nuevo empleo en el universo de la comida rápida. Nunca antes tantos hicieron tan poco y con tanta gracia. En Clerks II, Dante Hicks (BRIAN O,HALLORAN) y Randal Graves (JEFF ANDERSON), dependientes de una tienda de barrio de Nueva Jersey y mejores amigos, se ven forzados a buscarse un nuevo empleo en el universo de la comida rápida, siempre acompañados de sus actitudes desafiantes, sus escandalosas vulgaridades y su desenfrenada pasión por tocarles las narices a los clientes.

Para el humor del director Kevin Smith (Clerks, Persiguiendo a Amy, Dogma, Jay y Bob el silencioso contraatacan) nada es sagrado y en esta ocasión lo lleva todo al límite. Dante y Randal dan el gran salto e invaden el mundo de los restaurantes de comida rápida al conseguir un empleo en Mooby,s, donde el eslogan es “I,m Eating It” (Me lo estoy comiendo), en referencia a la campaña del restaurante de comida rápida más famoso “I’m loving it” (Me está encantando). Detrás del mostrador, donde los únicos otros empleados son un súper freakie (TREVOR FERHMAN) y una gerente demasiado sexy para ser verdad (ROSARIO DAWSON), los irreverentes Dante y Randal se sienten con total libertad para ofender a cualquiera al que se le ocurra pedir algo tan simple como unas patatas fritas.

Aunque sostienen desternillantes debates sobre asuntos tan trascendentes como George Lucas, Peter Jackson o Jesús, hay un cambio a la vista. Cuando Dante anuncia que se va de Jersey para siempre y que tiene intención de casarse con Emma Bunting (JENNIFER SCHWALBACH), Randal idea una fiesta de despedida tan brutal que atraerá a la policía, a los bomberos y probablemente alguna que otra queja de los defensores de animales PETA, además de alterar sus vidas para siempre.

Weinstein Company y View Askew Productions presentan Clerks II, escrita y dirigida por Kevin Smith. Cuenta con los productores Scott Mosier y el propio Smith, y los productores ejecutivos Harvey Weinstein, Bob Weinstein y Carla Gardini. La película incluye cameos de Jason Lee, Ben Affleck, Kevin Weisman (Alias) y los cómicos Wanda Sykes y Earthquake. También acoge el regreso triunfal del inimitable dúo de Leonardo, Nueva Jersey, Jay (JASON MEWES) y Bob el silencioso (KEVIN SMITH).

En 1994, nacieron dos héroes de la contracultura: los maestros del salario mínimo de Nueva Jersey, los dependientes Dante Hicks y Randal Graves. Sus escandalosas aventuras en el mundo de la venta al por menor, su camaradería cáustica y su sardónicamente torcida visión del mundo moderno vieron la luz en la primera comedia de éxito del guionista y director Kevin Smith, Clerks, dejando así su huella en la cultura pop. Pero las cosas siempre evolucionan, incluso para los que nunca quieren crecer. Ahora, una década después, Kevin Smith ha forjado un capítulo totalmente nuevo y diferente de las vidas de Dante y Randal. Este divertido, irreverente y auténtico viaje se adentra en la desternillante amistad de estos dos grandes colegas y sus repentinos roces ante la realidad de la vida y los grandes cambios que les esperan en Clerks II.

Durante años, Smith debatió si debía volver a visitar a los personajes que parió en Clerks. La primera entrega era una comedia atrevida, aguda y ácida que Smith escribió viviendo aún en casa de sus padres y rodó en blanco y negro con poco más de lo que da de sí el salario anual de un dependiente cualquiera. La película discurre durante un día profanamente divertido en la vida del dependiente de la tienda Quick Stop, Dante Hicks. Fue tal su éxito que engendró una serie de televisión de dibujos animados, una serie de cómics, innumerables seguidores devotos y una pila de imitadores. Con su propia productora, View Askew, Smith creó un universo entero, el “View Askewniverso”, dirigiendo películas como Mallrats, Persiguiendo a Amy, Dogma, Jay y Bob el silencioso contraatacan y Una chica de Jersey, mientras Clerks se convertía silenciosamente en un clásico de la Generación X.

Pero, ¿una segunda entrega? A Smith le preocupaba retomar a esos personajes tan amados, le parecía un asunto arriesgado, e incluso imprudente. Y aún así… Simplemente no podía dejar de pensar en qué había sido de Dante y Randal –sobre todo cuando él cumplió los treinta y vio cómo su mundo empezaba a cambiar. Comenzó a vislumbrar un nuevo guión independiente y fresco: Dante y Randal son ahora dos vagos treintañeros que han dado con la clave para combinar poco trabajo y mucho placer, pero que se encuentran inesperadamente con algo para lo que no estaban preparados: la edad adulta.

“Clerks es una película que escribí sobre lo que se siente a los veintitantos, y ahora tenía la necesidad de decir algo sobre ser treintañero”, dice Smith. “Así que Clerks II visita de nuevo a Dante y Randal diez años más tarde, a los 33 años. La cuestión subyacente de la película se pregunta si todavía se puede seguir siendo tan apático, cínico y listillo a los treinta o si hay que madurar de alguna manera y, si es así, ¿cómo se puede madurar y seguir siendo la misma persona?”.

Cualquier temor que Smith pudiera tener sobre las segundas partes desapareció en cuanto se puso a escribir. El diálogo a todo gas de Dante y Randal comenzó a fluir de manera copiosa: debates alocados, salidas ácidas y una persistente ansiedad causada por la locura del mundo moderno. “Todos los miedos que tenía sobre mancillar el original se desvanecieron en cuanto terminé el guión”, recuerda Smith, “porque sentí que era algo fresco, que podría erigirse como una película autónoma, a la vez que regalaba nuevas historias a los seguidores de la primera entrega”.

A pesar de los grandes cambios que han vivido a lo largo de la última década, Smith no tuvo problemas en volver a habitar las mentes de Dante y Randal. “A pesar de que mi vida no es la misma, creo que mi planteamiento vital no ha cambiado”, dice Smith. “Obviamente he crecido como realizador, pero no me he desviado tanto de la persona que era –y hay una parte de mí que sigue siendo muy parecida a Dante y Randal, que se resiste a cambiar, que observa el mundo y se encuentra complemente aturdido”.

Por muy ofuscados que se encuentren, el tiempo acaba alcanzando a Dante y Randal en Clerks II haciendo que el humor de cultureta que Smith lleva siempre hasta el límite colisione de manera intrigante con asuntos tan adultos como el matrimonio y mantener la amistad a pesar de que ocurran importantes cambios vitales. Mientras escribía el guión, Smith decidió introducir un nuevo dúo femenino en la siempre complicada vida amorosa de Dante. Una de ellas es su prometida, que le obliga a enfrentarse al hecho de que su mejor amigo puede estar planteándose dejar atrás los placeres de la vida como empleado del sector servicios sin él.

“Cuando pensé en mi vida, me di cuenta de que no salgo con las mismas mujeres con las que salía hace doce años, así que eso dio pie a la creación de dos nuevos personajes femeninos: Emma, la prometida de Dante, y Becky, la gerente de Mooby,s”, explica Smith “Las mujeres de esta peli tienen papeles mucho más importantes que las chicas de Clerks. De cierta manera, Emma es el eje del filme. Es guapa, le mola Dante y podría ser su oportunidad de oro, pero no tiene por qué ser la mejor persona para él. Luego está Becky, que en realidad es la mejor amiga de Dante, algo que considero el punto de partida para cualquier gran relación. Pero, claro, el eje de atracción principal es siempre entre Dante y Randal, que tienen su propia historia de amor, de una manera totalmente heterosexual”.

Para complementar las constantes bromas entre Dante y Randal, Smith ideó otro nuevo personaje: su confundido compañero de trabajo Elias, amante de los Hobbits, coleccionista de los Transformers y religioso practicante que nunca ha dejado una patata frita sin chamuscar. “Lo mejor de Elias es que él es a Randal lo que Randal es a Dante”, explica Smith. “Es un chico protegido, una especie de cachorro maltratado que adora a Randal. Creo que es un gran valor añadido al universo de Clerks”.

Durante toda la experiencia, Smith se lo pasó fenomenal, con su trastornado ingenio y su sentido del humor que no conoce tabúes. El decoro nunca ha sido un problema para él, y ha demostrado que aunque todos se hacen mayores, algunos sentidos del humor se hacen más valientes con el paso del tiempo. “Creo que esta historia está incluso más al límite que Clerks pero no es porque quiera ser el tío que siempre va más y más allá”, dice. “El humor simplemente refleja a los personajes y la manera en que hablo con mis amigos. No quiero ofender a nadie. Lo que quiero es retratar a la gente tal y como es, y ser gracioso mientras lo hago”.

A Smith también le emocionaba la idea de volver a trabajar como solía hacerlo antes de ser tocado por el éxito de Hollywood, atraído por los buenos amigos, la diversión y su gran pasión antes que por los grandes presupuestos. “Después de Una chica de Jersey, quería hacer una película con gente que no saliera en la portada de US Magazine cada semana”, comenta. “Por primera vez en mucho tiempo, sentí que tenía la libertad de contar la historia que quería, de ser tan crudo como quisiera y tan sentimental y conmovedor como me diera la gana”.

Una de las personas que se quedó sorprendida al leer el guión de Clerks II fue Scott Mosier, el socio productor de Smith desde hace años. “Me pareció tronchante”, dice, “y me sorprendió ver cómo superaba a la primera. Lo mejor es que no es una copia de Clerks. Es otra película complemente diferente. Además, está llena de momentos graciosísimos que nadie se espera”.

Delante y detrás de la cámara, los hermanos Wayans se rodean de un equipo que es como una familia de colaboradores de confianza, empezando por los productores Álvarez y Lee R. Mayes.En Pequeño pero matón, la divertidísima comedia de Revolution Studios, las grandes sorpresas llegan en paquete pequeño. DARRYL EDWARDS (Shawn Wayans) tiene tantas ganas de ser padre que confunde a CALVIN SIMS (Marlon Wayans), un ladrón prófugo de la justicia, que es bajito y con cara de bebé, con un niño abandonado. Darryl y su mujer acogen al “bebé” en su casa mientras PERCY P (Tracy Morgan), el socio del ladrón, intenta ayudarle a recuperar un diamante robado.

Pequeño pero matón parte del ingenio de los innovadores del género cómico Keenen Ivory Wayans, Shawn Wayans y Marlon Wayans: los cineastas afro americanos que más éxito han cosechado en la historia del cine. La chispa inicial de una historia sobre un delincuente que parece un bebé surgió de una visita al videoclub. “Vi la carátula de una película de terror que se llamaba Test Tube Baby (El niño probeta)”, recuerda el director, guionista y productor Keenen Ivory Wayans. “Me pareció una idea divertida… ¿y si falló algo con el primer niño probeta y no salió bien del todo?“

La nueva película del director Joon-ho Bong (“Memories of Murder”) ha sido seleccionada para participar en la Sección Oficial a Competición en la próxima edición del Festival de Sitges y tiene previsto su estreno en nuestro país en noviembre de 2006.THE HOST, del director Joon-ho Bong (“Memories of Murder“, película revelación en la edición 2004 del Festival de San Sebastián), ha batido un récord histórico con 790.000 entradas vendidas durante su primer día de estreno en Corea. Estrenada el pasado 29 de julio con 620 copias, y tras su primer fin de semana en cartel, ha alcanzado los 1.9 millones de espectadores y se espera que llegue a los 2 millones en tiempo récord.

El film, que causó gran expectación en Cannes 2006, cuenta con efectos especiales de “THE ORPHANAGE“, empresa responsable de películas como “Superman Returns“ y “Harry Potter y el Cáliz de Fuego“, y su estreno en España está previsto para el 17 de noviembre de 2006.

La película cuenta la lucha de los habitantes de Seúl contra una monstruosa criatura mutante que devora a todo aquel que se cruza en su camino. Entre tanta destrucción, la criatura mutante rapta a la hija del dueño de un quiosco que vive felizmente a la orilla del río. Mientras el ejército fracasa una y otra vez en la destrucción del monstruo, este hombrecillo anónimo y su familia intentan recuperar a su hija.

El nominado al Oscar Andy García (Ocean’s Twelve, Ocean’s Eleven, El padrino III) protagoniza La última puerta, un thriller psicológico lleno de intriga y suspense, acompañado de la también nominada al Oscar® Angela Bassett (Días extraños, Esperando un respiro, Tina) y Frances O’Connor (Timeline, Windtalkers, A.I. Inteligencia Artificial).La familia Heywood queda destrozada cuando Frankie, la hija menor, queda en coma después de un accidente en plena calle del que su hermano Ben se siente responsable. Cuando nada parece mejorar en la familia, Jack (Andy García) y Alison Heywood (Frances O’Connor) deciden poner a prueba una controvertida terapia médica experimental que realiza la Dra. Elizabeth Chase (Angela Bassett): el tratamiento implica entrar en el subconsciente de Frankie. Y va a tener que ser Ben el que se introduzca en la mente de su hermana para rescatarla, a pesar de correr el riesgo de quedar en el mismo estado que ella para siempre.

La última puerta está basada en el bestseller de Robert Mawson The Lazarus Child. La adaptación del guión ha corrido a cargo del guionista galardonado con un Oscar Ron Bass, (Rain Man, Durmiendo con su enemigo, Mentes peligrosas). La última puerta es la primera película para pantalla grande dirigida por Graham Theakston.

Copying Beethoven se estrena en octubre del 2006.La prestigiosa directora Agnieszka Holland ("Europa, Europa", "Washington Square"), los guionistas de "Nixon" y "Ali", y un excelente reparto, para uno de los grandes proyectos de 2006.

El 4 veces nominado al Oscar Ed Harris y la bellísima protagonista de "Troya", Diane Kruger, dan vida respectivamente a Beethoven y la alumna que le ayudó durante el proceso de composición de la Novena Sinfonía, Anna, quien se verá arrastrada por el mundo torturado y sublime del músico, a su vez que el maestro verá nacer una corriente de afecto obsesivo hacia la joven.

Dirige la película Neil Jordan (Juego de Lágrimas, Entrevista con el Vampiro) y como interpretes destacan Cillian Murphy (Batman Beguins, La Joven de la Perla) Liam Neeson (La Lista de Schindler) Stephen Rea (Juego de Lágrimas) Brendan Gleeson (El General, El Reino de los Cielos).Una nueva y vibrante película de Neil Jordan, el premiado director de Juego de Lágrimas, Entrevista con el vampiro y El fin del romance. El film situado en los 70, sigue las peripecias de Patrick Braden (Cillian Murphy), un joven encantador y a la vez más duro de lo que aparenta. Abandonado al nacer en su pequeño pueblo irlandés y consciente desde el principio de que es diferente, Patrick sobrevive en este ambiente hostil gracias a su ingenio y su encanto mas su decisión de no dejar que nada ni nadie le cambie.

Jordan teje una historia surrealista y mágica para mostrarnos este divertido y conmovedor retrato de un joven que resiste las pruebas y los desafíos con una sonrisa y manteniendo su fe en la bondad que es inherente a todo el mundo.

Los productores Michael G. Wilson y Barbara Broccoli de Metro-Goldwyn-Mayer Inc. y Sony Pictures Entertainment, anuncian que Chris Cornell, cantante y compositor de Soundgarden, Audioslave y Temple of the Dog, ha escrito, en colaboración con David Arnold, compositor de las películas de James Bond, e interpretará el tema principal titulado "You Know My Name" en la nueva aventura de James Bond, CASINO ROYALE.El próximo estreno del aclamado cantante y compositor con Audioslave marca el álbum número 11 de su carrera, aunque también ha disfrutado de un gran éxito con los grupos Soundgarden y Temple of the Dog, además de su propio álbum en solitario aclamado por la crítica en 1999, "Euphoria Morning". Además, ha colaborado con grupos como Alice in Chains y ha aportado sus contribuciones para otras bandas sonoras.

Cornell se une a artistas como Madonna, Sheryl Crow, Paul McCartney & Wings, Carly Simon, Shirley Bassey, Tom Jones, Tina Turner, Gladys Knight, Sheena Easton, Duran Duran y Garbage, que han interpretado los temas principales en aventuras previas de James Bond, aunque estará entre el pequeño grupo selecto de los que han escrito e interpretado un tema principal de "007" (los otros son McCartney & Wings, Crow y Madonna). Otras canciones fueron escritas por compositores tan variados como Anthony Newley & Leslie Bricusse, Lionel Bart, John Barry, Bono & The Edge y Marvin Hamlisch.

Daniel Craig protagoniza al nuevo "007" en CASINO ROYALE, dirigida por Martin Campbell. La historia, basada en el libro de Bond escrito por Ian Fleming, nunca había sido contada en película hasta ahora, y narra la gestación del mayor agente secreto del mundo.

La primera misión de James Bond como "007" le lleva hasta Le Chiffre (Mads Mikkelsen), banquero de terroristas mundiales. Para detenerle y desmantelar la red terrorista, Bond debe derrotar a Le Chiffre jugando al poker con apuestas muy fuertes en el Casino Royale. Al principio Bond se enfada cuando una bella oficial del Tesoro Británico, Vesper Lynd (Eva Green), es asignada para entregar su apuesta para el juego y vigilar el dinero del gobierno. Pero, mientras Bond y Vesper sobreviven a una serie de ataques letales de Le Chiffre y sus secuaces, se desarrolla una atracción mutua que les lleva hacia un peligro todavía mayor y hacia unas situaciones que marcarán la vida de Bond para siempre.



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