Alcine

Películas, Trailers, Actores, Actrices, Directores

La película “Las partículas elementales”, del director alemán Oskar Roehler y basada en la exitosa novela del polémico Houellebecq, se estrena en nuestro país el próximo 6 de octubre.A pesar de ser medio hermanos, Michael (Christian Ulmen) y Bruno (Moritz Bleibtreu) son totalmente diferentes. Solo tienen en común una madre (Nina Hoss) que nunca se ocupó de ellos y que les dejó al cuidado de sus abuelas paternas para seguir pasándolo bien. Michael es un biólogo molecular introvertido que no parece interesarse por otra cosa que no sea la investigación genética. Bruno es esclavo de sus fantasías sexuales y paga por hacerlas realidad.

Toco cambia cuando los dos descubren el amor a los treinta y muchos. Michael reencuentra a Annabelle (Franka Potente), su novia de la infancia, y Bruno conoce a Christiane (Martina Gedeck), que comparte sus obsesiones sexuales y disfruta con ellas. La suerte parece sonreírles por fin, pero el destino les juega una mala pasada: las dos mujeres enferman gravemente de pronto. Aturdidos por la noticia, Bruno y Michael deberán enfrentarse a la realidad y decidir si vale la pena vivir una delicada relación con sus parejas o si prefieren regresar a la soledad anterior.

A pesar, o quizá debido a la controversia que rodea a Michel Houellebecq, el autor de “Las partículas elementales”, la novela fue un auténtico superventas en Francia (Ed. Flammarion, 1998). Este bombazo literario del nuevo milenio no solo rompió tabúes, también se convirtió en una novela de culto. Toda la obra de Houellebecq ha sido publicada en Alemania por DuMont y los ochos libros han alcanzado las listas de superventas, incluso la primera novela, “Ampliación del campo de batalla”, convirtiéndole en el autor de más éxito de la editorial junto con el autor japonés Haruki Murakami. Hasta la fecha, la novela ha sido traducida a más de 25 idiomas. En 1998, el año de su publicación, Houellebecq recibió el prestigioso galardón literario “Prix Novembre”.

El 11 de octubre se estrena en España “Pulse”, la versión norteamericana de la película de Kurosawa “Kairo”. Se trata de un thriller que trata al progreso como fuente de nuevos peligros para la humanidad. PULSE es una película de The Weinstein Company, dirigida por Jim Sonzero, con guión de Stephen Susco. El filme está basado en “Kairo”, escrita y dirigida por Kiyoshi Kurosawa. Michael Leahy y Joel Soisson han realizado las labores de producción, y Daniel Levine, Bob Weinstein y Harvey Weinstein las de producción ejecutiva.

El equipo creativo cuenta con el director de fotografía Mark Plummer, el montador Bob Mori y el diseñador de producción Gary B. Matteson. La música original ha sido compuesta por Elia Cmiral. La película está protagonizada por Kristen Bell, Christina Milian, Ian Somerhalder, Jonathan Tucker, Rick Gonzalez y Samm Levine.

PULSE está basada en la película de terror japonesa de 2001 “Kairo”, escrita y dirigida por Kiyoshi Kurosawa. “Kairo” cuenta la historia de un grupo de adolescentes japoneses que investigan una serie de suicidios relacionados con una webcam que ofrece a todo aquel que se conecte a ella la posibilidad de interactuar con los muertos. Al igual que “Kairo”, PULSE se centra en los peligros latentes de nuestro estilo de vida contemporáneo, donde todo lo hacemos con prisa, conectados pero sin cables y rodeados de aparatos digitales, y explota el miedo que nos provoca la tecnología. En PULSE, un grupo de compañeros de una escuela universitaria de Ohio encuentran un portal wi-fi que les conecta a Internet… y al más allá: los zambulle en una terrible pesadilla de última generación.

El cineasta Sydney Pollack ha realizado su primer largometraje documental sobre el famoso arquitecto Frank O. Gehry que se estrenará en nuestras pantallas el próximo 20 de octubre. Una profunda amistad une a los dos hombres desde hace tiempo. El rodaje de la película empezó en 2000 y se alargó durante cinco años. Tomando como punto de partida los bocetos originales que Gehry realizó para cada uno de sus grandes proyectos, el documental explora el proceso que sigue el arquitecto para transformar ese primer boceto abstracto en materia tangible, una maqueta tridimensional construida normalmente con cartón y celo, antes de convertirlo en un edificio de titanio y vidrio, de hormigón y acero, de madera y piedra.

Para captar el aspecto “esbozado” del documental, Sydney Pollack ha rodado en dos soportes, película y mini DV (vídeo digital). Gracias a este acercamiento discreto y a las numerosas horas que pasó en casa de Gehry, en su estudio de arquitectura y en los edificios, el director ha podido plasmar la esencia del singular trabajo arquitectónico y la personalidad tímida y misteriosa de Frank Gehry.

Como contrapartida a ese aspecto informal del rodaje en vídeo, Sydney Pollack ha puesto mucho cuidado a la hora de captar para el cine la grandeza de las obras de Frank Gehry, desde el primer edificio que diseñó, un pajar en California, hasta las construcciones que se cuentan entre las más impresionantes de la era moderna, como el Museo Guggenheim de Bilbao y la Sala de Conciertos Walt Disney de Los Ángeles. La película no trata de una teoría arquitectónica en vías de desaparición. Al contrario, el realizador tiene el don de desnudar la teoría arquitectónica, abriendo nuevas perspectivas sobre la vida de este arquitecto extraordinario y de su proceso creativo.

La película “El perfume”, basada en la novela del mismo nombre del escritor germano Patrick Suskind, se estrenará en primicia mundial el próximo jueves en Berlín.El mítico y “oscarizado” actor estadounidense Dustin Hoffman, junto a los británicos Alan Rickman, Ben Whishaw y Rachel Hurd-Wood son algunos de los actores que componen el elenco del film dirigido por el alemán Tom Tykwer (“Corre, Lola, corre”) y producido por el también alemán Bernd Eichinger (“El nombre de la Rosa”, “El hundimiento”), quien precisamente es amigo personal de Suskind, el autor de la novela que ha servido de base para el guión cinematográfico. El estreno se celebra 21 años después de salir al mercado la primera edición del libro. Desde entonces, “El perfume” ha sido traducido a 45 idiomas, vendiéndose más de 150 millones de ejemplares en todo el mundo. Hasta hace cinco años escasos, Suskind siempre se había negado a ceder los derechos de su novela para llevarla al cine hasta que su amigo, Eichenger, consiguió convencerle. La cantidad de dinero por la que la cedió sigue constituyendo uno de los secretos mejor guardados de la literatura contmeporánea alemana. En el camino quedaron Martin Scorsese y Ridley Scott, a los que Suskind dio con la puerta en las narices.

No obstante, Suskind rehusó participar en la adaptación de su novela para el guión de la película, como tampoco estará presente en el estreno de la misma en Berlín. Eichinger ha enviado una copia de la película a Suskind, pero desconoce la reacción del escritor ante el visionado de la misma –incluso desconoce si realmente la ha visto-.

SCOOP, la última película de Woody Allen, protagonizada por Scarlett Johansson, Hugh Jackman y el propio Woody Allen se estrenará en nuestro país en otoño de este año.Tras el éxito de crítica y taquilla de “Match Point”, Woody Allen vuelve al terreno de la comedia con una película inteligente, divertida, ingeniosa y dotada de jugosas dosis de suspense en la línea de “Misterioso Asesinato en Manhattan” y “La Maldición del Escorpion de Jade”. Además de confiar por segunda vez consecutiva el papel principal a su nueva musa Scarlett Johansson, Allen ha escogido para el papel co-protagonista a Hugh Jackman, por su carisma y elegancia natural y por la química que surgió entre ellos cuando les vio interpretar juntos dando vida a los personajes de SCOOP. Como novedad respecto a títulos recientes, el genio neoyorquino ha vuelto a asignarse un papel. En esta ocasión, se pone en la piel de un improvisado investigador de la trama policiaca en la que se ve envuelta la protagonista.

En SCOOP, Scarlett Johansson da vida a Sondra Pransky, una estudiante americana de periodismo que se encuentra en Gran Bretaña visitando a unos amigos. Durante su estancia en Londres, acude a un espectáculo de magia, donde el ilusionista -interpretado por Woody Allen- la hace subir al escenario para realizar uno de sus trucos en el que ella debe desaparecer. Mientras Sondra está esperando “desmaterializarse“, recibe la visita del fantasma de un reportero fallecido. Ian McShane encarna al ambicioso periodista que viaja desde el Más Allá para servirle en bandeja la exclusiva del año: Peter Lyman -al que da vida Hugh Jackman-, el rico y atractivo hijo de un conocido aristócrata británico, está llevando una doble vida como el “Asesino del Tarot“, un asesino en serie que lleva tiempo aterrorizando el país y eludiendo a la justicia. Con la ayuda del mago, Sondra empieza a investigar la noticia y consigue obtener ciertas evidencias incriminatorias contra Lyman. Sin embargo, cuanto más sabe de él, más peligrosa se vuelve la investigación, sobre todo cuando nota que empieza a enamorarse del atractivo presunto asesino.

SCOOP es la segunda película que Woody Allen rueda en Londres, una ciudad que ha tomado el relevo de Nueva York, como plató cinematográfico ideal para sus intrigas. En ella, Allen descubre rincones cada vez más enigmáticos y espectaculares, de la mano del Director de Fotografía, Remy Adefarasin.

La fábula del sordo, el ciego y el cojo se hace presente en “Va a ser que nadie es perfecto”, película de Joaquín Oristrell que se estrena el próximo día 6 de octubre. Santi Millán, Fernando Tejero y José Luis García Pérez forman el original trío de esta disparatada comedia. Rubén (SANTI MILLAN) es sordo, y lo que más le gusta en el mundo son las mujeres y sus amigos.

Carlos (FERNANDO TEJERO) es ciego, y lo que más le gusta en el mundo es el cine, su perro lazarillo Woody y sus amigos.

Dani (JOSÉ LUIS GARCÍA PÉREZ) es cojo, y lo que más le gusta en el mundo es meterse con la peña, su coche Blanquito y sus amigos.

Carlos, el ciego, se va a casar el 27 de Agosto con una chica que es su novia de toda la vida. Sus amigos Rubén y Dani quieren celebrar la noche del 26 con una despedida de soltero por todo lo alto. Se reúnen en su bar habitual, se guapean, se montan en el buga de Dani, y al ritmo del último hit del verano, emprenden la aventura.

Después de un encuentro con una chica de rojo, Patricia (TERESA HURTADO), que no distingue los sabores, Yolanda (MERCÉ MARTÍNEZ), una alma perdida incapaz de romper la foto de su novio y David (XAVIER COROMINAS), un graffitero hipercinético adicto a las broncas, sus trayectos se dividen.

En esta noche tan especial cada uno de nuestros protagonistas tomará decisiones que darán un brusco golpe de timón a sus vidas. A su vez, cada uno de ellos realizará un sueño. Rubén (el sordo), cantar. Dani (el cojo), bailar en el agua, y Carlos, (el ciego) conducir un coche a 120 por hora.

PALABRAS DEL DIRECTOR, JOAQUÍN ORISTRELL
Esta es mi sexta película como director y la primera donde el guión es de otro: Albert Espinosa, responsable de un gran éxito del cine español “Planta 4ª”. Cuando los productores me pasaron VA A SER QUE NADIE ES PERFECTO me quedé absolutamente trastornado. Nunca, hasta la lectura de este guión, había visto tratada la minusvalía de una manera tan original, desprejuiciada, moderna, divertida, profunda y necesaria. Al leerlo, me di cuenta inmediatamente de que era algo escrito desde dentro: sin ningún paternalismo, sin apenas más excusa argumental que seguir a tres maravillosos personajes a lo largo de una noche de verano y observarles. Verles y escucharles para acabar comprendiendo quienes son, como son y como viven sus singularidades.

Si había algo que hacía especialmente atractivo el proyecto era su dificultad. Hacer una comedia con un ciego, un cojo y un sordo requería a tres actores que estuvieran dispuestos a construir tres tipos de verdad. Que fueran cómicos, entrañables y que vieran a sus personajes tan desde dentro como los había escrito el autor. Necesitaba tres cómplices. Los encontré. FERNANDO TEJERO, SANTI MILLAN y JOSÉ LUIS GARCÍA PÉREZ estuvieron trabajando durante un mes con ciegos, con cojos y con sordos. Antes de empezar a rodar, incluso salimos a la calle con sus personajes y nos mezclamos con la gente para poder enfrentarse a la ciudad como se enfrentan los tres protagonistas de nuestra historia.
Durante las siete semanas que duró el rodaje Fernando no vio, Santi no oyó y José Luis se olvidó de una de sus piernas. Yo intenté, por mi parte, ser el cuarto amigo del grupo.

Con ellos nos muestran sus minusvalías emocionales tres personajes más: Patricia, “la chica de rojo” (Teresa Hurtado), Yolanda, “la chica de la foto” (Mercè Martínez) y David, “el chico de las manos azules” (Xavier Corominas), almas perdidas en esa noche de viernes, en la que cualquier cosa puede ocurrir.

Para contar sus encuentros y desencuentros le añadimos un elenco de actores de primera para papeles episódicos, una batería de más de 1000 extras, una banda sonora con temas de rabiosa actualidad y el entusiasmo de un equipo que termina la película cantando un gospel entre abrazos y aplausos.
Con todos estos ingredientes, estoy convencido de que “VA A SER QUE NADIE ES PERFECTO” será la película que acerque definitivamente el mundo de los “minus” a los espectadores “enteros”. Ese es nuestro objetivo: que después de verla nadie vuelva a mirar a un ciego, un sordo o un cojo con temor, lástima y aprensión. Sinceramente pienso que es un espléndido objetivo para una película.

FICHA ARTÍSTICA
Fernando Tejero como CARLOS (EL CIEGO)
Santi Millán como RUBÉN (EL SORDO)
José Luis García Pérez como DANI (EL COJO)
Teresa Hurtado como PATRICIA
Mercè Martínez como YOLANDA
Xavier Coromina como DAVID
Nacho Vidal como el SEGURATA
Albert Espinosa como SACERDOTE
Jordi Bosch como VENDEDOR PISO
Carmen Balagué como CAJERA DEPÓSITO

FICHA TÉCNICA
Dirección: Joaquín Oristrell
Guión: Albert Espinosa
Producida por Jaume Roures
Producida por Javier Tamarit
Producida por Bas / Banacolocha
Producción Ejecutiva: Javier Méndez
Producción Ejecutiva: José Ibáñez
Producción Ejecutiva: Albert Sagalés
Dirección de Producción: Sandra Hermida
Música: Mastretta
Dirección de Fotografía: Teo Delgado
Dirección de Arte: Llorenç Miquel
Vestuario: Patricia Monné
Montaje: Miguel Ángel Santamaría

Del director Edward Burns –realizador de “Los hermanos McMullen”, entre otras- LOS AMIGOS DEL NOVIO es la última de una serie de historias ambientadas en los suburbios de Nueva York, su ciudad amada.Desde su aclamado debut con “Los Hermanos McMullen”, las películas del realizador Edward Burns cuentan profundas historias ambientadas e inspiradas en Nueva York, ciudad que adora, y en personajes que conoce. Burns siente que los barrios de las afueras no han sido retratados fielmente en las películas de las últimas décadas y quería expresar su propio afecto por ese estilo de vida en LOS AMIGOS DEL NOVIO.

Ambientada en un barrio de las afueras de la “Gran Manzana”, LOS AMIGOS DEL NOVIO es la historia de PAULIE (Edward Burns), y las preocupaciones de éste, a una semana de casarse con su novia embarazada SUE (Brittany Murphy). Las ideas de la madurez, la paternidad y la responsabilidad que conlleva aparecen como los temas que hilan este film sobre varios hombres que se enfrentan a los cambios que están ocurriendo en sus vidas.

Paulie ha escogido a sus cuatro mejores amigos para acompañarle en el gran día, pero cada uno tiene sus propios problemas, causados por las futuras nupcias. El hermano de Paulie, JIMBO (Donal Logue) no quiere aceptar su infertilidad, el PRIMO MIKE (Jay Mohr) está obsesionado con una de sus exnovias, mientras que otro de los amigos de Paulie, TC (John Leguizamo), se marchó misteriosamente de la ciudad hace ocho años, y ha vuelto para admitir su homosexualidad ante sus amigos, algo que sabe que debe hacer aunque sea a regañadientes. DEZ (Matthew Lillard), el único de la pandilla que se ha casado y que ha tenido hijos, quiere revivir sus días de gloria y volver a juntar al grupo de música que tuvieron en el instituto.

LOS AMIGOS DEL NOVIO es una historia conmovedora y desternillante sobre unos treintañeros que luchan por madurar.

La película BRICK, de Rian Johnson, fenómeno de culto del año, se estrenará el próximo 10 de noviembre en nuestro país. El film es una nueva vuelta de tuerca al cine negro americano.El próximo el 10 de Noviembre VERSUS ENTERTAINMENT estrenará una revolucionaria vuelta de tuerca al género detectivesco: BRICK. Dirigida por Rian Johnson, la película se alzó con el Premio Especial del Jurado del Festival de Sundance 2005 por su originalidad. BRICK es un ejercicio de auténtico cine negro en el marco de un instituto californiano que ha recibido el aplauso unánime de crítica y público.

El film sigue el devenir de Brendan Frye (Joseph Gordon-Levitt), un estudiante de instituto del sur de California de aguda inteligencia que no teme respaldar sus palabras con acciones si la situación lo requiere. No obstante, prefiere mantenerse al margen de todo hasta que su ex-novia, Emily (Emilie de Ravin) vuelve inesperadamente a su vida, al parecer con problemas, para desaparecer sin dejar rastro poco después. Sus sentimientos por ella aún son profundos. Demasiado. De modo que, obsesionado por saber qué ha sido de su problemático amor, Brendan se embarcará en una peligrosa búsqueda, −en la que sólo contará con la ayuda de su único amigo, El Cerebro (Matt O“Leary)− que le llevará a descubrir los oscuros secretos de los alumnos de su instituto y a colisionar con los mundos de extraños personajes como Laura (Nora Zehetner), una sofisticada niña rica, el matón Tugger (Noah Fleiss), el yonqui Dode (Noah Segan), la seductora Kara (Meagan Good) y el siniestro The Pin (Lukas Haas).

Corinne Hofmann hizo por amor lo impensable. Abandonó su vida en Suiza, su trabajo y su familia por una nueva vida en una remota aldea africana. Éste es el argumento de “THE WHITE MASSAI”, que será estrenada en octubre.Corinne Hofmann conoció a un guerrero Massai en una excursión por africa. Fue solo verlo y sintió que era el hombre que ella había esperado toda su vida. Una vez en la tierra de éste, Kenya, convivió con su tribu y vivió bajo sus reglas. Hofmann escribió y publicó su experiencia, convirtiéndose en uno de los best seller románticos más vendidos en Europa.

La directora alemana Hermine Huntgeburth ha llevado esta historia al cine. Ha sido la película alemana más vista el año pasado, con 2,2 millones de espectadores. En Octubre Festival Films estrena THE WHITE MASSAI en toda España y contará, el día de estreno, con la presencia de la protagonista real de la histora y escritora del libro, Corinne Hofmann, y con la actriz que la interpretó en la película, Nina Hoss.

Anoche se estrenó La Joven del Agua, dirigida por M. Night Shyamalan (El Sexto Sentido, Señales, El Bosque) y protagonizada por Bryce Dallas Howard, la hija del mítico Trevor Howard.Las películas de M. Night Shyamalan suelen resultar un alegato a favor del poder del hombre para cambiar el mundo. El realizador norteamericano suele invertir el orden del “ver para creer” para postular, a través de sus filmes, un firme “creer para poder ver”.Es el caso de “La joven del agua”, que se estrenó ayer en toda España, y que no es sino una fantástica fábula sobre una ninfa salida de las profundidades de una piscina comunitaria en una urbanización americana para salvar a la humanidad.

La joven del agua cuenta la leyenda de una mujer-ninfa, interpretada por la mareante Bryce Dallas Howard –hija del afamado actor Trevor Howard-, que viaja al mundo de los humanos con una misión muy importante. Descubierta por el conserje de la urbanización “The Cove” –cuyo papel encarna perfectamente Paul Giamatti- será objeto primero de la curiosidad y luego de la ayuda de los inquilinos, que intentarán devolverla a su lugar de procedencia. La trama, convertida en guión por el propio Shyamalan, tiene su origen en un cuento que él mismo se inventó para contar a sus hijas antes de dormir y, casi sin quererlo, ha acabado siendo otro optimista argumento del realizador con el que pretende mantener enganchado a la butaca a los espectadores.



Populares

Battleship

O lo que es lo mismo: Hundir la flota. El ...

Los juegos del Hambre

Harry Potter... Crepúsculo... y ahora ¡Los juegos del hambre! La película ...

Sombras tenebrosas

¡Qué tendrán las películas de malditos, muertos y no-vivos, ...

Josh Hutcherson

En su corta pero impresionante carrera, Josh Hutcherson, con sólo ...

RATATOUILLE supera los 600 millones de dólares de recaudación mundial

Es también la película con mejores críticas del año y ...

Más vistos

Battleship

O lo que es lo mismo: Hundir la flota. El ...

Colin Firth

Actor teatral británico de formación clásica, nos hallamos ante un ...

Colombiana

La vimos en el papel de Uhura en la última ...

LA CIENCIA DEL SUEÑO

El próximo 9 de febrero se estrena en nuestro país ...

Los pitufos

Por qué sois de tono azul... porque no hay viento ...