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Con un impresionante reparto –Dustin Hoffman, Andy García, Bill Murray…- en el que inexplicablemente se coló Inés Sastre, la película dirigida y producida por el propio Andy García habla sobre la verdad de la revolución cubana.El próximo viernes, 3 de noviembre, asistiremos al estreno de Andy García como director, y no es casualidad que haya escogido una temática cubana, habida cuenta de que se ha declarado en numerosas ocasiones claramente anti-castrista. De hecho, su posición política es algo que deja bien claro en no pocos pasajes de la película y, de hecho, la película ha sido prohibida en varios países de América del Sur por presentar una imagen poco favorable del Che Guevara. El guión es del escritor Guillermo Cabrera Infante, fallecido súbitamente en Londres el 21 de febrero de 2005, y se inspira en su novela “Tres tristes tigres”.

A finales de los años 50 la Habana se ve atrapada en la violenta transición del régimen de Batista al estado Marxista de Fidel Castro. En medio de toda esta convulsión, Fico Fellove, propietario del nightclub con mayor clase de La Habana, lucha por mantener unidos la familia, el club y el amor de una mujer.

Sin embargo, con el tiempo, su club se convertirá en algo más que un escenario para el entretenimiento popular. Cuba está cambiando para siempre, y la vista y el oído de Fico serán el recuerdo de la desintegración de una familia, la desaparición de una cultura y la transformación de su gente. Muere una forma de vida, pero el latido de su música sigue oyéndose en el exilio.

Tras su paso por distintos festivales internacionales, el último de ellos el Festival Internacional de Cine de Sitges, STORM se estrenará el próximo 3 de noviembre.Los jóvenes directores suecos Måns Mårlind y Björn Stein han sorprendido tanto a público como a críticos con esta película rompedora y de ritmo trepidante en la línea de “Matrix”.

STORM llega a nuestras pantallas tras un largo recorrido por festivales en los que ha sido reconocida con premios como el Premio del Público en el Festival de Cine de Estocolmo 2005 y el Méliès de Plata en el Festival de Cine de Amsterdam 2006.

La historia que se cuenta en STORM trata de un joven cínico y autosuficiente que se hace llamar DD. Sabe lo que quiere o… eso cree. No sabe que una lucha entre el bien y el mal ha empezado y que él es el escenario. Para sobrevivir, deberá resolver un enigma, cuya solución le destruirá o le permitirá empezar de nuevo.

El 15 de diciembre se estrena en España la comedia PEQUEÑOS GRANDES HÉROES, la historia de cuatro niños que, a causa de sus extraordinarios poderes, parecen no encajar.La comedia familiar de Revolution Studios, Pequeños Grandes Héroes, trata del héroe oculto que hay en todos nosotros. Los jóvenes (Spencer Breslin, Kate Mara, Ryan Newman y Michael Cassidy), que ven sus dones como una maldición más que una bendición, están siendo preparados para una misión especial (¡salvar el planeta!). Pero ellos no quieren rescatar al mundo de la destrucción. Sólo quieren ser niños.

La única persona que puede entrenarlos para esta misión imposible es otro héroe reacio, Jack Shepard, una vez conocido como Capitán Zoom, que ha perdido sus poderes especiales y no quiere recuperarlos —casi el mentor ideal para cuatro chicos con bajo rendimiento.

Está dirigida por Peter Hewitt, a partir de un guión de Adam Rifkin y David Berenbaum de un guión de Adam Rifkin sobre el libro de Jason Lethcoe, Zoom,s Academy. La película está producida por Suzanne Todd, Jennifer Todd y Todd Garner. Los productores ejecutivos son Neil Machlis, Nicholas Osborne y Trevor Engelson. David Tattersall BSC es el director de fotografía y Barry Chusid es el diseñador de producción. El montador es Lawrence Jordan. La coproductora es Julie Ragland. La diseñadora de vestuario es Ha Nguyen. La música es de Christophe Beck y la supervisión musical es de John Houlihan.

En WORLD TRADE CENTER el emblemático y siempre duro director Oliver Stone, sin cambiar ni un ápice su estilo, acomete con brío un relato dramático del cine de catástrofes que pocos se atreverían a acometer, el nuevo tabú norteamericano: el 11-S.La dinámica tragedia que da un golpe de gracia en pleno corazón de la sociedad norteamericana, Stone la personaliza en la figura de un ex marine (Michael Shannon), quien pone la resolución feliz al drama y deshace la tensa angustia en la garganta cuando como socorrista encuentra la ubicación de los supervivientes. La dosis de sentimentalismo Stone la sobrecarga con apariencias de comunicación religiosa y la necesidad humanitaria de retribuir el sufrimiento desencadenado a raudales, entonando un entusiasta –aunque quizás algo pretencioso- canto a la vida frente a los terribles acontecimientos ocurridos ése trágico día.

La cámara de Stone crea un denso clima de angustia en el espectador –como sólo sabe hacer él- cuando Nicholas Cage y Michael Peña quedan atrapados y centran su supervivencia en seguir hablando para intentar mantenerse con vida durante doce horas. Son momentos de angustia que se regodea en la sensación de claustrofobia y un sobrecogedor silencio que detiene el tiempo, como también ocurre en los angustiosos y agolpados sentimientos de sus esposas (María Bello y Maggie Gyllenhaal), su imposibilidad de ayuda la tensa espera de noticias que les permita tener alguna esperanza de vida de sus esposos.

Dirigida por Rian Johnson, ganadora del Premio Especial del Jurado del Festival de Sundance y nominada en la pasada edición de los Independent Spirit Awards, BRICK añadió en Sitges un nuevo premio en su haber, confirmándola como la película de culto del año.El film sigue el devenir de Brendan Frye (Joseph Gordon-Levitt), un estudiante de instituto del sur de California de aguda inteligencia que no teme respaldar sus palabras con acciones si la situación lo requiere. No obstante, prefiere mantenerse al margen de todo hasta que su ex-novia, Emily (Emilie de Ravin) vuelve inesperadamente a su vida, al parecer con problemas, para desaparecer sin dejar rastro poco después.

Sus sentimientos por ella aún son profundos. Demasiado. De modo que, obsesionado por saber qué ha sido de su problemático amor, Brendan se embarcará en una peligrosa búsqueda, −en la que sólo contará con la ayuda de su único amigo, El Cerebro (Matt O,Leary)− que le llevará a descubrir los oscuros secretos de los alumnos de su instituto y a colisionar con los mundos de extraños personajes como Laura (Nora Zehetner), una sofisticada niña rica, el matón Tugger (Noah Fleiss), el yonqui Dode (Noah Segan), la seductora Kara (Meagan Good) y el siniestro The Pin (Lukas Haas).

Protagonizada por Johnny Depp (“Eduardo Manostijeras”, nominado al Oscar en 2003 y 2004 por “Piratas del Caribe” y “Descubriendo nunca jamás”) este western en blanco y negro se estrenará sólo en el Pequeño Cine Estudio y en el Casablanca Gràcia.Ganadora del premio a la Mejor Fotografia del Círculo de Críticos de Nueva York y en sección oficial del festival de Cannes, DEAD MAN ha sido definida por Ozu´s World Movie Reviews como “una de las mejores películas de los años 90″. Cuenta con un reparto de secundarios espectacular: Robert Mitchum, John Hurt, Iggy Pop, Gabriel Byrne… además de con una banda sonora instrumental a cargo de Neil Young.

William Blake decide abandonar su trabajo de contable en Cleveland, Ohio, después de recibir una oferta de trabajo en Machine, una inhóspita ciudad industrial en el Oeste de los EEUU. Cuando llega al lugar, el propietario de la factoría, John Dickinson, ya ha cedido su puesto a otra persona. Tras perder su empleo, se enfrenta al hijo de Dickinson, Charlie, que mata a su mujer al encontrarla en la cama con Blake. Este responde a Charlie matándole. De este modo un contable de Cleveland se convierte en un “fugitivo” perseguido por tres cazadores de recompensas…

ON PICTURES estrena esta noche SCOOP, la última película de Woody Allen protagonizada por Scarlett Johansson (Match Point, Black Dahlia), Hugh Jackman (X-Men I, II y III; The Prestige) y el propio Woody Allen. Destaca en el reparto de prestigiosos intérpretes secundarios británicos, el carismático cómico Ian McShane (Agent Cody Banks, Sexy Beast, Deadwood-TV).Tras el éxito de crítica y taquilla de Match Point, Woody Allen vuelve al terreno de la comedia con una película inteligente, divertida, ingeniosa y dotada de jugosas dosis de suspense en la línea de “Misterioso Asesinato en Maniatan” y “La Maldición del Escorpion de Jade”. Además de confiar por segunda vez consecutiva el papel principal a su nueva musa Scarlett Johansson, Allen ha escogido para el papel co-protagonista a Hugh Jackman, por su carisma y elegancia natural y por la química que surgió entre ellos cuando les vio interpretar juntos.

En SCOOP, Scarlett Johansson da vida a Sondra Pransky, una estudiante americana de periodismo que se encuentra en Gran Bretaña visitando a unos amigos. Durante su estancia en Londres, acude a un espectáculo de magia, donde el ilusionista -interpretado por Woody Allen- la hace subir al escenario para realizar uno de sus trucos en el que ella debe desaparecer. Mientras Sondra está esperando “desmaterializarse”, recibe la visita del fantasma de un reportero fallecido que le asegura que Peter Lyman -Hugh Jackman-, el rico y atractivo hijo de un conocido aristócrata británico, está llevando una doble vida como el “Asesino del Tarot”, un asesino en serie que lleva tiempo aterrorizando el país y eludiendo a la justicia. Con la ayuda del mago, Sondra empieza a investigar la noticia y consigue obtener ciertas evidencias incriminatorias contra Lyman. Sin embargo, cuanto más sabe de él, más peligrosa se vuelve la investigación, sobre todo cuando nota que empieza a enamorarse del atractivo presunto asesino.

SCOOP es la segunda película que Woody Allen rueda en Londres, una ciudad que ha tomado el relevo de Nueva York, como plató cinematográfico ideal para sus intrigas. En ella, Allen descubre rincones cada vez más enigmáticos y espectaculares, de la mano del Director de Fotografía, Remy Adefarasin. Recientemente, Woody Allen ha rodado su tercer título en la ciudad británica, que también será distribuído por On Pictures el año próximo.

La película de Richard Glatzer y Wash Westmoreland es una reivindicación de los dramas “kitchen sink” (dramas de cocina) basada en las tensiones raciales, de clase y sexuales de un barrio latino obrero en plena transición.Los dramas “kitchen sink” nacieron en Gran Bretaña a finales de los cincuenta y principios de los sesenta. Eran películas adultas muy realistas, con comentarios políticos y humor sardónico. Siempre transcurrían en el norte de Inglaterra, bastión de la clase trabajadora industrial. Una nueva generación de directores, Lindsay Anderson, John Schlesinger, Tony Richardson (es interesante recordar que la mayoría eran gays), ofrecieron al mundo películas duras como “El ingenuo salvaje”, “Esa clase de amor” y la que más ha influido en QUINCEAÑERA, “Sabor a miel”.

QUINCEAÑERA, que se estrenará en nuestro país el próximo 15 de diciembre, cuenta lo que pasa cuando la sexualidad adolescente, los rituales y los precios inmobiliarios colisionan. La historia se basa en las tensiones raciales, clasistas y sexuales de un barrio latino en transición.

Magdalena (EMILY RÍOS) es la hija de un mexicano afincado en Estados Unidos que dirige una iglesia en una zona comercial en Echo Park, Los Ángeles. Se acerca su decimoquinto cumpleaños y solo piensa en su novio, su vestido para la Quinceañera y la limusina Hummer que su padre alquilará para ese día tan especial.

El Cine Doré, dentro del ciclo “Premios Goya”, proyectó anoche la película de Miguel Santesmases DÍAS AZULES, protagonizada por el ganador de un Goya Óscar Jaenada, Javier Pereira y Javier Ríos.Un clásico del otoño en la Filmoteca es la proyección de las películas aspirantes a la nominación en los diferentes apartados de la edición anual de los Premios Goya. Es un ciclo que se prolongará hasta noviembre y que este año empieza un poco antes de lo que es habitual. Su finalidad es ofrecer una oportunidad a los académicos de ver estas películas (algunas con una vida comercial en salas muy corta, cuando no prácticamente inexistente) antes de emitir sus votos y, por tanto, una parte de las localidades de la sala se reserva para este propósito.

La película de Santesmases sitúa la acción en Galicia, durante el verano de hace siete años. Tres hermanos muy unidos, Boris, Carlos y Álex, pasan su último fin de semana de vacaciones en un pueblo de la costa. Desde la muerte de su padre, hace ocho años, Carlos, de 26 años, se encarga de administrar el negocio familiar, una imprenta. Boris, el mayor, de 28 años, es un bala perdida, un vividor que sigue en tercero de Derecho: con su desparpajo y su inmadurez es un foco de diversión y de tensión. A Álex, el pequeño, de 23 años, acaban de concederle una beca para hacer un máster en Estados Unidos, y es en el que todos confían para que triunfe en la vida. Estos días allí tienen un sabor agridulce, porque van a despedirse de la casa familiar en la que llevan veraneando toda su vida: acaban de venderla y eso también supone la despedida de su juventud, el cierre de toda una época.

Montxo Armendáriz, vicepresidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, ha informado desde la sede de la Sociedad General de Autores (SGAE) que la película de Pedro Almodóvar VOLVER ha sido la elegida para representar a España en los Oscar.En un primer momento, el filme de Almodóvar fue preseleccionado junto con Alatriste de Agustín Díaz Yanes y Salvador de Manuel Huerga. Ahora sólo cabe esperar que, el próximo 23 de enero, la Academia de Hollywood haga público si la película número dieciséis del director manchego entra, o no, en la terna de las cinco candidatas a la categoría de mejor película de habla no inglesa en la edición número 79 de los Oscar, que tendrá lugar el 25 de febrero.

La cinta VOLVER ha sido seleccionada recientemente como mejor título del año por la Federación Internacional de Críticos Cinematográficos. El premio, fallado por 350 críticos procedentes de más de 60 países, se sumó al reconocimiento que la película tuvo en el pasado festival de Cannes, donde sus cinco protagonistas femeninas compartieron el galardón a mejor actriz y el propio Almodóvar fue premiado por su guión.



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