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LA CIENCIA DEL SUEÑO

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El próximo 9 de febrero se estrena en nuestro país la última película de Michael Gondry, LA CIENCIA DEL SUEÑO, protagonizada por Gael García Bernal y Charlotte Gainsbourg. Este flargometraje ha sido galardonado con el Premio del Público en el Festival de Sitges 2006. La vida parece estar mejorando para el tímido e introvertido Stephane (Gael García Bernal), cuando su madre le convence de que vuelva a la casa donde creció en Francia, prometiéndole un trabajo. Su naturaleza creativa, y su perturbador mundo de sueños, amenazan constantemente con usurpar su mundo real. Pero su alegría desaparece al comprobar que el trabajo es un aburrido puesto en una pequeña oficina con tres compañeros, incluyendo uno que necesita que lo distraigan todo el tiempo, y un jefe que preferiría estar siempre solo.

Sin embargo, la decepción es eclipsada cuando Stephane conoce a su vecina, Stephanie (Charlotte Gainsbourg) y su amiga, Zoe. Inicialmente le confunden con un empleado de mudanzas, y él, demasiado tímido para sacarlas del error, debe fingir que no vive al lado para que la nueva amistad con Stephanie continúe creciendo.

Stepahne no es muy hábil mintiendo y las chicas pronto averiguan la verdad. aunque al principio le atrae Zoe, rápidamente se inclina por Stephanie cuya imaginación es comparable a la suya. La hace partícipe de sus proyectos creativos e invenciones y empieza a permitirla entrar en el confuso y colorido mundo de su mente. De manera casi inexplicable, Stephanie encuentra la llave del frágil corazón de artista de Stephane. Al mismo tiempo que la relación florece, la confianza que desprende en su mundo de sueños comienza a fluir en su vida real como nunca antes lo había hecho, consiguiendo éxito y mirando con alegría hacia un futuro mágico con Stephanie.

Por otra parte, al mismo tiempo que obtiene popularidad gracias a la publicación de un calendario con sus ilustraciones, se siente mal porque siente que Stephanie rechaza sus sentimientos hacia ella. Pero ¿realmente le ha rechazado o a través de sus inseguridades ha imaginado un escenario en el que la ruptura romántica le ha dejado a la deriva de nuevo?. Incapaz de afrontar un mundo real sin Stephanie y sin soluciones válidas que provengan de su mundo de sueños, Stephan se enfrenta a un dilema para el que no podrá apoyarse en la ciencia del sueño para resolverlo.

ENTREVISTA CON EL DIRECTOR, MICHEL GONDRY

¿Cuál fue la inspiración detrás de La ciencia del sueño?
Todo empezó hace unos años por una idea que usé para un video de Foo Fighters, sobre dos jóvenes que comparten sueños, quería ver como interactuarían con los sueños del otro. Incorporé esta idea a una historia acerca de como los sueños podrían afectar a una relación entre dos personas y como, por otra parte, podría la relación influir en sus sueños.

¿Como llegó Gael García Bernal al proyecto?
Nos conocimos por un amigo. Parecía tener las cualidades generales que estaba buscando. El personaje de Stephane es un poco como un alter ego…Al principio estaba preocupado porque Gael es un tipo guapo, divertido y pensé que la gente creería que así es como me veo a mí mismo. Pero es muy buen actor y superamos ese problema.

Hablemos de los actores, ¿cómo fue la experiencia de dirigir a este grupo?, Gael, Charlotte…
Fue estupendo, Gael siempre tenía ideas y sugerencias y fue muy divertido. Charlotte ha actuado de manera increíble, hizo todo lo que le pedí. Parte del trabajo era adaptar cada personalidad y sacar lo mejor de cada uno. Lo bueno fue que no hubo mucho tiempo para ensayos y el rodaje fue muy intenso y espontáneo, la química se desarrolló muy rápidamente.

¿En que formato rodasteis y cuanto duró el rodaje?
Hemos rodado en 35 mm y lo hemos hecho en unas 7 semanas. Las secuencias de animación de los sueños se realizaron durante un par de meses y medio realmente intensos en mi casa de campo en Villemagne, en las montañas, unos 6 meses antes del rodaje.

Los efectos de la película parecen como un ‘corta y pega’, una especie de collage mágico. ¿ Se hicieron primero con cámara o son digitales?
Todo está filmado con cámara, fotograma por fotograma. Cuando acabábamos con los actores, traíamos una cámara de animación para filmar objetos en movimiento con la misma luz. Puede que no suene muy práctico en términos de producción, pero es lo mejor si quieres darle ese toque artesanal. Fuimos los primeros en rodar con este nuevo equipo de Fuji.

¿Por qué era importante situar la historia en París?
Rodamos en el mismo piso dónde vivía con mi hijo y su madre. De hecho siguen viviendo dos pisos más arriba. Para mí era importante rodar ahí porque cuando vivía ahí fue la última vez que tuve un trabajo que no tuviera nada que ver con el cine. En ese tiempo yo diseñaba calendarios. Tampoco me apetecía intentar averiguar como sería vivir en Nueva York o algo así, porque estaba interesado en la historia de amor entre estas dos personas.

¿Cómo influenció el haber hecho Olvidate de mí y tu pasado como director de videos musicales al rodaje de La ciencia del sueño?
Siempre hago películas cuyo resultado sea incierto. Necesito este elemento de sorpresa para mantener mi interés. Creo que me viene de cuando hacía animación, filmas una imagen y no sabes como va a quedar hasta que llega del laboratorio, es como experimentar. Siempre intento ponerme en un lugar dónde no haya estado antes. Así que exploro muchas técnicas y maneras de comunicarme con los actores y de contar una historia. Con esta película quería adentrarme más profundamente en una parte de mi cerebro sin restricciones. Esa es la clave de todo el proyecto. No cuestioné mis ideas.

¿ Dirías que las imágenes se adaptan a las palabras o que lo que habías escrito se adapta a lo que filmaste?
Esa es una buena pregunta. Pienso que en esta película se ha mezclado todo el trabajo que he hecho anteriormente y que he visualizado las imágenes al tiempo que escribía.

¿Qué esperas que se lleve el público de la película?
Espero que sientan lástima por mí y mi mala suerte con las chicas. espero que un montón de chicas me propongan superar mis anteriores experiencias de rechazo. No, en serio, espero que la gente disfrute y se involucren en la historia, espero que se sientan inspirados para volver a casa, coger unas tijeras y una caja de cartón y construir sus propias historias.

¿Qué significa para tí que la película se proyectara en Sundance?
Creo que es una buena manera de empezar para un película, quizá la mejor. Será mostrada en un tipo de marco en el que será mejor apreciada por lo que es.

Pascal Morelli

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El parisiense Morelli debuta como director de un largometraje con CORTO MALTÉS, versión cinematográfica de animación del cómic de Hugo Pratt. Un futuro interesante se abre ante sus ojos a tenor del resultado de lo que, sin duda, se puede calificar como su ópera prima.Pascal Morelli nació en 1961 en Paris. Tras estudiar Artes aplicadas, comenzó su carrera trabajando en tiras cómicas y publicidad (storyboard y diseño.)

Vivió en Los Ángeles y Tokio entre 1985 y 1988, trabajando en storyboards y dirigiendo episodios de dibujos animados para televisión: GHOSTBUSTERS; ALF (1987); HELLO KITTY…

De 1989 a 1991, distribuyó su tiempo entre Paris y San Francisco, trabajando en storyboards para el largometraje HENRY AND JUNE (HENRY Y JUNE, 1990), dirigido por Philip Kaufman para Universal. Más tarde, se responsabilizó de los storyboards y del desarrollo de JIMGRIM AND THE 9 UNKNOWN, nuevamente de Philip Kaufman.

De 1992 a 1993, produjo en Los Ángeles el film de dibujos animados THE SPECIALISTS para la MTV, y trabajó como director artístico en varios proyectos multimedia para CD Rom. Todavía trabajó en el storyboard de otro largometraje de Philip Kaufman RISING SUN (SOL NACIENTE, 1993), de la Fox.

En 1994, dirigió las series de dibujos animados THE BUSY WORLD OF RICHARD SCARRY (1994), para Paramount, ARSENE LUPIN, para France Animation, y CALAMITY JANE (1994), para Warner Bros-Kayenta. Más tarde, aquel mismo año, regresó al largometraje trabajando en el storyboard y el desarrollo de THE ALIENIST (1994), una vez más para Philip Kaufman y Paramount.

Genuino admirador de Hugo Pratt desde su más tierna adolescencia, Morelli empezó a trabajar en la adaptación de CORTO MALTESE en 1997; más tarde, en 1998, se estableció en París con todo su equipo fundando el Studio Corto. Cinco años y más de 500.000 dibujos después, CORTO MALTESE, su primer largometraje como director, se proyecta en la gran pantalla.

Roland Joffe

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Pocas veces ha realizado un director su debut cinematográfico con sendas nominaciones para el Oscar por sus dos primeras películas, con lo que Roland Joffe no podía haber debutado bajo mejores auspicios. Mundialmente alabado por su estilo internacional de realización en “Los Gritos del Silencio” y “La Misión”, Joffe se hizo querer inmediatamente en Hollywood como realizador por excelencia, tanto en su elección del material, como por sus dotes de dirección. Como sólo acepta proyectos que lo impactan, los filmes de Joffe llevan el sello de garantía de ser producciones con profundidad. Las raíces de Joffé se hunden en el teatro británico, donde fue el director más joven de la historia del Teatro Nacional antes de irrumpir en el mundo de la televisión a través de Granada, Thames y la BBC. El éxito de shows del tipo de Coronation Street y The Stars Looks Down le confirieron la oportunidad de perfeccionar su oficio y, al mismo tiempo, le permitieron escribir los guiones de muchos de los shows que dirigió.

Su éxito inicial en una serie de documentales dramáticos sentó la base de su primer largometraje: “Los Gritos del Silencio”, una descripción terroríficamente realista de un país (Camboya), destrozado por la guerra y el terrorismo. Con el aplauso unánime de la crítica nacional e internacional, las reseñas del reportero del New York Times Sydney Schanberg proporcionaron a los espectadores una realidad pocas veces vista en la pantalla. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas otorgaron a Joffé la primera de sus dos nominaciones y su carrera futura como director quedó asegurada. Las nominaciones recibidas de la asociación de Prensa Extranjera de Hollywood para sus codiciados Globos de Oro, además de las nominaciones efectuadas por la BAFTA y la Sección Cinematográfica del Círculo de la Crítica dan fe de la notable contribución de Joffé a este filme.

Su segundo largometraje, “La Misión”, ha sido alabado como un fantástico drama histórico, cinematográficamente hermoso, sobre la misión creada por los jesuitas en la selva brasileña durante el siglo XVIII. La película recibió siete nominaciones para el Oscar, incluido el del mejor director. También recibió la codiciada Palma de Oro a la mejor película en el Festival Cinematográfico de Cannes, y ganó el italiano Premio Miguel Ángel. Para el libro de Dominique La Pierre titulado “City of Joy”, Joffé viajó a la India para rodar la historia de un desilusionado cirujano de corazón estadounidense que se refugia en Calcuta después de perder un paciente. Allí le golpean, le roban y, finalmente, traba amistad con un granjero que lo lleva a una clínica situada en la zona más pobre de la ciudad, en la que experimenta una transformación que cambiaría su vida. La controversia suscitada por la visión adoptada por Joffé de la obra de Nathaniel Hawthorne titulada “The Scarlet Letter’ – película que el Boston Globe ensalzó por su pasión, su intensidad y su grandeza – hizo que diversos críticos ensalzasen el relato realizado por Joffe de la reprimida sociedad puritana de los primeros tiempos de las colonias norteamericanas. Nunca se podrá acusar a Joffe de repetirse.

Aunque es un camaleón del género, también se dedica a los proyectos que lo impactan. La innovación ha sido siempre la consigna de Joffé, cuyo espíritu independiente continúa elevándose por encima de las ideas populares en nuestra sociedad.

Elisha Cuthbert

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La canadiense Elisha Cuthbert irrumpió en la escena estadounidense como Klefer. Interpreta a la hija de Sutherland, ‘Kimberly Bauer’ en la muy aplaudida serie ’24′ de la FOX, por la que fue nominada en 2002 al Premio Teen Choice a la Actriz Revelación de TV. Asimismo, Elisha fue nominada para la edición de 2005 de SAG por su participación en el reparto de ’24′ en la categoría de ‘Interpretación Destacada por Parte de un Reparto en una Serie Dramática’ Cuthbert aparecerá igualmente en la producción dirigida por Jammie Babbit titulada ‘The Quiet’, coprotagonizada por Edie Falco.

Cuthbert ha protagonizado recientemente “House for Wax”, de Warner, producida por Joel Silver, Robert Zemeckis y Susan Levin; ‘remake’ de la clásica película de terror “Museo de Cera”, de 1953. Asimismo, recientemente ha finalizado la producción del drama dirigido por Jamie Babbit “The Quiet”, coprotagonizado por Eddie Falco.

En 2004, la actriz protagonizó la comedia romántica de la Fox “The Girl Next Door”, junto con Emile Hirsch. Cuthbert también ha participado en “Old School”; “Love Actually”, de Richard Curtis; “Time at the Top”, de Showtime; “Mail to the Chief”, de Disney, así como en “Airspeed” y en “Belive”, de Lions Gate. Elisha ha finalizado recientemente el rodaje de “He Was a Quiet Man”, en compañía de Christian Slater y William H. Macy.

DAYS OF GLORY

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Tras arrasar en la taquilla francesa, donde fue vista por más de 3 millones de espectadores, NOTRO FILMS estrenará DAYS OF GLORY en nuestro país el 30 de marzo. DAYS OF GLORY, de Rachid Bouchareb, ha obtenido la nominación en la categoría de Mejor Película de Habla no Inglesa en la 79ª edición de los Oscar de Hollywood. Esta nominación a los Oscar se añade a la larga lista de premios y nominaciones que ha obtenido la película, que fue presentada en el Festival de Cannes 2006, donde además de recibir una gran ovación, ganó el Premio al Mejor Actor (premio colectivo al conjunto de intérpretes) y el Premio a los Valores Humanos.

Posteriormente, DAYS OF GLORY ha sido muy bien recibida en certámenes como la Seminci, el Festival de Cine Independiente de Ourense, el Festival CineFrancia de Zaragoza y el FICS de Madrid, llevándose premios del público y de la prensa especializada. La película ha sido vista por más de 3 millones de espectadores en Francia donde, además de cosechar un gran éxito, ha tenido un importante calado social.

DAYS OF GLORY es una epopeya humana que aborda el tema social del sacrificio de nativos en las colonias francesas durante la II Guerra Mundial. Cuatro argelinos musulmanes que se presentan voluntarios al ejército francés, luchan en los campos de batalla de África y Europa, donde además de enfrentarse a los nazis, deberán sufrir la intolerancia y el racismo de sus compañeros, sus superiores y sus supuestos aliados.

Pocas veces se lleva al cine con cierto criterio el argumento de un comic. Quizás uno de los más emblemáticos del mundo del comic -que no del tebeo- sea Corto Maltés, de Hugo Pratt, llevada ahora al cine de animación por Pascal Morelli. Se han invertido 5 años en la realización. Han trabajado 400 personas en el proyecto. Han sido precisos unos 500.000 dibujos y unos 1.000 escenarios. 1919. Asia se sume en el caos. Espectaculares convoys de trenes acorazados atraviesan las tundras heladas desde Rusia y Siberia a Manchuria. Entre ellos, el tren del Almirante Kolchak transporta el oro del gobierno contrarrevolucionario. Como es de suponer, este hecho alimenta el interés de más de un mercenario. En esta caza del tesoro sin cuartel, Corto Maltés acude en ayuda de las “Linternas Rojas”, una sociedad secreta que ha salvado su vida en más de una ocasión.

Junto a Rasputín, su viejo amigo y también enemigo, se cruzarán con toda suerte de sociedades secretas chinas, una duquesa rusa tan encantadora como perversa, un hombre que está convencido de ser la mismísima encarnación de Genghis Khan, un aviador norteamericano, y cierto número de generales escindidos entre su nostalgia por las glorias pasadas y la preocupación por su futuro, el cual, efectivamente, pende de un hilo.

PERSONAJES PRINCIPALES

CORTO MALTÉS
APELLIDO: MALTÉS
NOMBRE: CORTO
ALTURA: 1,83 m
OJOS: Color miel
NACIONALIDAD Y TIPO DE FÍSICO: Europeo; individuo británico
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO: 10 de julio de 1887, en Valetta (Malta)
—Padre: Ciudadano británico. Marinero de Tintagel, en Cornualles (Inglaterra). Auténtica identidad desconocida.
—Madre: Española. Gitana de Sevilla (España). Responde al nombre de “La Niña de Gibraltar”, donde vivía antes de trasladarse a Malta, otra colonia británica, y más tarde a Córdoba, en España. Identidad desconocida.
—La oreja izquierda está agujereada, según la tradición de los marineros mercantes británicos del siglo XVIII.
—De esta oreja izquierda cuelga un pendiente como símbolo anarquista.
—Tiene una cicatriz profunda autoinflingida con una navaja en su mano izquierda. No presentaba línea de la fortuna, y ¡quiso marcar la suya propia!
RESIDENCIA: Habitante de Antigua, colonia británica en las Antillas Menores.
—También dispone de un apartamento en Hong Kong, en el sórdido barrio de la parte baja de la ciudad.
— En 1910, Corto Maltés era Oficial de segunda al mando del Bostonian, un buque de transporte que navegaba desde Liverpool hasta Boston con una carga de ganado. A bordo, defiende al grumete John Reed (nacido en 1887), futuro periodista norteamericano, a quien se ha acusado de asesinato. El capitán del Bostonian, molesto por este affaire, despide a su Oficial de segunda e incluye a Corto en la lista negra de los capitanes de la marina mercante británica. Debido a este incidente, Corto Maltés se queda sin trabajo y se adentra en una existencia clandestina.
— Se detecta su presencia en China en tiempos tan tempranos como los de 1900, en época de la Revuelta de los Boxers y de su asedio a las legaciones extranjeras de Pequín. Estará nuevamente en China en 1905 y en 1913.
— Sospechoso de contrabando y de actos de piratería, principalmente para un cabecilla de grupo que responde al apodo de “El Monje,” que opera en las islas del Pacífico entre 1913 y 1915. También garantiza provisiones para los rápidos cruceros auxiliares de Alemania.
— En 1918, es procesado por homicidio en Suráfrica. Se acusa a Maltés de asesinar a un sargento alemán y a un comerciante levantino en Mikindani, en la costa occidental del país, por designio de elementos anticolonialistas. Resulta absuelto el 28 de octubre.
— Es un típico “espíritu libre” de actitud arrogante y subversiva (observación personal)

RASPUTÍN
APELLIDO: RASPUTÍN
Un posible pseudónimo (Significado en ruso: “Depravado” o “Libertino”)
NOMBRE: DESCONOCIDO
ALTURA: aproximadamente 1,80 m
OJOS: negros
NACIONALIDAD Y TIPO FÍSICO: Europeo; individuo ruso.
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO: Nacido en 1885 en un campo de trabajo de Siberia. La fecha y el lugar preciso se desconocen.
—Padre: Individuo ruso. Según el propio Rasputín, era un príncipe ruso. Otras fuentes más fiables hablan de un sastre para “damas.”
—Madre: Individua rusa. Ex bailarina del Teatro Maryinsky, en San Petersburgo (Petrogrado) e integrante de la troupe de ballet “Los Mil Arlequines” con Marius Petipa. Deportada a Siberia, murió al dar a luz. Su verdadera identidad resulta desconocida.

— Nariz aguileña, cabello y barba negros y despeinados.
— Posee un extraño parecido con su homónimo, Grigori Lefimovitch Novykh, conocido como Rasputín (1872-1916), otro aventurero ruso de la misma ralea. Desde 1916, este pseudo monje, pseudo adivino, y pseudo curandero se convirtió en el protégé de la Emperatriz Alexandra de Rusia. Ésta fue ejecutada, con el resto de la familia, en Ekaterimburgo, el 17 de julio de 1918.
— ¿Existe algún vínculo entre esos dos individuos, además del parecido físico y de la homonimia?

RESIDENCIA: Se desconoce.
— Capitán marinero, pirata, contrabandista, ladrón y mercenario.
— Desertor del ejército zarista en Manchuria, tras la Guerra rusojaponesa de 1904-1905; asesinó a un oficial de su unidad, el 12º Regimiento de Siberia.
— Uno de los cómplices de “El Monje”, jefe de una sociedad secreta activa en las Islas del Pacífico entre 1913 y 1915.
— Miembro de la “Hermandad Alegre,” una asociación de criminales inspirada en los grupos de viejos corsarios y piratas de la “Fraternidad de la Costa”, fundada el 25 de diciembre de 1916 en la Brac Caimán, una de las tres Islas Caimán, colonia británica de las Antillas.
— Un psicópata carente del mínimo ápice de moralidad

CAPTIVITY

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Llega CAPTIVITY – un thriller psicológico – basado en un guión escrito por el conocido guionista Larry Cohen (“Cellular”, “Phone Booth”). CAPTIVITY abarca el silencio terrorífico y sobrecogedor de “El silencio de los corderos” y el horror de “The Grudge”, “The Ring” y “Saw”. La película ha sido dirigida por el dos veces nominado al el premio de la Academia Roland Joffé y nos presenta el horror que surge en un sótano situado bajo un edificio de Manhattan.

En su primera coproducción ruso-estadounidense, los productores Leonid Minkovski y Serge Konov, de RAMCO (Russian-American Movie Company) sabían que la creación de un guión adecuado era imprescindible. Así que, en septiembre de 2004, el veterano productor hollywoodense Mark Damon les envió el guión de CAPTIVITY, que le había sido inicialmente facilitado por el productor Gary Mehiman, viejo amigo de Damon.

La elección de Joffe como realizador pareció en un principio una decisión atípica cuando se adoptó, ya que Joffe es más conocido por sus producciones dramáticas, como la nominada al Oscar “Los Gritos del Silencio”, y la aclamada por la crítica “La Misión”.

El argumento, creado por el guionista de “Cellular” y de “Phone Booth”, está plagado de terror y suspense, aunque la historia profundiza mucho más y penetra en los miedos particulares, como el aislamiento y la soledad. A este respecto, Damon manifiesta: ‘Espero que el público se lleve a casa un saco lleno de emociones: una gran historia de amor, sustos abundantes durante la película y la sensación de haber vivido una experiencia espeluznante con Jennifer Tree; de 90 a 100 minutos de tensión y horror.’

Las múltiples facetas de los personajes han permitido que los actores se sintiesen más identificados con sus papeles bajo la inspiración del director, que llegó al extremo de crear un diario para la actriz principal, Elisha Cuthbert. Recuerda Cuthbert: ‘Yo tenía experiencias similares en otros trabajos, lo que me ayudó a lo largo de la película.’ Conocida por sus interpretaciones en la popular serie de televisión ’24′ y en filmes como “The Girl Next Door” y nominada en 2002 para el Premio Teen Choice a la Actriz Revelación en televisión, Cuthbert era la opción perfecta para interpretar el papel principal.

Uno de los elementos más interesantes de la historia es el uso de luces y sombras, utilizando las lágrimas de Jennifer, tanto visual, como emocionalmente. Roland Joffe hace una reflexión: ‘Uno de los elementos de CAPTIVITY son las luces y las sombras. Jennifer Tree tiene fobia a la oscuridad. Su secuestrador se aprovecha de ello y la premia con la luz y la castiga dejándola a oscuras. Pero la luz desvela unos terrores que convierten a la oscuridad en un refugio. Un refugio que, sin embargo, suscita miedos mayores’. Si bien cada espectador padece unas fobias únicas y personales, cada uno las asocia a la vivencia de una experiencia desagradable, amenazadora y terrorífica.

Tanto los miembros rusos del equipo, como los miembros norteamericanos, trabajaron incansablemente para lograr que el filme fuese lo mejor posible. Daniel Pearl, director de fotografía, se preocupó de conseguir las notas de color correctas para iluminar una escena afín a cualquier filme rompedor. Como los contrastes entre luz y oscuridad perseguían al personaje central de Jennifer, Pearl logró reflejar estos contrastes y proyectar la emoción de cada momento sin dejar de reflejar unas imágenes hermosas.

La experiencia de producir CAPTIVITY ha aportado una nueva perspectiva sobre la creación cinematográfica a todos los miembros del equipo y el reparto. Minkovsky comenta sobre Joffe que ‘es un hombre increíble, con una tremenda visión y una profunda filosofía’. Otro tanto se puede postular de los hombres y mujeres que trabajaron para hacer realidad CAPTIVITY y contribuyeron a abrir una nueva vía en la filmografía.

Tras el gran éxito de crítica y público cosechado tanto en Reino Unido como en Italia y ahora en España, donde acumula su tercer mes de éxito en las salas, THE QUEEN ha recibido hasta 6 NOMINACIONES A LOS OSCARS, incluyendo cuatro de las más importantes categorías: MEJOR PELÍCULA, MEJOR DIRECTOR (Stephen Frears), MEJOR GUIÓN (Peter Morgan) y MEJOR ACTRIZ (Helen Mirren).Las 6 nominaciones a los Oscars no hacen más que continuar con la larga lista de reconocimientos y galardones que ya lleva acumulados la película: 2 GLOBOS DE ORO (mejor guión y mejor actriz), MEJOR PELÍCULA DEL AÑO para el New York Film Critics Online, US Weekly y Newsweek, 7 NOMINACIONES A LOS LONDON FILM AWARD, 10 NOMINACIONES A LOS PREMIOS BAFTA y NOMINADA AL GOYA A MEJOR PELÍCULA EUROPEA, entre otros muchos, además de la gran cantidad de premios acumulados a título individual por la actriz principal Helen Mirren y el guionista Peter Morgan.

Las nominaciones son las siguientes:
MEJOR PELICULA
MEJOR DIRECTOR (Stephen Frears)
MEJOR GUIÓN (Peter Morgan)
MEJOR ACTRIZ (Helen Mirren)
MEJOR MÚSICA
MEJOR VESTUARIO

En este nuevo thriller de adolescentes, ocho confiados estudiantes de instituto juegan un juego de engaños y mentiras, pero cuando se enfrenten cara a cara con el terror comprobarán que nadie cree a un mentiroso, incluso cuando dice la verdad. Después de demasiados incidentes por mal comportamiento en su última escuela, Owen Matthews (Julian Morris) llega a la academia provadaWestlake.- donde una joven acaba de aparecer asesinada en los oscuros y profundos bosques cercanos al campus de la escuela. Owen rápidamente entra en contacto con ‘el club de los mentirosos” de la escuela, que incluye a la guapa Dodger (Lindy Booth, El amanecer de los muertos), y al irascible Tom (Jared Padalecki). Por sugerencia de Owen, deciden extender el juego fuera de los muros de la escuela, extendiendo un rumor en internet diciendo que un asesino en serie llamado El Lobo (The Wolf) ha cometido el reciente asesinato y que atacará de nuevo. Las descripciones que dan sobre las próximas victimas de El Lobo se basan en las personas que mejor conocen (ellos mismos). Solo cuando su profesor de periodismo, Rich Walker (Jon Bon Jovi) les avisa sobre los depredadores que se esconden en internet comienza Owen a arrepentirse de haber lanzado su falsa historia al ciberespacio. Cuando las victimas descritas empiezan a desaparecer Owen, Dodger y Tom ya no son capaces de determinar donde terminan las mentiras y donde comienza la verdad. Cuando alguien o algo comienza a cazar a los jugadores el juego se vuelve horriblemente real.

FICHA ARTÍSTICA (EN ORDEN DE APARICIÓN)
ERICA YATES: BECKY
JULIAN MORRIS: OWEN
LINDY BOOTH: DODGER
JANE BEARD: MISS McNALLY
GARY COLE: MR MATTHEWS
JARED PADALECKI: TOM
JESSE JANZEN: RANDALL
PAUL JAMES: LEWIS
SANDRA McCOY: MERCEDES
RICH WALKER: JON BON JOVI

FICHA TÉCNICA
DIRECTOR: JEFF WADLOW
PRODUCTOR: BEAU BAUMAN
ESCRITA POR: JEFF WADLOW Y BEAU BAUMAN
PRODUCTORES EJECUTIVOS: DAVID BARTIS Y DOUG LIMAN
DIRECTOR DEFOTOGRAFÍA: ROMEO TIRONE
DISEÑO DE PRODUCCIÓN: MARTINA BUCKLEY
MONTAJE: SETH LEWIS GORDON
VESTUARIO: ALYSIA RAYCRAFT
MÚSICA: MICHAEL WANDMACHER
CASTING: FERN CHAMPION
JEFE DE PRODUCCIÓN: BILL BERRY
1ER AYTE. DEL DIRECTOR: WILL STRAYER
SUPERVISORA DE GUIÓN: KRISTIN BREE CALABRESE
AYTE DE CÁMARA: GEOFFREY HALEY
EFECTOS ESPECIALES: ANDREW CARNWATH
MAQUILLAJE: RHONDA BAREFORD

Gabrielle Union

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Hemos visto a esta auténtica belleza de ébano en “Dos Policías Rebeldes II”, junto a Martin Lawrence y Will Smith, “Deliver Us From Eva” de Focus Features junto a LL Cool J, “Cradle to the Grave” de Warner Bros junto a Jet Li y el artista del hip-hop DMX, “The Brothers” de Screen Gems, el éxito de Universal A Por Todas junto a Kirsten Dunst, “Bienvenidos a Collinwood” de Warner Brothers con George Clooney y Sam Rockwell, “La Desaparición” de Embry junto a Benjamin Bratt y Katie Holmes, “Dos Para Jugar”, “Love & Basketball”, “Ten Things I Hate About you”, “Neo Ned” y “Alguien Como Tú”. Recientemente consiguió el papel protagonista femenino en “Daddy’s Little Girl” de Lions Gate junto a Tyler Perry. La trama gira alrededor de un abogado de éxito (Union) que se enamora de un conserje que es padre soltero de tres hijos. Esta relación causa desavenencias con su padre, que esperaba que pudiera casarse con alguien rico. La película está escrita y dirigida por Tyler Perry y se está rodando actualmente en Atlanta.

El verano pasado, Union hizo el papel de ‘Alice Kramden’ junto a Cedric the Entertainer en “The Honeymooners” de Paramount. También pudimos ver a Union en la ganadora de premios “Something the Lord Made” de HBO con Alan Rickman, Kyra Sedgwick y Mos Def, y “Breakin’ All the Rules” con Jamie Foxx.

En televisión, Union apareció recientemente en “Night Stalker” de ABC. Hizo su debut en la comedia de éxito de UPN “Moesha” y después continuó como artista invitada en programas de éxito como “ER”, “Daves’s World” y “The Steve Harvey Show”. Poco después, Union obtuvo un papel recurrente en dos programas de éxito de WB, ‘Sister, Sister’ y “Siete en el Paraíso”. Causó sensación cuando fue invitada para hacer el papel del interés amoroso de Matt LeBlanc y David Schwimmer en “Friends” de NBC. Union marcó la primera relación amorosa con una afro americana en la serie. Además se unió al reparto del drama de CBS “City of Angels” de Steven Bochco durante una temporada. Vive en Los Ángeles.



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