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Se estrena el próximo 9 de febrero esta divertida, libre y comprometida película del director JOHN CAMERON MITCHELL (Hedwig and The Angry Inch). SHORTBUS sigue a varios personajes neoyorquinos mientras navegan por los cruces tragicómicos del sexo y del amor dentro y fuera de un club polisexual underground de última generación llamado ‘Shortbus. Un cuento de hadas intrépido donde todo está permitido. Hilarante, osada y muy tierna, Shortbus es la búsqueda absoluta e ineludible de la ternura.

La palabra ‘Shortbus’ se refiere al transporte escolar que todos los niños estadounidenses conocen. Los alumnos ‘normales’ usan el ‘schoolbus’ amarillo y de tamaño normal. El ‘Shortbus’, es algo más corto, sigue al primero y está reservado a los disminuidos físicos, los niños con problemas y los superdotados. En otras palabras, a todo aquel que no encaja y necesita atención especial.

Sinopsis
Sofia es una terapeuta sexual que nunca ha tenido un orgasmo; hace años que simula placer con su marido Rob. Conoce a Severin, una dominadora, que decide intentar ayudarla. Dos pacientes de Sofía, James y su compañero Jamie, piensan en incluir a un tercero, Ceth, en su relación sexual, pero Jaime no acaba de decidirse. Todos se encuentran en ‘Shortbus’, un lugar fuera de lo común donde se mexcla la política, el arte y el sexo. La ciudad de Nueva York post 11 de septiembre y de los años Bush no es un lugar donde la vida sea fácil…La película invita a sus habitantes a reconciliarse con los intercambios intelectuales, los placeres de la carne y los sentimientos.

JOHN CAMERON MITCHELL (Guionista y director) escribió, dirigió y protagonizó Hedwig y The Angry Inch, por la que ganó el Premio al Mejor Director y el Premio del Público en el Festival de Sundance 2001 y el Gran Premio de Deauville del mismo año. El Consejo Nacional de Críticos y la Sociedad de Críticos de Los Ángeles le eligieron Mejor Director Novel. También fue nominado a un Globo de Oro a Mejor Actor. Ha sido el productor ejecutivo de Tarnation, de Jonathan Caouette. Ha dirigido vídeos musicales para bandas como Bright Eyes y Scissor Sisters. Actualmente prepara dos guiones, Nigh, una historia para niños coescrita con Julian Koster, y Oskur Fishman.

Gabriele Muccino

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Llamó la atención de los cinéfilos norteamericanos con “El último beso”, cuyo guión escribió y dirigió, obtuvo el premio del público en el Festival de Cine de Sundance de 2002. La revista Entertainment Weekly la nombró una de las diez mejores películas del año.Muccino escribió el guión y dirigió una continuación igual de impresionante, “Ricordati di me”, protagonizada por Monica Bellucci. “En busca de la felicidad” es su primera película en lengua inglesa. Nacido en Roma, Italia, Muccino asistió a un curso de dirección en el Centro Sperimentale di Cinematographia. Una vez terminado, creó documentales y cortos para la RAI, la televisión nacional italiana. Su debut como director cinematográfico, “Ecco fatto”, película para la que también escribió el guión, le valió una nominación a Mejor Director en el Festival de Cine de Turín de 1998. Su siguiente película, “Come te nessuno mai”, logró varias nominaciones y premios en festivales de toda Europa, incluido el Grand Prix del Festival de Cine de París.

El último beso, su tercera película italiana, recibió grandes elogios de la crítica y fue todo un éxito de taquilla en Italia, donde ganó cinco premios David di Donatello (el equivalente italiano de los Oscar), incluido el de Mejor Director. Su siguiente película, “Ricordati di me”, obtuvo los premios a Mejor Productor, Mejor Guión y Mejor Actriz de Reparto del Sindicato Nacional Italiano de Periodistas Cinematográficos.

Thandie Newton

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Recibió grandes elogios de la crítica por su actuación en la película ganadora de un Oscar “Crash (Colisión)”, el debut cinematográfico del director Paul Haggis. También protagonizó “La verdad sobre Charlie”, de Jonathan Demme, junto a Mark Wahlberg; “Beloved”, junto a Oprah Winfrey y Danny Glover; y el superéxito de taquilla “Mission Imposible 2”, junto a Tom Cruise. Newton comenzó a actuar con 16 años, cuando obtuvo el papel protagonista en “La primera experiencia (Flirting)”, que recibió grandes elogios de la crítica, de John Duigan. Comprometida a continuar su educación, obtuvo una licenciatura en Filosofía y Letras con nota en antropología por la Universidad de Cambridge mientras actuaba en películas de la talla de “Entrevista con el vampiro”, de Neil Jordan, y “Jefferson In París (Los amores de un presidente)”, de James Ivory.

Otras notables interpretaciones de la actriz, de madre zimbabuense y padre inglés, incluyen “Gridlock’d”, junto a Tupac Shakur y Tim Roth, y “Asediada”, de Bernardo Bertolucci. También apareció como artista invitada en el drama televisivo de éxito “ER”.

Will Smith

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Ha grabado varios discos de platino, ha protagonizado una serie cómica de televisión de éxito y se ha convertido en uno de los protagonistas más solicitados de la industria del ocio. Asimismo, ha sido candidato a un Premio de la Academia y ahora también ha producido sus películas más recientes, incluidas el superéxito de taquilla, Hitch, especialista en ligues y “En busca de la felicidad”. Debido a la avalancha de éxitos recientes que ha cosechado, los directivos de la industria del ocio se han inventado la frase “Big Willy Weekend” (El gran fin de semana de Willy) para describir el hecho de que películas de la talla de Dos policías rebeldes (Bad Boys), Independence Day, Hombres de negro™, Dos policías rebeldes II (Parte 2), Hombres de negro™ 2 y Yo, Robot se situaran todas en el número 1 en su estreno.

Más recientemente, Smith puso la voz de Oscar, el protagonista de El Espantatiburones (Shark Tale), la película de animación que fue líder de taquilla. Entre otros trabajos cinematográficos de Smith se encuentran Ali, por el que obtuvo una candidatura a un Premio de la Academia® por su interpretación del famoso boxeador; La leyenda de Bagger Vance, dirigida por Robert Redford, que le valió una nominación a un Premio NAACP al Mejor Actor; y Wild Wild West, cuyo tema musical escribió y obtuvo un disco de oro. Además, la banda sonora de la película, producida por su productora, Overbrook, obtuvo el disco de platino.

Smith entusiasmó al público en la película repleta de suspense Enemigo público y protagonizó dos de las 50 películas que más han recaudado de todos los tiempos a nivel mundial: el exitazo del verano de 1997 Hombres de negro™ (para el que grabó la canción principal ganadora de un Grammy) e Independence Day, de 1996. Smith también protagonizó Dos policías rebeldes (Bad Boys), de Columbia Pictures, una de las películas que más recaudó en 1995. El resto de sus trabajos cinematográficos incluye su actuación en la película Seis grados de separación, nominada a los Oscar® y que recibió grandes elogios de la crítica, Made in America y Where the Day Takes You.

Smith recibió por primera vez el reconocimiento de la NATO/ShoWest (Alianza Nacional de Propietarios de Cines) en 1995 cuando le nombraron ‘Protagonista masculino del mañana’ y posteriormente, en 2002, “Protagonista masculino del año”. Además ganó el Premio Internacional al Éxito en Taquilla de 1997 y le nombraron ‘Artista del Año 1999′ en los Premios Image de NAACP (Asociación Nacional para el Progreso de las Personas de Color).

Smith también ejerce de productor ejecutivo, junto con su esposa Jada Pinkett Smith, en la popular serie cómica “All of Us”.

Legendario músico de éxito, Smith sacó su primer disco como estudiante de secundaria y posteriormente se embarcó en una carrera de cantante de rap con su amigo Jeff Townes. Conocidos como DJ Jazzy Jeff and the Fresh Prince, grabaron varios discos de platino y álbumes multiplatino, ganaron dos Premios Grammy y tres Premios American Music. El primer álbum en solitario de Smith, “Big Willie Style”, vendió ocho millones de copias. Su álbum “Willennium” y el single “Will2K” fueron doble platino, y vendieron más de dos millones de copias cada uno. El trabajo más reciente de Smith es el popular álbum “Lost & Found”.

Smith comenzó a trabajar en televisión como protagonista de “El príncipe de Bel Air”, una comedia de situación que Quincy Jones creó para él. La serie de éxito de NBC concluyó su sexta y última temporada en 1996.

En la película ‘En busca de la felicidad’, de Columbia Pictures, Chris Gardner (Will Smith) es un vendedor brillante y con talento pero con un empleo muy por debajo de sus necesidades. En En busca de la felicidad, Chris Gardner (Will Smith) es un padre de familia que lucha por sobrevivir. A pesar de sus valientes intentos para mantener a la familia a flote, la madre (Thandie Newton) de su hijo de cinco años Christopher (Jaden Christopher Syre Smith) comienza a derrumbarse a causa de la tensión constante de la presión económica; incapaz de soportarlo, en contra de sus sentimientos, decide marcharse.

Chris, convertido ahora en padre soltero, tenazmente continúa buscando un trabajo mejor pagado empleando todas las tácticas comerciales que conoce. Consigue unas prácticas en una prestigiosa correduría de bolsa y, a pesar de no percibir ningún salario, acepta con la esperanza de finalizar el plan de estudios con un trabajo y un futuro prometedor. Sin colchón económico alguno, pronto echan a Chris y a su hijo del piso en el que viven y se ven obligados a vivir en centros de acogida, estaciones de autobús, cuartos de baño o allá donde encuentren refugio para pasar la noche.

A pesar de sus preocupaciones, Chris continúa cumpliendo sus obligaciones como padre y se muestra cariñoso y comprensivo, empleando el afecto y la confianza que su hijo ha depositado en él como incentivo para superar los obstáculos a los que se enfrenta.

La película ha sido protagonizada por Will Smith, Thandie Newton y Jaden Christopher Syre Smith, que debuta como actor. La dirección de la película corre a cargo de Gabriele Muccino y el guión es de Steven Conrad. Los productores son Todd Black, Jason Blumenthal, Steve Tisch, James Lassiter y Will Smith. Los productores ejecutivos son Louis D’Esposito, Mark Clayman, David Alper y Teddy Zee. El director de fotografía es Phedon Papamichael ASC. El diseño de producción corre a cargo de J. Michael Riva. El montador de la película es Hughes Winborne, A.C.E. La diseñadora de vestuario es Sharen Davis. La música es de Andrea Guerra.

EL HOMBRE DE ARENA

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Llega EL HOMBRE DE ARENA, película protagonizada por Hugo Silva (Los hombre de Paco, TV), María Valverde (Los Borgia), Irene Visedo (Cuéntame, TV) y Alberto Jiménez (Los aires difíciles) y el francés Samuel Le Bihan (El pacto de Lobos). Cuenta con la colaboración especial de Mercedes Sampietro (Salvador), Ana Torrent (Tesis), Silvia Martí (Un paso adelante, TV) y la actriz francesa Gabrielle Lauzure (Agentes Secretos), y está dirigida por el debutante JOSÉ MANUEL GONZÁLEZ-BERBEL. Finales de los 60. El Hospital Psiquiátrico de Extremadura, que alberga a enfermos, borrachos y vagabundos sin distinción, sucumbe a los métodos y la desidia de su director. BURGOS (Alberto Jiménez) presta mas atención a satisfacer a las autoridades que a las necesidades de sus enfermos.

Sin embargo, el ingreso de MATEO (Hugo Silva), un idealista trotamundos más cercano a la genialidad que a la locura, supone un cambio completo en la rutina del centro. Su rebeldía y su instinto protector hacen que LOLA (María Valverde), una joven y guapísima reclusa maltratada desde niña, se sienta atraída por él. Además se gana el respeto de CARMEN (Irene Visedo), una doctora que verá en él un apoyo a sus intenciones reformistas.

Desgraciadamente, el propio MATEO y su relación con LOLA también despiertan recelos en otros trabajadores, enfermos y sobre todo la ira del propio director, que ve el él una amenaza para el status quo que mantiene en el Hospital…

Reparto
Hugo Silva (Mateo)
María Valverde (Lola)
Irene Visedo ( Carmen)
Samuel Le Bihan (El francés)
Alberto Jiménez (Burgos)
Héctor Noas (Luis)
Miguel De Lira (Joao)
Juan Llaneras (Mateo Mayor)
Ana Ruiz (Silvia)
Esteban G. Ballesteros (Samuel)
Pedro Cebrino (Sansón)
Fernando Ramos (Rafael)

Con la colaboración especial de
Mercedes Sampietro (Carmen mayor)
Ana Torrent (María la Cigarrona)
Gabrielle Lazure (Simona)
Silvia Marty (Emilia)

Director
José Manuel González

Productor
Harold Sánchez

Guión
José Manuel González

Productores Ejecutivos
Harold Sánchez (Iroko Films)
Fernando Ramos (Las siete sillas)

Dir. Fotografía
Antonio González Méndez AEC

Música
Cristina Pato

Director de Arte
Derubin Jacome

El 9 de Marzo llega a nuestras carteleras El velo Pintado, una historia de amor ambientada en los años 20 protagonizada por Edward Norton (El ilusionista, El Club de la lucha) y Naomi Watts (King Kong, 21 gramos). John Curran (Ya no somos dos, Praise) está tras las cámaras. El velo Pintado ha ganado el Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora (Alexandre Desplat) en la reciente edición de estos premios. Basada en la clásica novela del escritor W. Somerset Maugham, El velo Pintado cuenta la historia de una pareja inglesa: Walter, un médico de clase media, y Kitty, una joven de clase alta, deciden casarse de manera precipitada y se establecen en Shangai. En esta exótica ciudad, Kitty se enamorará de otro hombre, con el que iniciará un romance.

Cuando Walter descubre la infidelidad de su esposa, en venganza acepta un trabajo en un remoto pueblo de China azotado por una epidemia mortífera. A su pesar, Kitty se ve obligada a acompañarle. Ambos emprenden entonces un viaje que dará sentido a sus vidas, en uno de los lugares más remotos y bellos de la tierra.

Dirigida por John Curran y guión de Ron Nyswaner, EL VELO PINTADO tiene como protagonistas a Naomi Watts y Edward Norton, fenomenalmente acompañados por Liev Schreiber, Toby Jones y Diana Rigg en el reparto.

El pasado domingo se celebró en Madrid la 21º edición de los PREMIOS GOYA, en la que THE QUEEN sumó a su ya larga lista de galardones el GOYA a la MEJOR PELÍCULA EUROPEA. Se trata de un nuevo reconocimiento con el que celebrar, tras un gran éxito de crítica y público a nivel internacional, su tercer mes de éxito en las salas españolas. Y todo ello, a menos de un mes para que se conozcan definitivamente los ganadores de los OSCAR, donde THE QUEEN opta a la estatuilla hasta en 6 categorías, incluyendo cuatro de las más importantes: MEJOR PELÍCULA, MEJOR DIRECTOR (Stephen Frears), MEJOR GUIÓN (Peter Morgan) y MEJOR ACTRIZ (Helen Mirren).

1 de Septiembre de 1997. El mundo se despierta con la trágica noticia de que la Princesa Diana, ex-mujer del heredero al trono británico, además de la mujer más famosa en ese momento, ha muerto en un accidente de coche. Al día siguiente, las puertas del Palacio de Buckingham aparecen llenas de flores como tributo a la joven princesa.

Pero Buckingham Palace está vacio. La familia real, aposentada en el Castillo de Balmoral, permanece estoica en su respuesta a la tragedia. El suyo es un mundo de tradición, dónde el protocolo es lo más importante y las muestras públicas de emociones no están bien vistas. La familia llorará en privado, junto a los dos jóvenes hijos de la princesa, William y Harry, protegidos de la voraz curiosidad de la prensa en su residencia escocesa. Es apropiado, razona la Reina, que el asunto sea un tema privado. Diana ya no era parte de la familia real y este no es un asunto de estado. Incluso la familia de Diana ha pedido un funeral privado. El príncipe Carlos está profundamente afectado y viaja a París para traer a casa el cuerpo de su antigua esposa…

Como inspiración para la película, los hechos que rodearon la muerte de la princesa lo tenían todo, una muerte tras una terrorífica persecución por parte de paparazzis, una joven muerta cruelmente en la plenitud de su vida, una relación sentimental controvertida interrumpida antes de que pudiera florecer, un público devastado por la noticia de su muerte y la prensa acusada de causar la muerte, intentando desesperadamente desviar la atención de ésta.

Pero, fue un aspecto diferente de estos terribles hechos lo que inspiró a los productores Christine Langan y Andy Harries para comenzar el proyecto que se convertiría en La Reina. Los dos acababan de producir The deal, un drama para televisión sobre Tony Blair, Gordon Brown y el nacimiento del Nuevo Laborismo, escrito por Peter Morgan y dirigido por Stephen Frears. La experiencia fue tan exitosa que Langan y Harries estaban deseosos de volver a trabajar con Frears en un segundo proyecto que tratara sobre algún aspecto de la sociedad británica contemporánea.

Esta vez, sin embargo, la película tendría las cualidades de un proyecto para la gran pantalla. La Reina se centraría contraponer las anticuadas formalidades de la familia real, tanto en su retiro en el campo escocés de Balmoral, como en los aposentos privados de Buckingham Palace, con la modernidad del recién elegido primer ministro Tony Blair y su séquito de ayudantes y asesores de imagen.

Regis Wargnier

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Consiguió uno de sus más nombrados éxitos con ‘EST – OUEST’, una de las películas europeas más aclamadas del año 1999, pero antes ya había alcanzado gran prestigio con ‘Indochina’, con la que ganó un Oscar. Régis Wargnier empezó su carrera en el cine en 1972 como ayudante de dirección en “La Femme en bleu” (The Woman in Blue) de Michel Deville y con Francis Girod en “Le Grand frère” (The Big Brother) y “Le Bon plaisir”. En 1986, hizo su primer largometraje, ganando el César a la Mejor Primera Película por “La Femme de ma vie” (Women of My Life), en la que dibujó el retrato de un violinista controlado por el alcoholismo.

Después de “Je suis le seigneur du château” (I’m The King Of The Castle), Wargnier se embarcó en una épica histórica con “Indochina”, que ganó el Oscar como Mejor Película Extranjera en 1993 y le dio a Catherine Deneuve el César como Mejor Actriz. Deneuve trabajó con Wargnier de nuevo en 1999 en “Est-Ouest” (East-West), junto a Sandrine Bonnaire y Oleg Menshikov. Le siguió “Une Femme Française” (A French Woman), que protagonizaba Emmanuelle Béart como una mujer cuyo marido estuvo prisionero durante la 2ª Guerra Mundial.

Biografía
Después de estudiar a los clásicos, Régis Wargnier dejó su plaza en IDHEC, prefiriendo aprender el oficio de director en los rodajes. Fue el doble de Michel Piccoli en “La Década Prodigiosa” (1972) de Claude Chabrol, luego encargado de focos y director de localización en largometrajes (“Le Désert des Tartares” (1977), y posteriormente ayudante de dirección con Francois Girod, Volker Schlöndorff, Margaret von Trota, Elie Chouraqui, Alexandre Arcady…

Wargnier dirigió su primera película “La Femme de ma Vie” con Jane Birkin y Christophe Malvay en 1986. Tres años después hizo “Je Suis le Seigneur du Château”. “Indochina” (1992) se precia de un prestigioso reparto incluyendo a Catherine Deneuve, Vincent Pérez, Dominique Blanc y Jean Yanne, y fue un éxito internacional, siendo galardonada con el Oscar a la Mejor Película Extranjera.

En 1996, Emmanuelle Béart encarnó “Une Femme Française” junto a Daniel Auteuil. “East-West”, con Sandrine Bonnaire, fue la entrada francesa para los Premios de la Academia de 2000, y también fue nominada como Mejor Película, Mejor Director y mejor Actriz a los Premios César de ese año.

Filmografía
MAN TO MAN (2006)
EAST-WEST (1999)
UNE FEMME FRANÇAISE (A FRENCH WOMAN) (1995)
INDOCHINA (1992)
JE SUI LE SEIGNEUR DU CHÂTEAU (I’M THE KING OF THE CASTLE) (1989)
LA FEMME DE MA VIE (WOMEN OF MY LIFE) (1986)

La nueva película de Régis Wargnier llega a nuestras pantallas el próximo 9 de febrero. Protagonizada por Joseph Fiennes y Kristin Scott-Thomas, se trata de una co-producción francesa, inglesa y sudafricana que relata la captura de dos pigmeos y sus avatares como auténticos fenómenos exóticos a los ojos de la sociedad occidental, con los zoos humanos como problemática subyacente en la sociedad europea del siglo XIX. 1870. El joven médico escocés Jamie Dodd y la aventurera Elena van den Ende viajan al oscuro corazón de la inexplorada África Ecuatorial, en busca de los orígenes de la humanidad. Regresan a Edimburgo con dos pigmeos capturados, Toko y Likola, soñando en la gloriosa posteridad, Jamie se sumerge en el estudio de estos ‘eslabones perdidos’.
Pero la silenciosa presencia de los pigmeos provoca una ruptura entre él y sus colegas, quienes consideran a Toko y Likola nada más que especimenes vivientes. Jamie llega a reconocer a sus cautivos como a seres inteligentes, congéneres sensibles, provocando la burla y finalmente la exclusión de la comunidad científica.
Cruelmente exhibidos en el Zoo de Edimburgo, los pigmeos están condenados a un futuro lóbrego de humillación y degradación.
La decisión de Jamie de ayudarles le cuesta su carrera, sus amigos y el amor: él se embarca en una cruzada que parece condenada al fracaso. Pero Toko y Likola resultan ser aliados extraordinarios.

De su silenciosa, sagrada unión, sacan la fuerza para desafiar a sus enemigos. ¿Puede una causa justa –la batalla por la libertad y la verdad– ser suficiente para superar la arrogancia de hombres que, en nombre de la toda poderosa ciencia, negarían a otros su propia humanidad?

CIENCIA Y RACISMO
La ciencia del siglo XIX es una ciencia racial y por tanto, una ciencia racista. En 1797, Cuvier declaró la existencia de tres razas: blanca, negra y amarilla.

En 1850, se inicia la batalla científica contra estos postulados racistas. Así, el naturalista Thomas Huxley hace una investigación en África Central y Australia en 1851 y como resultado es el primero en declarar que, a nivel biológico, las razas no existen. Estamos en el inicio del pensamiento que admitirá la igualdad del hombre.

“Mi responsabilidad es enseñar a mis deseos a conformarse con los hechos, no intentar hacer que los hechos se ajusten a mis deseos. Sentarse ante un hecho como un niño pequeño, preparado para abandonar todas las nociones preconcebidas, seguir humildemente los paso de la Naturaleza, sin importar a qué abismos nos pueda llevar: sin esto, no aprenderás nada”. THOMAS H. HUXLEY (1825 – 1895)

ZOOS HUMANOS
Desde mediados del siglo XIX, los visitantes pueden ir a ver, entre jirafas, avestruces, elefantes, cocodrilos y monos, “hombres” con extrañas costumbres y rituales un tanto espantosos. Los zoos humanos han nacido. El mito del “salvaje” se convierte en una realidad. Está aquí, ante los ojos occidentales, y permanecerá durante un siglo o más. Al derecho de colonizar, se une el derecho de exhibir seres “exóticos”. Los zoos humanos presentan el espectáculo de la diferencia, y se hace popular en Europa a principios de 1870s. La idea de “mostrar criaturas” humanas como especimenes zoológicos se origina en Alemania, donde el comerciante de vida salvaje Karl Hagenbeck exhibe a Laplanders como “hombre natural”. Muchos de esos infortunados del espectáculo han firmado contratos de “actuaciones de circo” sin significado; algunos han sido raptados, de sus tierras de origen. Mal nutridos, tratados cruelmente, expuestos a climas difíciles a los que no están adaptados, considerados como mercancía y forzados a aparecer y actuar ante el público, su viaje europeo es para muchos una pesadilla a la que pocos sobrevivirán. Estos zoos humanos claramente satisfacen un hambre por lo exótico por parte del populacho, mientras cientos de miles los visitan cada año. Así en 1877, el director de un jardín zoológico –Geoffroy Saint Hilaire- pone cuarenta Nubios en el espectáculo y dobla sus ingresos. Las exhibiciones son apoyadas por antropólogos, que encantados con la calidad de estas “muestras” se aprovechan de la oportunidad de examinarlos, estableciendo así una jerarquía racial. Pronto estos zoos humanos ofrecen a los estudiosos la posibilidad de estudiar “sujetos vivos”. El fenómeno de la feria es bienvenido puesto que proporciona la oportunidad del estudio. Desde el zoo hasta el lugar de medida, del entretenimiento al conocimiento, todos sacan algo de él.

“Necesitamos enfatizar nuestro deseo de que el director de los jardines zoológicos persevere en su camino, tan útil para la antropología, para el transporte a París de especimenes de cada grupo humano” BORDIER, DOCUMENTO DE LA SOCIEDAD ANTROPOLÓGICA DE PARIS, 1877

Así que con el apoyo de la ciencia, los zoos humanos refuerzan en toda Europa esta imagen de la barbarie de aquellas lejanas tierras. Sobre todo, reflejan la expansión colonial de la época. Y para elevar el espectáculo, las exhibiciones son activas. El “salvaje” es presentado en contextos “primitivos” –jugando, bailando, haciendo música, etc-. Estos zoos también tienen gran éxito cruzando el Atlántico. En 1906, Ota Benga, un pigmeo, es exhibido como “caníbal y eslabón perdido”, primero en la Feria de San Louis, donde su vecino enjaulado es el jefe indio Jerónimo, luego en el espacio de los monos del Zoo del Bronx. Ota sobrevive a esta traumática experiencia, pero se levanta la tapa de los sesos en 1916.

PIGMEOS
Los pigmeos están entre los habitantes más antiguos de los bosques de África Ecuatorial. La primera referencia conocida sobre ellos pueden encontrarse en los relatos de una expedición egipcia en búsqueda de la fuente del Nilo, fechada en la Cuarta Dinastía (unos 200 años AC). El informe del General Herbouf fue halldo en la tumba del Faraón Nefrikare. Narra como entró en una gran jungla al oeste de las “Montañas de la Luna”, donde descubrió “tres personas” –hombres diminutos- que cantaban y bailaban en honor a su Dios, danzas que no habían sido vistas antes. El Faraón les dijo que trajeran a esos “bailarines de Dios”.

Si fueron conocidos en el pasado como “bailarines de Dios”, hoy los pigmeos son reconocidos universalmente como humanos por completo. Habitan el inmenso bosque tropical, en ocho estados africanos sub-saharianos: Burundi, Camerún, Congo, República Central de África, Guinea Ecuatorial, Gabon, Ruanda y Zaire (República Democrática del Congo).

En Camerún, existen tres grupos distintos distribuidos de forma desigual en el terreno que ocupan:

1. LOS BAKA – estimados en 400.000 habitantes en el sur y sureste;
2. LOS BAKOLA – también conocidos como los Bayeli, unos 3.000 viven en el sudoeste;
3. LOS MEDZAM – que viven en la LlanuraCentral y son un millar aproximadamente.

Mientras su forma de vida ha permanecido como una de las más primitivas del planeta, los pigmeos han pasado por la historia del África contemporánea, evitando varios desastres: esclavitud, colonización, y –hasta el momento actual- la epidemia del SIDA.

Al perder su cultura, se están convirtiendo en los “africanos de África”, pero siguen siendo el último testimonio de una época en la que el hombre sabía como hacer uso de la Naturaleza sin destruirla.

FICHA TÉCNICA
DIRECTOR – RÉGIS WARGNIER (Indochina, Est-Ouest)
PRODUCTORES – AÏSSA DJABRI & FARID LAHOUASSA
IDEA ORIGINAL – MICHEL FESSLER & FRÉDÉRIC FOUGEA
AMBIENTACIÓN – MICHEL FESSLER, FRÉDÉRIC FOUGEA & RÉGIS WARGNIER
GUIÓN – WILLIAM BOYD & RÉGIS WARGNIER
MÚSICA ORIGINAL – PATRICK DOYLE (Gosford Park, El Diario de Bridget Jones, Sentido y Sensibilidad, Carlito’s Way)
DIRECTORA ARTÍSTICA – MARIA DJURKOVIC
VESTUARIO – PIERRE-YVES GAYRAUD
MONTADOR – YANN MALCOR
SONIDO – GUILLAUME SCIAMA, PATRICE GRISOLET, FRANÇOIS GROULT, HERVÉ BUIRETTE
PELUQUERÍA Y MAQUILLAJE – DANIEL PHILLIPS
PRIMER AYUDANTE DIRECCIÓN – NICK HECKSTALL-SMITH
REPARTO – CELESTIA FOX
DIRECTOR DE PRODUCCIÓN – GÉRARD CROSNIER
PRODUCTOR EJECUTIVO – STEVE CLARK HALL
PRODUCCIÓN – VERTIGO PRODUCTIONS
EN CO-PRODUCCIÓN CON – SKYLINE (MAN TO MAN) LTD, FRANCE 2 CINÉMA, FRANCE 3 CINÉMA, BORÉALES
CON LA PARTICIPACIÓN DE – TPS STAR, THE IMAGINARIUM

REPARTO
JOSEPH FIENNES
KRISTIN SCOTT-THOMAS
IAIN GLEN
HUGH BONNEVILLE
LOMAMA BOSEKI
CÉCILE BAYIHA



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