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Josh Hutcherson

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En su corta pero impresionante carrera, Josh Hutcherson, con sólo trece años, ha trabajado con muchos de los mejores actores y directores de Hollywood. Su última aparición, en la cinta de Disney ‘Un puenta hacia Terabithia’. En abril de 2006 Josh apareció en Sony Pictures RV, como co-protagonista en el papel del hijo de Robin Williams para el director Barry Sonnenfeld. También está prevista para su lanzamiento en 2007 la película de Fox/New Regency FIREHOUSE DOG, protagonizada por Josh, en la que hace el papel de un joven que se encuentra con un famoso perro de Hollywood cuyas singulares habilidades le convierten en un héroe canino de una estación de bomberos.

A mediados de abril de 2006, Hutcherson completó la producción en el papel de protagonista para la película de Walden Media/Walt Disney Pictures “Un puente hacia Terabithia” que se rodó íntegramente en Nueva Zelanda.

Josh disfrutó del tiempo que pasó en Nueva Zelanda, elogiando al increíble director y al equipo y en sus ratos libres aprovechó al máximo la naturaleza, practicando surf, pesca, puenting y montando a caballo.

En 2005, Hutcherson protagonizó la película de Fox/New Regency aclamada por la crítica LITTLE MANHATTAN Dirigida por Mark Levin y Jennifer Flackert, la película está co-protagonizada por Bradley Whitford y Cynthia Nixon. Hutcherson también protagonizó con Tim Robbins la película de aventura de Sony Pictures dirigida por Jon Favreau, ZATHURA – UNA AVENTURA ESPACIAL. En el mundo de JUMANJI, Josh hace el papel de un joven que juega a un juego misterioso y es llevado hasta una aventura improbable y peligrosa en el espacio exterior. Josh obtuvo un Young Artist Award como “Actor Principal” por su papel en la película.

Entre las películas que ha rodado se incluyen KICKING AND SCREAMING de Universal, que co-protagoniza con Will Farrell y Robert Duvall. Josh también puso la voz al personaje principal de la versión inglesa de la película de animación de Disney de Hayao Miyazaki, candidata para el Oscar HOWL’S MOVING CASTLE.

En 2004, el joven actor compartió tareas con Tom Hanks en el personaje de Niño Héroe en el éxito de Warner Brothers, POLAR EXPRESS una película totalmente novedosa que utilizó la captación digital de la actuación real para sus personajes.

En televisión, Hutcherson ha aparecido en la película para televisión de TNT, WILDER DAYS, con Peter Falk, el especial de Animal Planet MIRACLE DOGS y apariciones estelares en la serie Urgencias de la NBC, THE DIVISION de Lifetime, y LINE OF FIRE de la ABC.

Entre las aficiones de Josh se incluyen los coches, bolos, fútbol y competir en triatlones. Le gusta tocar su guitarra y está probando a escribir canciones. Hutcherson vive con su madre, padre y hermano pequeño Connor, en Kentucky.

“Un puente hacia Terabithia”, dirigida por Gabor Csupo, está basada en la Novela de Katherine Paterson del mismo título. El guión adaptado ha sido escrito por David Paterson, Jeff Stockwell y Kevin Wade. De los productores de “Las Crónicas de Narnia: El León, La Bruja y el Armario” y basada en la popular novela ganadora del premio Newbery, “Puente hasta Terabithia”, es una historia de fantasía/aventura, sobre la amistad, la familia y el poder de la imaginación.

Jess Aarons (Josh Hutcherson) se siente un extraño en el colegio, e incluso en su propia familia. Jess ha entrenado todo el verano para convertirse en el chico más rápido de su clase, pero su objetivo se ve frustrado de manera inesperada por la nueva chica en el colegio, Leslie Burke (AnnaSophia Robb) que compite en la carrera ‘sólo para chicos’ y gana. A pesar de conocerse de esta manera un tanto peculiar, pronto se convierten en mejores amigos. A Leslie le encanta contar historias de fantasía y magia. A Jess le encanta dibujar pero lo guardaba para sí mismo hasta conocer a Leslie. Leslie abre un nuevo mundo de imaginación para Jess. Juntos crean el reino secreto de Terabithia, un lugar mágico al que sólo puede accederse columpiándose en una vieja cuerda que cuelga sobre el arroyo situado en un bosque cercano a sus casas. Allí, los amigos gobiernan el reino, luchan contra el Maestro Oscuro y sus criaturas y trazan planes para vengarse de los abusones del colegio. Gracias a su amistad con Leslie, Jess cambia para siempre. Rebosante de criaturas fantásticas, palacios y hermosos bosques, el mundo de Terabithia cobra vida de la mano de los impresionantes genios de efectos visuales de la oscarizada Weta Digital (El Señor de los Anillos, King Kong).

Esta es la historia de una amistad que cambia las vidas de Leslie Burke (AnnaSophia Robb) y Jess Aarons (Josh Hutcherson), dos estudiantes de quinto de primaria que viven en un pueblo rural. Juntos crean el mundo imaginario y mítico de “Terabithia”. Leslie y Jess se autoproclaman Rey y Reina, ponen a su reino el nombre de ‘Terabithia” y pasan muchas horas de aventuras en él. Para entrar en el reino imaginario situado en la profundidad del bosque próximo a sus casas, deben cruzar con valentía un arroyo, columpiándose con una cuerda.

Acerca del Libro
En 1976, la talentosa y galardonada escritora Katherine Paterson se inspira para escribir ‘Puente hasta Terabithia’, tras la trágica muerte de un amigo íntimo de su pequeño hijo David. Katherine escribió ‘Puente hasta Terabithia’ para ayudar a su hijo a superar el dolor a tan temprana edad. Se había propuesto escribir una serie de cuentos de fantasía para niños, pero terminó con un universo mucho más encantado de criaturas mitológicas, librando una batalla épica entre el bien y el mal. El libro se publicó por primera vez en 1977, y fue galardonado con la Medalla Newbery en 1978.

‘Puente hasta Terabithia’ influye profundamente en los jóvenes lectores; se lee en todo el mundo y se ha convertido en un clásico de los programas de estudios escolares y colecciones particulares de todo el planeta.

Terabithia es el reino imaginario en ‘Puente hasta Terabithia’. Con el nombre similar de Terebinthia se designa una isla en el mundo ficticio de Narnia, mencionado brevemente tanto en ‘El Príncipe Caspian’ como en ‘La Travesía del Viajero del Alba’, novelas de C. S. Lewis (Crónicas de Narnia). En la novela ‘Puente hasta Terabithia’ Leslie hace referencia a ‘Las Crónicas de Narnia’ cuando entrega los cuentos a Jess para que pueda aprender a comportarse como un rey.

VENUS

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Divertida y cariñosa historia acerca de jóvenes y mayores protagonizada por el mítico y veteranísimo actor Peter O’Toole y a Vanessa Redgrave, así como el afamado actor británico Leslie Phillips. Maurice e Ian son viejos amigos y actores semijubilados de segunda fila. A pesar de haber llegado a los “años dorados”, siguen trabajando. Por ejemplo, Maurice encarna a un paciente hospitalizado en una telenovela. Pero su cómoda rutina y sus charlas matutinas en un Café se ven interrumpidas por la llegada de Jessie, la bisnieta de Ian. Jessie no tarda en sacar de quicio a su tío abuelo. Pero la chica cae bien a Maurice, que decide enseñarle Londres. Y mientras intenta ayudar a Jessie, le sorprende descubrir lo poco que sabe de sí mismo cuando su vida está a punto de acabar.

El rodaje de VENUS transcurrió durante ocho semanas en el invierno de 2005/06 en decorados naturales del centro y las afueras de Londres, y en los platós de Ealing Studios. El notable reparto incluye a Peter O’Toole; al veterano actor inglés Leslie Phillips; a Richard Griffiths, y a la oscarizada Vanessa Redgrave.

EL REPARTO
PETER O’TOOLE (Maurice), uno de los actores más admirados del cine actual, se hizo famoso por sus papeles en películas como Lawrence de Arabia, El último emperador, Mi año favorito, El león en invierno, La clase dirigente y Becket.

LESLIE PHILLIPS (Ian) tiene en su haber numerosas películas entre las que mencionaremos Escándalo (El caso de Christine Keeler), Memorias de África y El imperio del sol.

VANESSA REDGRAVE (Valerie) ha trabajado hace poco en La condesa rusa. Otras películas suyas son Blow Up/Deseo de una mañana de verano, Los demonios, Julia, Regreso a Howards End, y Wilde.

RICHARD GRIFFITHS (Donald) acaba de trabajar en la versión cinematográfica de The History Boys, el éxito teatral de Alan Bennett. Entre sus numerosas películas, mencionaremos las entregas de Harry Potter; Belleza prohibida; Sleepy Hollow; Greystoke, la leyenda de Tarzán, el rey de los monos; Función privada, y La mujer del teniente francés.

EL DIRECTOR
ROGER MICHELL nació en Zagreb, creció en Siria y Checoslovaquia. Estudió en la Universidad de Cambridge. Después de ocupar el puesto de director residente en la Royal Shakespeare Company durante seis años, dirigió varias producciones televisivas de éxito como la premiada serie de BBC, “The Buddha of Suburbia” (1993), basada en la novela de Hanif Kurieshi. Ha dirigido las siguientes películas: The Mother (1993), Persuasion (1995), My Night with Reg (1996), Titanic Town (1998), Notting hill (1999), Al límite de la verdad (2002) y El intruso / Enduring Love (2004).

EL GUIONISTA
HANIF KUREISHI ha sido galardonado con numerosos premios. Es el guionista de Mi hermosa lavandería, nominada a un Oscar; Sammy y Rosie se lo montan, My Son the Fanatic, y más recientemente The Mother.

Sam Elliott

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Eterno secundario de Hollywood, es uno de esos actores que ganan peso y genio interpretativo con la edad. Ha sido el fiel amigo de Patrick Swayze en ‘Roadhouse’ o un cruel general americano de ‘Hulk’. Recientemente apareció en papeles co protagonistas en “Gracias por Fumar” y “Lies & Alibi”. También puso la voz del patriarca en la reciente comedia de animación “El Corral, Una Fiesta muy Bestia” y protagonizó junto a Joan Allen “Off the Map”, que se estrenó en el Festival Sundance de 2003. También protagonizó “Hulk”, “Cuando éramos Soldados”, “Candidata al Poder”, “The Hi Lo Country”, “The Big Lebowski”, “La Leyenda de Wyatt Earp” y “Gettysburg”. En estos momentos está rodando “His Dark Materials: The Golden Compass”, protagonizada por Nicole Kidman y Daniel Craig, dirigida por Chris Weitz.

En televisión fue nominado al Emmy y al Globo de Oro por su papel en “Buffalo Girls”. Otros créditos en televisión incluyen “Fail Safe” y “You Know My Name”, una película para TNT que ganó el primer Golden Boot “Best of the West” Award.

Elliott consiguió la categoría de culto hace varios años con su actuación en el papel principal de Lifeguard. Desde entonces ha protagonizado películas como Máscara, Belleza Mortal, Prancer y Rush y series como “Murder in Texas”, “Gone to Texas”, “The Sam Houston Story”, “The Yellow Rose” y “Fugitive Nights”.

Nicholas Cage

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Ganador del Premio de la Academia y uno de los actores más versátiles de nuestro tiempo, es igualmente conocido por sus conmovedoras interpretaciones tanto en drama como en comedia. Su memorable papel de un alcohólico que bebe hasta la muerte en el drama de MGM ‘Leaving Las Vegas’, dirigida por Mike Figgis, le hizo ganar un Premio de la Academia. También recibió un Globo de Oro y premios como Mejor Actor por el New York Film Critics Circle, Los Angeles Film Critics Association, Chicago Film Critics y el National Board of Review. Cage posteriormente afianzó su categoría como actor protagonista cuando recibió nominaciones al Premio de la Academia, el Globo de Oro, el Screen Actor’s Guild y el BAFTA por su doble papel de los hermanos gemelos Charlie y Donald Kaufman en la peculiar comedia de Spike Jonze, ‘Adaptation’, que co protagonizó junto a Meryl Streep y Chris Cooper.

Cage próximamente protagonizará la secuela del éxito de taquilla ‘La Búsqueda’ y el thriller de ciencia ficción ‘Next’. Recientemente protagonizó ‘The Wicker Man’ de Neil LaBute, ‘World Trade Center’ de Oliver Stone, ‘El Hombre del Tiempo’ de Gore Verbinski y ‘El Señor de la Guerra’ de Andrew Niccol. También puso la voz de Zoc en la película de animación ‘Ant Bully, Bienvenido al Hormiguero’.

A finales de 2002, Cage estrenó el largometraje de su debut como director, ‘Sonny’. Cage contrató a un impresionante grupo de actores como el ganador del Globo de Oro James Franco, Mena Suvari, Brenda Blethyn y Harry Dean Stanton. La película fue aceptada en el Festival de Cine de Deauville de 2002. Gold Circle Films, Vortex Pictures y Cage’s Saturn Productions produjeron la película.

La compañía de producción de Cage, Saturn Films, produjo en 2002 la película de Universal Pictures, ‘La Vida de David Gale’ y en 2000, la película de Lions Gate aclamada por la crítica, ‘La Sombra del Vampiro’.

Otras películas de Cage incluyen ‘La Búsqueda’, ‘Los Impostores’, ‘Windtalkers’, ‘La Mandolina del Capitán Correlli’, ‘Family Man’, ‘Sesenta Segundos’, ‘Al Límite’, ‘Ocho Milímetros’, ‘Ojos de Serpiente’, ‘City of Angels’ -una original historia de amor con Meg Ryan-, ‘Cara a Cara’ -en la que borda una brillante historia de suspense y acción junto a John Travolta-, ‘Con Air’, ‘La Roca’ -compartiendo cartel con el genial Sean Connery- , ‘Tess y su Guardaespaldas’ -junto a Shirley McLaine-, ‘Red Rock West’, ‘Te Puede Pasar a Ti’, ‘El Sabor de la Muerte’, ‘Luna de Miel para Tres’, ‘Peggy Sue se Casó’, ‘Arizona Baby’ de Joel y Ethan Coen, ‘Besos de Vampiro’ y ‘Pájaros de Fuego’. La actuación de Cage en el papel del atormentado veterano de Vietnam en ‘Birdy’ fue la que le hizo consolidarse como un actor serio. Dirigida por Alan Parker, Birdy ganó el premio del jurado en Cannes. Cage después obtuvo una nominación al Globo de Oro como Mejor Actor por su papel del amante de Cher en ‘Hechizo de Luna’. ‘Corazón Salvaje’ de David Lynch, protagonizada por Cage y Laura Dern, ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1990.

Otros premios de Cage incluyen una nominación al Globo de Oro por su papel en ‘Luna de Miel para Tres’, el prestigioso Lifetime Achievement Award por el Festival de Cine Mundial de Montreal, y el primero en recibir el Distinguished Decade in Film Award en ShoWest.

Cage creció en Long Beach, California y vivió allí hasta que su familia se mudó a San Francisco cuando tenía 12 años. Cage empezó a actuar a los 15 años cuando se apuntó al San Francisco’s American Conservatory Theatre donde apareció en la producción escolar de “Golden Boy”. Después se mudó a Los Ángeles, y mientras todavía era un estudiante de bachillerato, consiguió un papel en al película para televisión “The Best of Times”. Hizo su debut en los largometrajes en ‘La Ley de la Calle’. Cage actualmente vive en Los Ángeles con su esposa Alice Cage.

El próximo 4 de mayo se estrenará en España la tercera entrega de la saga SPIDERMAN. Nuevas aventuras de Peter Parker, con más acción que nunca, nuevos villanos y por supuesto con muchísimas sorpresas. En Spider-man 3, basado en la legendaria serie de Cómics de Marvel, Peter Parker consigue finalmente un equilibrio entre su devoción por Mary Jane y sus deberes como superhéroe. Pero una tormenta amenaza en el horizonte. Cuando su traje cambia de repente, volviéndose negro y mejorando sus poderes, Peter también se transforma sacando el lado más oscuro y vengativo de su personalidad.

Bajo la influencia de este nuevo traje, Peter se vuelve demasiado confiado y comienza desatender a la gente que realmente le quiere y se preocupa por él. Obligado a elegir entre el tentador poder que le proporciona el nuevo traje y el compasivo héroe que solía ser, Peter deberá vencer sus propios demonios, mientras dos de sus más temidos enemigos, Venom y el Hombre de Arena utilizarán sus poderes para calmar su sed de venganza, amenazando a Peter y a toda la gente que quiere.

Las nuevas aventuras de uno de los superhéroes más famosos llegarán a nuestros cines el próximo 4 de Mayo de 2007, en el estreno mundial de SPIDER-MAN 3.

El pasado viernes, 16 de febrero, se estrenó en las pantallas de nuestro país otro comic de Marvel llevado al cine. Se trata de GHOST RIDER (El motorista fantasma), dirigida por Mark S. Johnson y protagonizada por Nicolas Cage, Eva Mendes y Peter Fonda. De Marvel Comics, de los creadores de Spider-Man, Los Cuatro Fantásticos y X-Men, llega un nuevo héroe… “Ghost Rider”. Hace mucho tiempo, la superestrella de las acrobacias en moto, Johnny Blaze (Nicolas Cage) hizo un trato con el diablo para proteger a los que más quería: su padre y su novia de la juventud, Roxanne (Eva Mendes). Ahora, el diablo ha venido a cobrar su deuda. De día, Johnny es un motero acróbata temerario… pero de noche, en presencia del diablo, se convierte en Ghost Rider, un cazarecompensas de demonios deshonestos. Obligado a hacer la voluntad del diablo, Johnny está decidido a enfrentarse a su destino y utilizar su maldición y sus poderes para defender al inocente.

“Ghost Rider” está protagonizada por Nicolas Cage (La Búsqueda, 60 Segundos), Eva Mendes (A Todo Gas 2, Hitch), Wes Bentley (American Beauty), Sam Elliott (Hulk), Donal Logue (Blade) y Peter Fonda (El Halcón Inglés, Easy Rider).

Columbia Pictures presenta “Ghost Rider” en asociación con Crystal Sky Pictures, y Relativity Media, una producción de Marvel Studios / Michael De Luca. Dirigida por Mark Steven Johnson, la película está producida por Avi Arad, Steven Paul, Michael De Luca, y Gary Foster. La adaptación y el guión son de Mark Steven Johnson, basado en el cómic de Marvel. Los productores ejecutivos son E. Bennett Walsh, Ari Arad, Stan Lee, Norm Golightly, David S. Goyer, y Lynwood Spinks. El director de fotografía es Russell Boyd ACS. El diseño de producción es Kirk M. Petruccelli. El montador de la película es Richard Francis-Bruce, A.C.E. Los efectos visuales especiales y la animación son de Sony Pictures Imageworks Inc. La diseñadora de vestuario es Lizzy Gardiner. La música es de Christopher Young. El supervisor musical es Dave Jordan.

“Ghost Rider” se estrenó en Norteamérica el 16 de febrero y está clasificada como no recomendada para menores de 13 años por su violencia e imágenes perturbadoras y de terror.

“Creo que Ghost Rider es una de las mitologías más únicas en el universo del cómic”, dice Nicolas Cage, que da vida al personaje clásico de los cómics de Marvel en Ghost Rider, de Columbia Pictures. Como cazarecompensas del diablo, las emociones sobrenaturales de Ghost Rider encajan perfectamente con la imagen intensa y atractiva de Cage. Como uno de los coleccionistas de cómics más ávidos de Hollywood, cuyo interés por las novelas gráficas se ha convertido en legendaria, Cage tiene un amplio conocimiento del personaje. “Es un personaje complicado que toma la decisión de vender su alma al diablo, pero lo hace por amor, no por codicia ni por ambición personal. Para mí, éste es un material muy rico con el que jugar. Este tipo de aspecto aterrador es en realidad un héroe’.

Para el director Mark Steven Johnson, que previamente escribió y dirigió la adaptación de éxito del cómic Daredevil, llevar Ghost Rider a la gran pantalla fue la culminación de un amor de toda la vida por el personaje. “He sido un gran fan de los cómics desde que estaba en tercero”, dice Johnson. “Compraba cómics todas las semanas: ‘Daredevil’, ‘Spider-Man’, ‘X-Men’ —todos. ‘Ghost Rider’ era uno de los personajes visualmente más interesantes y, en mi opinión, el más chulo”.

Con este material tan visualmente sorprendente, Johnson estaba decidido a hacer una película creativa y con estilo que le hiciera justicia. El resultado es una película que capta las fascinantes imágenes del cómic mientras refuerza la elección moral que se ve obligado a tomar el personaje. “El aspecto de Ghost Rider era increíble —lo convierte en uno de los personajes más memorables del universo Marvel y no puede ser mejorado”, dice. “Era nuestro trabajo darle vida. Nuestro diseñador de producción, Kirk Petruccelli, y el supervisor de efectos visuales, Kevin Mack, estaban preparados para el desafío, y han creado un mundo con estilo distinto al de cualquier película que he visto nunca”.

El resultado es una película que representa la culminación de la búsqueda del equipo perfecto para adaptar el cómic. “Hemos intentado llevar Ghost Rider a la pantalla durante mucho tiempo”, dice el productor y ex CEO de Marvel, Avi Arad. “Sólo intentamos captar el tono adecuado, el guión adecuado”. Cuando Nicolas Cage se unió en el papel protagonista, el proyecto empezó a levantar el vuelo.

Tras la cámara, uno de los primeros a bordo fue el productor Michael De Luca, que también es un ardiente fan de los cómics. Como joven jefe de producción de New Line Cinema, De Luca trabajó con Arad en la primera adaptación al cine de una propiedad de Marvel, el gran éxito Blade, protagonizada por Wesley Snipes. Luego, tras el éxito de la adaptación del director Mark Steven Johnson, Daredevil, estaba claro que era el momento idóneo para llevar Ghost Rider a la pantalla. Según De Luca, el personaje estaba en buenas manos. “Cuando un escritor y director como Mark está en el control creativo de la visión de la película, es una ventaja en todos los sentidos”, dice. “A Mark le encantan los cómics —es la persona perfecta para dar el salto de la página impresa en dos dimensiones a la película en tres dimensiones. Creo que el personaje siempre le ha intrigado porque es muy visual —el Ghost Rider es una imagen fascinante”.

“El Corazón de la Tierra“, el último trabajo cinematográfico de Antonio Cuadri (La Gran Vida, Eres mi Héroe, La buena voz) es una apasionante aventura donde el drama y las intrigas amorosas adquieren tintes épicos. La cinta está protagonizada por Catalina Sandino Moreno y Sienna Guillory.Basada en el best-seller homónimo de Juan Cobos Wilkins, cuenta en su reparto internacional con Catalina Sandino Moreno, Sienna Guillory, Bernard Hill, Joaquim de Almeida, Jorge Perugorría, Ana Fernández y Fernando Ramallo. On Pictures estrenará en cines de toda España “El Corazón de la Tierra“ el próximo 13 de abril.

“El Corazón de la Tierra“ muestra los acontecimientos ocurridos el 4 de febrero de 1888, conocidos con el nombre de “El año de los tiros“, que han sido silenciados durante décadas. Antonio Cuadri recuerda “cuando era niño, en Huelva, oía hablar de aquellos sucesos como de una leyenda, porque los cadáveres nunca aparecieron ni la masacre existió oficialmente“. Pero entre los vecinos de Riotinto aún quedan hoy descendientes de aquellos manifestantes que protestaban contra la contaminación de la mina y las miserables condiciones de trabajo. “Cuando rodábamos las escenas de la masacre era emocionante escuchar a la gente del pueblo decir que estaban allí para honrar y reivindicar la memoria de su gente“.

“El Corazón de la Tierra“ reconoce a esos miles de manifestantes llegados a Riotinto, de todos los lugares de la provincia de Huelva, como los participantes de la primera manifestación ecologista de la Historia. Además de su interés histórico, esta localidad cuenta con un paisaje natural único: “el potencial visual de la cuenca minera de Huelva es sorprendente“, afirma el director, “lugares como Zaranda o Corta Atalaya son impresionantes. Uno no sabe si está en un paisaje de la prehistoria o en el año 2500 después de una guerra nuclear. Ojala el futuro de la cuenca minera se nutriera de un turismo cultural beneficioso para todos“.

Aunque el film contiene la fascinación de las grandes películas de época, está concebido con una perspectiva actual y una factura impecable. Tal y como afirma el propio Cuadri, “El Corazón de la Tierra revela una página inédita de nuestra historia: la Huelva británica de hace 100 años llena de conflictos de plena vigencia y actualidad en la cultura global de nuestros días, como el deterioro medioambiental, los intereses económicos frente a la calidad de vida y los derechos humanos, el colonialismo, la explotación laboral de los niños, el uso de la violencia por parte de grupos políticos y de los estados, etc. Gracias a películas muy recientes muchas audiencias, especialmente jóvenes, están aproximándose y conociendo hechos de nuestro pasado que nos hacen cuestionar muchas cosas y nos dan claves para interpretar la realidad actual“.

Antonio Cuadri lleva varios años investigando para elaborar este proyecto: “Cuando Juan Cobos Wilkins me contó la base histórica de la novela que estaba acabando de escribir a finales del año 2000, decidí comprar los derechos para el cine, antes incluso de que se publicara. Fue un impulso muy fuerte porque estoy convencido de que el cine debe abordar temas originales y del máximo interés como éste. A partir de ahí, la novela me sirvió como punto de inspiración especialmente para el personaje central, Blanca Bosco y aunque no es una adaptación literal de la novela, transmite toda su poderosa carga de rebeldía y pasión“.

“El Corazón de la Tierra“ -coproducción entre España, Inglaterra y Portugal-, está ambientada en la Huelva Británica de finales del siglo XIX. Rodada en inglés y español, cuenta con un reparto internacional encabezado por la colombiana Catalina Sandino Moreno (María, Llena eres de Gracia; Amor en Tiempos de Cólera; Fast Food Nation; Paris, Je t“aime) y la inglesa Sienna Guillory (Eragon; Love Actually; Resident Evil).

Otros de los intérpretes de la película son: el británico Bernard Hill (Titanic; El Señor de Los Anillos: El Retorno del Rey & Las Tres Torres; Gothika), el portugués Joaquim de Almeida (Good Morning Babilonia; Peligro Inminente; Desperado; El Rey Pasmado), el cubano Jorge Perugorría (Fresa y Chocolate; Cachito; Volavérunt; Rencor; Reinas) y los españoles Ana Fernández (Solas; You“re the One; Historia de un Beso; Tiovivo c. 1950; Hable con ella; En la Ciudad sin Límites) y Fernando Ramallo (Carreteras Secundarias; Krámpack; La Buena Vida; El Corazón del Guerrero).

SINOPSIS
En 1888 una poderosa compañía inglesa explota durante más de 30 años las milenarias minas de Riotinto, en Huelva.

Blanca Bosco, una niña de 9 años y su inseparable amiga inglesa Kathleen, sobrina del director británico, son testigos de las miserables condiciones de vida de los trabajadores, entre los que abundan niños de 10 años y de la terrible contaminación atmosférica y la lluvia ácida que asola toda la comarca.

Cosechas, ganado, árboles y ríos, y especialmente la salud de ancianos, niños mujeres y hombres desde Sevilla al sur de Portugal, sufren permanentemente la agresión de los humos tóxicos que hacen irrespirable el aire y asolan la tierra. La llegada al pueblo de Maximiliano, un revolucionario de quien se enamorará la madre de Blanca, supone un revulsivo y una esperanza para todos.

Mineros, agricultores y miles de personas venidas de toda Huelva, le siguen el 4 de Febrero de 1888 en una manifestación pacífica: la primera toma de conciencia ecológica de la Historia. Exigen mejorar las condiciones de trabajo y que se termine la emisión de los gases tóxicos, prohibidos por el Parlamento Británico desde hace 30 años. Pero la influyente compañía no está dispuesta a rebajar sus beneficios económicos.

Medio centenar de soldados del ejército español, enviados por el Gobernador, hombre muy dócil a los dictados de los ingleses, toman posiciones armados y dispuesto a abrir fuego en la Plaza de Riotinto… Años después, cuando Blanca y Kathleen, convertidas ya en jóvenes reciben en un acto festivo en la estación de ferrocarril al nuevo director de la mina y a su apuesto guardaespaldas venidos de Estados Unidos, una dolorosa cicatriz perdura silenciosa y profunda en el corazón de todos… “el año de los tiros“.

El próximo 2 de marzo llega a nuestras pantallas TRISTRAM SHANDY: A COCK AND BULL STORY, de Michael Winterbottom, una ingeniosa e imaginativa adaptación de la novela clásica del siglo XVIII ‘The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman’, de Laurence Sterne. ‘The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman,’ de Laurence Sterne, es una conocida aunque no muy leída obra maestra, un ejercicio irreverente que juega con las convenciones y las técnicas de la novela. El narrador en primera persona es dado a las excursiones narrativas, a dirigirse directamente al lector y a otras excentricidades que hacen de esta narración todo menos monótona. Michael Winterbottom (“24 Hour Party People”, “In This World”), multiplica la habilidad de Sterne para contar dos historias a la vez: una sobre un caballero inglés del siglo XVIII, Tristram Shandy (Steve Coogan), y la de los desventurados cineastas que intentan en el siglo XXI adaptar la inadaptable novela en la que se basa esta película. Reconociendo una sutil fascinación por la industria del cine, la película se pasea por un set de rodaje moderno, repleto de actores inseguros, reporteros ansiosos de escándalos e inversores escépticos. Mientras sigue las aventuras de dos familias, una de sangre y otra profesional, la película nos hace partícipes de las calamidades, las crisis y los coqueteos que han trascendido durante siglos. Con “Tristram Shandy: A Cock and a Bull Story”, Michael Wintebottom confirma su talento al tiempo que fabrica una celebración sobre el hecho de contar historias y la vida que emana de ello.

La parte de época de la película se centra en el argumento básico del libro: la historia familiar de Walter Shandy, el nacimiento, el error al ponerle el nombre y la circuncisión accidental de su hijo Tristram. Walter, un hombre que cree en los detalles, le ha dado vueltas a cada una de las facetas de la existencia de su hijo, incluyendo el tipo de nariz que debería tener y las circunstancias de su nacimiento que deberían incluir los métodos médicos más modernos. Pero mientras Walter delibera y planea, la vida toma su propio y sinuoso camino.

‘Es sorprendentemente moderna y universal’, comenta Winterbottom. ‘Walter fue el primer ‘nuevo’ hombre: obsesionado con su chico, intentando involucrarse, ser un buen padre y crear un entorno perfecto para su hijo. Y entonces todo se tuerce. Es algo que todos podemos reconocer.’

‘Tristram Shandy’ une a algunos de los cómicos más conocidos de Gran Bretaña con algunos de los mejores actores clásicos. Liderando el reparto en las dos partes de la película encontramos a Steve Coogan, quien interpreta a Tristram, a su padre y a una versión ficticia de sí mismo. Coogan saltó a la fama en Inglaterra a principios de los 90 con su personaje Alan Partridge, un presentador de televisión que mezclaba invitados populares en los programas de televisión ‘Knowing me, Knowing you with Alan Portridge’ y ‘I’m Alan Portridge’.

‘Tristram Shandy: A Cock and a Bull Story’ no tiene reparos en mostrar un set de cine como si fuera un circo. Aunque este retrato se ha hecho con cariño, como dice Northam: ‘Como actor solo puedo decir que el plató de cine es mi lugar favorito del mundo. La gente normalmente tiene una extraña concepción de cómo es un lugar así: los productores sólo se preocupan del dinero, los actores sólo se preocupan de cuánto van a aparecer en la película, etc…Es divertido sacarle punta a todo esto, y lo bueno es que Michael lo ha hecho sin ser cínico, con una sonrisa.’

REPARTO (en orden de aparición)
STEVE COOGAN: TRISTRAM SHANDY, WALTER SHANDY, STEVE COOGAN
ROB BRYDON: TOBY SHANDY, ROB BRYDON
KEELEY HAWES: ELIZABETH SHANDY, KEELEY HAWES
SHIRLEY HENDERSON: SUSANNAH, SHIRLEY HENDERSON
DYLAN MORAN: DR. SLOP, DYLAN MORAN
DAVID WALLIAMS: PARSON
JEREMY NORTHAM: MARK
BENEDICT WONG: ED
NAOMIE HARRIES: JENNIE
KELLY McDONALD: JENNY
ELIZABETH BERRINGTON: DEBBIE
MARK WILLIAMS: INGOLDSBY
KIERAN O’BRIEN: GARY
ROGER ALLAM: ADRIAN
JAMES FLEET: SIMON
IAN HART: JIE
RONNI ANCONA: ANITA
STEPHEN FRY: PADRE YORICK
GILLIAN ANDERSON: VIUDA WADMAN, GILLIAN ANDERSON

¿Por qué no nos quieren como desearíamos que nos quisieran? Esta pregunta flota sobre las vidas de todos los personajes de una historia, que se desarrolla durante la noche de San Juan. El mar Mediterráneo. Una celebración familiar. Una elección equivocada y el frágil hilo que sostiene sus mundos se romperá. Y es que, cuando uno está desesperadamente necesitado de cariño, puede llegar a hacer cosas que pongan en peligro sus relaciones.

El personaje de Manuel está interpretado por Helio Pedregal. Intérprete tanto teatral como de cine ha participado, entre otras películas en “Hable con Ella”, de Pedro Almodóvar o “Silencio roto” de Montxo Armendáriz.

Mabel Rivera es Trini. Son muchos los trabajos de esta actriz, pero sin duda destaca el Goya otorgado a la mejor intérprete femenina de reparto en 2005 por su actuación en “Mar Adentro” de Alejandro Amenábar.

Paulina Gálvez interpreta a Emma. Esta actriz ha trabajado en películas tan diferentes como “La monja” de Luis de Madrid o “Un rey en La Habana” de Alexis Valdés.

El personaje de Lola lo interpreta la actriz Cuca Escribano. Ha trabajado en numerosos largometrajes, entre los que destacan: “Los aires difíciles”, de Gerardo Herrero, y “El camino de los ingleses”, de Antonio Banderas.

Sergio Caballero es en la ficción Manu. Este actor valenciano es actualmente conocido por su participación en el programa de televisión “Auto-Indefinits”. Ha actuado, entre otros trabajos, bajo las órdenes de Bigas Luna en “Son de Mar”.

Charli está interpretado por Ximo Solano. Ha trabajado en numerosas obras teatrales. Pertenece a la Companyia Teatre Micalet. Ha recibido el Tirant al mejor actor protagonista por su trabajo en la tv movie Quito. También es presentador de televisión.

Aitana es Nuria Gago. Esta joven actriz destaca por distintos trabajos interpretativos como: “Noviembre” de Achero Mañas, “Tu vida en 65 minutos” de María Ripoll o “Héctor” de Gracia Querejeta (fue nominada a los premios Goya 2005)

Jorge Monje es Javi. El actor ha interpretado papeles tanto de cine (“Un año en la luna”, de Antonio Gárate) como en series de televisión (“Paco y Veva”).

Marta Chiner interpreta a Marta. Ha interpretado un personaje fijo en la serie de televisión “Negocis de Familia”, entre sus trabajos en largometrajes destaca su trabajo en “La reunión” de Antonio Aparicio.

Sobre Manuel Valls
Además de dirigir “Faltas Leves”, ha participado en la creación y desarrollo del guión.

Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad San Pablo CEU de Valencia y “Máster en Gestión de la Producción Audiovisual” por la Universitat de València.

Actualmente es Analista de Guiones para Canal9, RTVV.

Ha sido director y guionista de los cortometrajes “Rainbow” y “La cristalera”.

Forma parte de la compañía DA CAPO TEATRE, ha actuado en “Tartuffe” de Molière (1995-96), “Ñaque de piojos y actores” y es actor y autor de la obra “La cristalera” (2005).

También ha actuado en la Tv Movie “El cruce” de Juan Carlos Claver y protagonizado “La Reunión” (2002), largometraje dirigido por Antonio Aparicio.

Sobre Jaume Bayarri
Director (junto a Manuel Valls) de “Faltas Leves”.

Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de València.

Director/Realizador en la serie diaria para TVV ‘Negocis de Família’.

Director y guionista de los cortometrajes: “Sang d’orxata”, “L’enigma dels peixos” y “Bloody Maruja”.

Realizador de la serie documental “Adés i Ara” y de la serie diaria para TVV “Negocis de Familia”.

Premio al mejor corto valenciano III Edición premios Albatros-Babel, 2003 por ‘el cortometraje “Bañeras”.

Finalista del Premio Bancaixa a proyectos de cortos por ‘Trànsit en hora punta’, 2003

Profesor de la especialidad de documental, en la Escuela Superior Politécnica de Gandía.



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