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Guillermo del Toro

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Desde su opera prima “Cronos”, el realizador mexicano Guillermo del Toro se ha mantenido fiel a un cine englobado siempre dentro del género que le apasiona: el Fantástico. Títulos como “Mimic”, “Blade 2” o “El Espinazo del Diablo”así lo demuestran. Tras adaptar a la pantalla el cómic de Hellboy, su mas reciente éxito es “El Laberinto del Fauno”, premiado con tres Oscar y siete Goyas entre otros numerosos galardones internacionales.Guillermo del Toro nace el nueve de octubre de 1964 en Guadalajara, México y muy pronto el séptimo y el noveno arte ocupan buena parte de sus ratos de ocio junto a la literatura fantástica, género que desde entonces es su gran pasión.

Con ocho años filma el primero de varios cortometrajes en súper 8 a los que le siguen otros en 16 y 35mm. Es co-fundador de la Muestra de Cine Mexicano de Guadalajara y del Centro de Investigación y Estudios Cinematográficos (CIEC) de la Universidad de dicha localidad, impartiendo talleres de cine desde los 15 años y ejerciendo como maestro de lenguaje cinematográfico, formándose además en interpretación y pantomima, con varias incursiones en el teatro independiente.

Con apenas 21 años produce su primer largometraje (“Doña Herlinda y su Hijo” de Jaime Humberto Hermosillo). Tras realizar un curso de efectos especiales de maquillaje con Dick Smith funda su propia compañía de efectos especiales, Necropia, supervisando -entre finales de los años ochenta e inicios de la década siguiente- efectos especiales de maquillaje, tanto para la gran pantalla (filmes de Alfonso Cuarón, Arturo Ripstein…) como para televisión (la todavía hoy recordada serie “Hora Marcada”, de la que además dirigirá y escribirá varios de sus episodios).

En 1993 debuta en el campo del largometraje con “Cronos” por el que obtuvo, entre otros muchos galardones a nivel internacional, nueve premios de la Academia de México y el Gran Premio de la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes. En dicho film aparecen ya dos de sus actores fetiche, Federico Luppi y Ron Perlman.

Cuatro años mas tarde regresa con su primer incursión en la industria estadounidense, “Mimic”, nuevamente dentro de los parámetros del mas puro género fantástico. En 1998 crea su propia productora, Tequila Gang, con la que ya coproduce en España “El Espinazo del Diablo” (2001), una inteligente historia de fantasmas ambientada en nuestra guerra civil y uno de los trabajos de los que mas satisfecho se siente. Al año siguiente nos trae la excelente “Blade 2”, otra producción hollywoodiense, protagonizada por el célebre cazador de vampiros de Marvel Comics, y donde de nuevo es visible su admiración por determinados historietistas; de hecho cuenta con la participación de Mike Mignola como asesor visual. Precisamente de este autor en 2004 adapta a la pantalla grande su conocido personaje “Hellboy”, encarnado en imagen real por Ron Perlman, en una obra totalmente fiel al cómic original pero absolutamente personal. Fruto de su enorme repercusión y de la vinculación de la serie con el realizador mexicano es la secuela que comenzará a dirigir en el verano de 2007.

Pero antes aun rueda nuevamente en España su actual gran éxito tanto de público como crítica: “El Laberinto del Fauno”, escrita por el propio Del Toro con un reparto encabezado por Sergi López, Ivana Baquero, Maribel Verdú y Doug Jones. Un rotundo rompetaquillas que ha apasionado a los espectadores de todo el mundo recibiendo numerosos premios, entre los que se encuentran siete Goyas, tres Bafta o tres Oscar, entre otros muchos galardones y nominaciones como los seis Saturnos de la Academia del Cine de Ciencia Ficción, Fantasía y Horror a los que optará el próximo mayo, destacando en todos ellos en categorías como mejor película, director, guión original, fotografía, banda sonora, maquillaje, efectos especiales y visuales, dirección artística… y obteniéndolos miembros de su equipo técnico y artístico como Guillermo Navarro, Eugenio Caballero, David Martí y Montse Ribé (DDT) o, evidentemente, el propio Guillermo Del Toro.

Gala Évora

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Siendo aún niña hizo su debut en ‘El día que nací yo’, protagonizada por Isabel Pantoja. Recientemente la hemos visto encarnando a la eterna Lola Flores en ‘LOLA. La película’. Gala Évora nace en Sanlúcar en Cádiz en 1.983. Desde pequeña inicia su vocación artística ya que convive en un entorno familiar que la rodea de música, composición e interpretación.

Descendiente de una de las sagas artísticas del país, los Sanlúcar Évoras, Gala tiene claro que quiere ser artista. Ha conocido muy de cerca el buen hacer del arte, observando a Camarón junto a su padre, oyendo a Rocío Jurado sentada en sus rodillas, o a Lola Flores en el patio de su abuelo.

Ya siendo niña se estrena en el cine en la película de Isabel Pantoja ‘El día que nací yo’.

Comienza a bailar con Ana María López, Carmen Cortés, Belén Maya y más tarde Cristina Hoyos, autora de la coreografía de “Lola, la película”.

Interviene en los coros de innumerables artistas como Carmen Linares, Enrique Morente, Camarón, Falete…Pero es con el grupo Papalevante, que lanza y produce José Miguel Évora, cuando Gala se da a conocer en todo el mundo.

Sus innumerables conciertos, sus más de doscientas intervenciones televisivas y sus giras consiguen que Gala Évora madure y profundice en otras parcelas de la interpretación.

“Lola, la película” representa para Gala Évora un momento crucial en su camino hacia el éxito. En la película Gala interpreta, canta y baila. Un antes y un después en su carrera artística.

Carlos Hipólito

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Empieza ya a ser un clásico del cine español y, aunque sus apariciones rara vez han sido como papel protagonista, indudablemente se trata de un actor de método, a caballo entre el teatro y el cine. Desde 1976 ha representado a los autores más importantes (Lope de Vega, Shakespeare, Lorca, O´Neill, Tirso de Molina, Pirandello, Brecht, Schiller, Valle Inclán, Calderón, Moliere, etc.) de la mano de directores como Miguel Narros, José Carlos Plaza, Lluis Pasqual, Adolfo Marsillach, Pilar Miró, Jaime Chavarri y José María Flotats, entre otros.

Ha formado parte, en diversas ocasiones, de compañías institucionales como el Centro Dramático Nacional o la Compañía Nacional de Teatro Clásico. En total, ha estrenado 33 obras de teatro, siendo la última “EL MÉTODO GRONHOLM” de Jordi Galcerán.

Su trabajo como actor de teatro ha sido reconocido con los más diversos galardones: el RICARDO CALVO del Ayto. de Madrid, el OJO CRÍTICO de Radio Nacional, el ICARO de Diario16, el de la UNIÓN DE ACTORES (en tres ocasiones), el ERCILLA, el MAYTE o el MAX.

En cine, ha participado en 17 películas con directores como Carlos Saura, Mario Camus, Pilar Miró, Mariano Barroso y José Luis Garci, entre otros. Su última película ha sido NINETTE de Garci.

Por su trabajo como actor en el cine ha recibido varios premios, entre ellos el FRANCISCO RABAL de la Semana de Cine de Murcia y una nominación al premio GOYA.

En televisión ha colaborado en múltiples series. Actualmente participa en la serie CUÉNTAME CÓMO PASÓ, poniendo la voz en off del personaje protagonista que cuenta la historia.

Acaba de encarnar a Manolo Caracol en la versión cinematográfica de la vida de Lola Flores, pero se trata de un actor consagrado. Ha actuado a las órdenes de Oristrell, Albaladejo, García Querejeta, Gómez Pereira y Malo, entre otros. José Luis García Pérez empezó su profesión en el teatro como protagonista de PERO NO MORIRÁS de B. Soriano y le siguieron obras como EL ABANICO DE LADY WINDERMERE de J.C. Pérez de la Fuente, HÉCTOR 1,2,3,…5,6,7 de Santiago Amodeo y MONÓLOGOS DE MÁSCARAS CONTEMPORÁNEAS de Juan Carlos Sánchez. En 1996 debutó como director con VAYAS DONDE VAYAS, NOMBRE DE MUJER y en 2005 con QUIJOTADAS.

En el mundo del cine ha protagonizado numerosas películas como CACHORRO de Miguel Albadalejo, NO ES LO MISMO de Joaquín Oristrell, LOS AIRES DIFÍCILES de Gerardo Herrero y LA SOMBRA DE NADIE de Pablo Malo. También ha participado en EL MUNDO ALREDEDOR de Alex Calvo Sotelo, REINAS de Manuel Gómez Pereira, LOBO de Miguel Courtois, HÉCTOR de García Querejeta, VOLANDO VOY de Albadalejo y ARENA EN LOS BOLSILLOS de César Martínez entre otros títulos.

En televisión ha colaborado en numerosas series de Telecinco como PERIODISTAS, HOSPITAL CENTRAL, AIDA y EL COMISARIO. En Antena 3 ha trabajado en COMPAÑEROS, POLICIAS, UN PASO ADELANTE y actualmente podemos verle en DIVINOS.

El film, dirigido por Stuart Gordon y con guión de David Mamet, basado en su laureada obra teatral homónima, que se alzó con el Premio Nuevas Visiones en el pasado Festival de Sitges, se estrenará el próximo viernes 16 de marzo, posponiéndose así dicho estreno una semana, ya que inicialmente estaba previsto para el día 9.Ante el interés que EDMOND está despertando entre ciertos sectores de la crítica y el público y coincidiendo con su lanzamiento en DVD venta, Versus Entertainment ha decidido apostar por un estreno en Madrid en el madrileño Pequeño Cine Estudio, una de las salas de V.O. con más solera y prestigio de la capital.

La historia de EDMOND es la historia del descenso de un hombre corriente hasta lo más profundo de sus anhelos y frustraciones. Un ejecutivo de una multinacional (William H. Macy), cansado de su vida y de su trabajo, decide abandonarlo todo y embarcarse en una interminable noche en la que tratará de dar rienda suelta a sus más secretas fantasías, sumiéndose cada vez más en el oscuro y peligroso mundo nocturno de la gran ciudad. Con un impresionante reparto encabezado por William H. Macy (Fargo, Boogie Nights, Jurassic Park III, o la reciente Bobby) , Julia Stiles (La Profecía, El caso Bourne) , Mena Suvari (American Beauty, El mosquetero), Joe Mantegna (Celebrity, Nueve Vidas) y Denise Richards (Starship Troopers, Love Actually), entre otros.

El festival madrileño arranca mañana, 8 de marzo, con la premiere nacional de “La maldición de la flor dorada”, la última película de Zhang Yimou. La Muestra de Cine Fantástico alcanza su cuarta edición con una programación excepcional en la que conviven cineastas consagrados y jóvenes promesas del género. Del 8 al 11 de Marzo, el Cine Palafox de Madrid volverá a ser el escenario de la más interesante selección del cine fantástico de los últimos meses.

La muestra, presentada por la actriz Leticia Dolera, se inaugura el próximo jueves, 8 de marzo con la premiere nacional de La maldición de la flor dorada, dirigida por Zhang Yimou (Hero, La casa de las dagas voladoras, La linterna roja) y nominada al Oscar al mejor vestuario.

El viernes, la programación incluye The Promise, de Chen Kaige (Adiós a mi concubina), una de las producciones cinematográficas más caras de la historia de China, nominada en los últimos Globos de Oro como mejor película de habla no inglesa. A continuación se proyectará Tideland, de Terry Gilliam (Brazil, 12 monos), que protagonizan Jodelle Ferland, Jeff Bridges y Jennifer Tilly. Seguirá la premiere en nuestro país de The Messengers, primera película americana de los Hermanos Pang (The Eye), producida por Sam Raimi (Spiderman). Cerrará la noche Hatchet, un homenaje al cine de terror clásico americano que ha dirigido Adam Green.

El sábado 10 comenzará con la proyección del anime Paprika, última obra de Satoshi Kon (Milleniun actress). A continuación se realizará una sesión dedicada a la Semana de Terror de San Sebástián que será presentada por José Luis Rebordinos y en la que podrán verse los cortometrajes más destacados de la Semana en los últimos años. Llegada la noche se verá La Marca del Lobo de Katja von Garnier (Bandits), una historia de hombres lobos de la mano de los productores de Underworld. Seguirá Los Abandonados, esperado debut en la dirección de Nacho Cerdá, que después del éxito en festivales como Toronto o Sitges se estrenará en más de 1200 salas en EE. UU. Terminaremos el día con Special, escrita y dirigida por Hal Haberman y Jeremy Passmore, una peculiar historia con superhéroe que se vió con éxito en Sundance y Sitges.

El domingo 11 la muestra terminará por todo lo alto. Se verá Princess de Anders Morgenthaler, una mezcla de animación e imagen real que cuenta una historia de venganza en el mundo de la pornografía y que se alzó con el premio Meliés a mejor película europea en el último Festival de Sitges. Le seguirá Nightmare Detective, primera incursión en el llamado J-horror del enfant terrible del cine japonés Shinya Tsukamoto (Tsesuo) y Renaissance de Christian Volckman, animación en blanco y negro que ganó el Premio del público en la última Semana de Terror de San Sebastián. Cerrará la muestra Exiled, de Johnny To (Election) que participó con éxito en el Festival de Venecia y ganó el premio del jurado joven en Sitges.

Además de un buen puñado de interesantes películas, la gran novedad de esta edición es la nueva imagen de la Muestra, que se materializa en un logo y un cartel con vocación de convertirse en seña de identidad del festival. Las entradas, que estarán disponibles en el cine y a través de la web www.entradas.com, tendrán un precio de 3€ por sesión, y también se pondrán a la venta bonos para asistir a todas las proyecciones al precio de 25€.

LOLA. La película

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Llega a nuestras pantallas la vida de la eterna Lola Flores llevada al cine por el director Miguel Hermoso, protagonizada por Gala Évora y con un reparto de lujo formado por Ana Fernández, José Luis García Pérez, Carlos Hipólito y Kitty Manver, entre otros. Lola Flores es una niña de ocho años que vive en Jerez con su familia. Ya a esa temprana edad se ve impactada por el baile flamenco de una barriada gitana. Corre el año 1935 y la joven Lola toma la determinación de esforzarse al máximo para ser una gran bailaora.

A pesar de los años de guerra y la represión franquista, la joven Lola crece al ritmo de los bailes y ensayos interminables que ella misma fuerza hasta el agotamiento.

Con 13 años, Lola tiene su primera oportunidad de actuar en público de la mano de Manolo Caracol. Lola actúa en el teatro Variedades de Jerez interpretando la canción de “Soy de Jerez”, con gran éxito de publico.

Son los primeros pasos de una Lola que crece deprisa y con 19 años recorre los pueblos del sur formando parte de espectáculos itinerantes. Son comienzos duros que enseguida tienen su recompensa cuando Lola es elegida para formar parte de una película en Madrid. Tras vivir esta experiencia a la que la acompaña su madre Rosario, la familia Flores decide trasladarse a la capital para apoyar la carrera de su talentosa hija.

Madrid se presenta en un principio más hostil de lo que Lola se imaginaba y tras varias actuaciones de poca importancia en el norte de España, consigue montar su propia compañía con la ayuda de un anticuario interesado por ella. Es esta compañia formará pareja artística y sentimental con Manolo Caracol, el mismo que le dio su primera oportunidad en un escenario.

A partir de este momento todos son éxitos en la vida de Lola Flores, que con el estreno de su espectáculo Zambra llegará a los oídos de toda España. Después llegarían las películas, los viajes etc. pero hay algo que a Lola le obsesiona: formar una familia.

Este deseo de ser madre y salir de la vida de inestabilidad emocional que supone el espectáculo, la llevarán a vivir varias relaciones en busca del verdadero amor que finalmente encontrará en Antonio González (El pescailla).

QUÉ TAN LEJOS

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Dirigida por la ecuatoriana Tania Hermida -que también ha escrito el guión-, QUÉ TAN LEJOS llega a nuestro país con la vitola de película récord en Ecuador. En lo que se podría calificar como ‘road-movie’ a la ecuatoriana, la película aprovecha el viaje en auto-stop de dos mujeres para retratar la precaria situación social de Ecuador. QUÉ TAN LEJOS es un viaje de auto-descubrimiento de dos mujeres jóvenes mientras viajan por el Ecuador haciendo autostop en medio de un paro nacional.

Esperanza no encontrará el país de postal que buscaba ni Teresa el amor ideal en el que creía, pero el viaje les mostrará que al final del viaje hay otros lugares y otros amores posibles.

FESTIVALES Y PREMIOS CONSEGUIDOS
- SEGUNDO PREMIO CORAL en la Categoría Primeras Películas / Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana / 2006
- ZENITH DE PLATA en la Categoría Primeras Películas / Festival Mundial de Cine de Montreal / 2006
- MEJOR PELÌCULA IBEROAERICANA / PREMIO DEL PÚBLICO / PREMIO MIRADA DE MUJER / Festival de Cine Cero Latitud / Quito 2006
- PREMIO SIGNIS / Festival de Cine Cero Latitud / Quito 2006
- PRIMER PREMIO Proyectos en Marcha / Festival de Cine Cero Latitud / 2005
- SELECCIÓN OFICIAL / Mostra Internacional de Cinema de Sao Paulo / 2006
- SELECCIÓN LATIN CINEMA SERIES / AFI FEST / Los Angeles / 2006

TANIA HERMIDA, LA DIRECTORA
Nacida en Cuenca-Ecuador. Graduada en la especialidad de Dirección en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de Los Baños, Cuba (1991). Guionista y Directora de los cortometrajes: ‘Ajubel’, Cuba 1989; ‘El Puente Roto’, Cuenca 1991; y ‘Aló’, Quito, 1999. Ha trabajado en el equipo de Asistencia de Dirección de los largometrajes: ‘Prueba de Vida’, 2000; ‘María Llena de Gracia’, 2002; y ‘Crónicas’, 2003. Máster en Estudios Culturales y profesora a tiempo parcial en la Universidad San Francisco de Quito desde 1996. ‘Qué tan Lejos’ es su primer largometraje como guionista y directora.

LA PELÍCULA, VISTA POR SU DIRECTORA
Como guionista y realizadora de cine me interesa desarrollar proyectos que propongan una mirada nueva sobre mi país y mi entorno. Películas que rompan con las convenciones del llamado “Cine del Tercer Mundo”, transgrediendo los límites de la anécdota costumbrista, el regodeo visual de tarjeta postal o la folklorización de la miseria.

La trama de Qué tan lejos gira en torno a las múltiples posibilidades que tenemos de leer el mundo. A través de la relación entre las protagonistas, la película propone una reflexión irónica sobre lo inútiles que pueden resultar nuestras certezas cuando se confrontan con lo otro, lo diferente.

Me gustaría que el público reciba la película como una propuesta crítica pero sin dogmas, con humor pero sin evasiones, rotundamente personal y, por eso mismo, capaz de asumir riesgos en la búsqueda de nuevas formas de narrar.

EL REPARTO
CECILIA VALLEJO
Es ecuatoriana, tiene 24 años y se graduó en Artes Contemporáneas en la USFQ. Hace fotografía y danza. Esta fue su primera experiencia como actriz.

TANIA MARTÍNEZ
Es catalana, tiene 27 años y es actriz de teatro. Esta fue su primera experiencia como actriz de cine.

PANCHO AGUIRRE
Es ecuatoriano. Nació en Quito y vive en Cuenca. Es actor de teatro, cine y televisión y fue el gurú de la directora durante el rodaje.

FAUSTO MIÑO
Es ecuatoriano, cantautor y graduado en publicidad en la USFQ. Esta fue su primera experiencia como actor. Está en proceso de promocionar su primer CD.

BAJO LAS ESTRELLAS

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La película de Félix Viscarret -su primer largometraje- llega a nuestras pantallas con guión del propio Viscarret y protagonizada por Alberto San Juán, Emma Suárez y Julián Villagrán. Cuando Benito Lacunza (Alberto San Juan) -camarero holgazán aspirante a músico de jazz- tiene que volver por unos días a Estella, su pueblo natal, descubre con sorpresa que su hermano Lalo (Julián Villagrán), un santurrón aficionado a hacer esculturas con chatarra, se ha echado novia. Benito la conoce de sus juergas adolescentes: es Nines (Emma Suárez), una madre soltera castigada por la vida. Benito se propone impedir que Lalo caiga en semejante trampa, pero sus planes se derrumban cuando conoce a la hija de Nines, Ainara (Violeta Rodríguez), una niña introvertida, rebelde y fumadora precoz, con quien Benito entabla una insólita amistad.

Cuando las cosas se tuercen para esta peculiar familia, Benito decidirá por primera vez en su vida tomar las riendas para ayudar, al menos a su estilo, a todas las personas a las que quiere.

FICHA ARTÍSTICA
BENITO: ALBERTO SAN JUAN
NINES: EMMA SUÁREZ
LALO: JULIÁN VILLAGRÁN
AINARA: VIOLETA RODRÍGUEZ
PAULI: LUZ VALDENEBRO
TÍA ENCARNA: AMPARO VALLE

FICHA TÉCNICA
DIRECTOR: FÉLIX VISCARRET
GUIÓN: FÉLIX VISCARRET
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: CRISTINA HUETE
DIRECTORA PRODUCCIÓN: ANGÉLICA HUETE
DIRECTOR FOTOGRAFÍA: ÁLVARO GUTIERREZ
DIRECTOR ARTÍSTICO: GUSTAVO RAMÍREZ
VESTUARIO: LAURA RENAU
MAQUILLAJE: CONCHA MARTÍ
MONTAJE: ÁNGEL HERNÁNDEZ ZOIDO
SONIDO: LICIO MARCOS
MÚSICA: MIKEL SALAS

LOS PERSONAJES
BENITO LACUNZA ALBERTO SAN JUAN
Benito es un crápula, desastroso, vago, incorrecto y dejado, malvive en Madrid hasta que se ve obligado a volver a su Navarra natal, a un mundo del que ha renegado durante muchos años.

El reencuentro con una serie de personajes vapuleados por la vida hará que Benito, por primera vez, intente tomar las riendas para ayudar a quienes en el fondo forman parte de su peculiar familia.

LALO JULIÁN VILLAGRÁN
Hermano menor de Benito, es un joven inocente y bonachón, entregado en ayudar a los demás, enamorado de Nines, se dedica a crear esculturas a partir de la chatarra que nadie quiere.

NINES EMMA SUÁREZ
Novia de Lalo, madre soltera, prematuramente cascada por una juventud demasiado acelerada.
Una mujer a quien Benito ya conocía de sobra de sus juergas adolescentes.

AINARA VIOLETA ROGRÍGUEZ
Hija de Nines, una niña conflictiva, huraña, introvertida, que por primera vez se abrirá al exterior con Benito, el único que la trata sin paternalismo aunque a veces también sin el menor tacto.
Entre ellos se establecerá una inaudita relación de amistad.

FÉLIX VISCARRET
Félix Viscarret, Pamplona 1975, es uno de los directores más reconocidos en el panorama del cortometraje español. Tras estudiar dirección de cine en la Universidad William Paterson de New Jersey dirige el cortometraje Dreamers que obtiene diversos galardones entre los que destacan la Mención Especial del Jurado Panorama en el Festival Internacional de Cine de Berlín (1999); Ganador del Festival Nacional de Cine de Hunter College de Nueva York (1998) y el Primer Premio al Mejor Cortometraje, y Premio al Mejor Guión en el Festival Nacional de Cine de Alcalá (1999). Con su cortometraje Canciones de invierno (2004) también ha obtenido reconocimiento en numerosos festivales nacionales e internacionales. Los cortometrajes Los que sueñan despiertos y El Álbum Blanco han sido premiados en diversos festivales como el de Málaga y Alcalá de Henares, entre otros.

Bajo las estrellas es el primer largometraje dirigido por Félix Viscarret. Se trata de una adaptación de la novela El trompetista del Utopía de Fernando Aramburu. La película, producida por Fernando Trueba, está protagonizada por Alberto San Juan y Emma Suárez.

Filomografía de Félix Viscarret
SOÑADORES, cortometraje, 16mm, 11’, 1998;
EL DÍA QUE VI A KARIN, cortometraje, 16mm, 10′, 1998;
FORMAS, documental experimental, 16mm, 4′, 1998;
CANCIONES DE INVIERNO, cortometraje, 35mm, 28′, 2004
LOS QUE SUEÑAN DESPIERTOS, cortometraje, 35mm, 20’, 2005;
EL ÁLBUM BLANCO, cortometraje, 35mm, 10’, 2005
BAJO LAS ESTRELLAS, largometraje, 35mm, 100’, 2006

NOTAS DEL DIRECTOR

CÓMO EMPEZÓ TODO
En 1999 tuve el enorme placer de presentar mi primer cortometraje “Dreamers” (“Soñadores”) en el festival de Berlín, donde obtuvo una Mención de Honor del Jurado. Gracias a John Hopewell, periodista de Variety, pude conocer allí a Fernando Trueba y Cristina Huete que se encontraban presentando “La niña de tus ojos”. John Hopewell comentó que le encantaban mis cortos e insistió a Fernando Trueba en que tenía que verlos. Fernando me pidió que se los enviara a su casa en Madrid. “Seguro que se lo dice a todo el mundo, para no quedar mal” – pensé yo.

Después del festival me volví a Madrid, y regresé a la rutina, como quien piensa que todo ha sido un bonito sueño. Por supuesto, nunca envié mis cortos a Trueba. Una tarde de primavera me fui con unos amigos al cine. A la salida, me fijé en un grupo donde había alguna cara conocida. Allí estaban Fernando y Cristina. Fernando me riñó por no haberle enviado los cortos a su casa y me dio su dirección para asegurarse de que esta vez no me escapaba. “Bueno, parece que el tío va en serio” – me dije a mí mismo. Así que esta vez se los envié, y al poco tiempo me llamó para que fuera a verle porque los cortos le habían gustado mucho (o al menos eso fue lo que me dijo).

Si cuento ahora esta historia de coincidencias, festivales, periodistas y encuentros a la salida de un cine, es porque a día de hoy Fernando Trueba y Cristina Huete son los productores de “Bajo las estrellas”, mi primer largometraje. No es que considere que esos encuentros fueran vitales para establecer la amistad que nos ha unido desde entonces; simplemente lo cuento porque los recuerdo con mucho cariño.

Tiempo después Fernando Trueba me llamó un día y me pasó la novela “El trompetista del Utopía” de Fernando Aramburu. Me dijo que en ella había un tono único, a veces lleno de humor, a veces desgarrador, pero siempre dotado de ternura y de una extraña poesía. Trueba vio que había muchos puntos en común entre esa historia y el mundo que había en mis cortos y mis guiones. Él pensó que podía ser una buena opera prima, y se ofreció a producirla. Por supuesto, nada más empezar a leer la novela caí enamorado de esos personajes tan geniales que giran en torno a nuestro Benito Lacunza, protagonista crápula, desastroso y políticamente incorrecto, que acabará mostrando su enorme corazón.
Fernando Aramburu, autor de la novela, fue siempre increíblemente respetuoso con mi trabajo de adaptación. Nos dio total libertad, no queriendo entrometerse lo más mínimo: “Félix, lo último que me gustaría en esta vida, es ser recordado como un pesado”, me dijo.

Supongo que no es necesario añadir que producir hoy en día a un director novel es un verdadero acto de valentía. Por si fuera poco, Fernando Trueba y Cristina Huete emprendieron la proeza de producir esta película, dirigida por un novato y con un equipo joven que venía de los cortometrajes, con una asombrosa mezcla de confianza e increíble generosidad. Por ejemplo, no se echaron atrás cuando este director novel les pidió que hablaran con un genio como Enrique Morente para que interpretara el tema central de la película. He de reconocer que tanta generosidad nos hacía dudar si nos lo merecíamos. “En esta vida no nos merecemos nada, amiguete, – me respondió Trueba – lo importante es disfrutar”.

LOS PROTAGONISTAS DE LA HISTORIA
Para dar vida a estos personajes tan únicos, tan marcianos y entrañables al mismo tiempo era inevitable contar con uno de los repartos más excepcionales.

Rodar con Alberto San Juan es un regalo por la generosidad con que se vuelca hacia todos sus trabajos. Estuvo siempre entregado y comprometido con la historia, con la tarea de crear un Benito Lacunza irrepetible, cómico, pero al mismo tiempo totalmente verosímil y cercano… Tuvimos que esperar mucho para que Alberto San Juan encontrara un hueco entre otros trabajos y compromisos y pudiera rodar nuestra película. Esperarle fue una de las decisiones más sabias que he podido tomar como director.

Quizás Emma Suárez fue quien más enriqueció su personaje a la hora de hacerlo encantador. La historia de Nines era la de una mujer castigada por la vida. Emma Suárez, con esa dulzura y candor humano que da a todos sus personajes, hizo que nuestra Nines tuviera también una mirada de niña eterna, una fragilidad de animalillo vulnerable que nos hace amarla cada vez más.

Los que conocen a Julián Villagrán saben que es un tipo genial, un sol de tío, y como todas las personas de buen corazón impregna de humanidad todo lo que hace: Julián lograba que las excentricidades del personaje de Lalo parecieran comprensibles, humanas. El peculiar sentido del humor de Julián hacía que Lalo fuera todavía más adorable.

Y nuestra gran sorpresa fue trabajar con Violeta Rodríguez, una niña de ocho años con actitud absolutamente profesional hacia el trabajo. Hoy sigo recordando una imagen que me emocionó un día de rodaje, mientras Violeta y Alberto esperaban juntos a que diéramos acción. Viéndolos ahí, preparados en silencio, comunicándose con un simple gesto de mirada, vi una genial complicidad entre ellos, a pesar de su diferencia de edad, de estatura, de pintas… Había algo en ellos dos que me emocionó, y pensé: “Y esto lo hemos creado nosotros… Al igual que Benito y Ainara, son la pareja de amigos más genial que he visto nunca”.

ENTRE EL “WESTERN INDUSTRIAL” Y UNA “ROAD-MOVIE A LA NAVARRA”
Con esta película nos embarcamos en la aventura de un antihéroe que vuelve casi como un forastero a su pueblo en Navarra, y en su reencuentro con unos personajes a la deriva, una especie de náufragos a los que la vida les ha dejado en lugares de paso. Por eso la historia debía ser como un western contemporáneo.

Fábricas cerradas, carreteras secundarias, roulottes abandonadas… y personas que, como Nines, viven en medio de ninguna parte. O como dice Benito, siempre tan único, “hay gente que tiene la manía de vivir lejos”. La historia era una “road-movie a la navarra”, una película de carretera que mostrara el Norte como quizás no se había hecho antes.

Para ello, tanto en la fotografía como en la dirección de arte o en el vestuario, establecimos una estética atemporal para la historia: podía haber sucedido hace veinte años, pero también pudo ser hace diez, o hace pocos días… Esa atemporalidad hace que la historia sea también universal, como una fábula moderna: todo el mundo se puede identificar con la lucha de nuestro protagonista por intentar enmendar su vida en un momento tan crucial.
También para mí el rodaje era una vuelta a mis orígenes en Navarra. Por eso sentía que la película debía mostrar unos paisajes cinematográficos totalmente novedosos. Un día de rodaje tuvimos una visita que lo vio enseguida con claridad: “Esto es Navarra, aunque parece Arizona”.

Supongo que a todos nos fascinan las historias de tipos poco ejemplares, antihéroes que en un momento decisivo de sus vidas se dan cuenta de que deben hacer algo por los demás. De esta misma manera, nos emociona ver a Benito Lacunza, un tipo desastroso, esforzándose por ayudar a esas personas a las que quiere y que, en el fondo, forman su peculiar familia.

‘Bajo las estrellas’, mi primer largometraje, es el resultado de un intenso y bonito trabajo personal de estos últimos dos años. Hemos querido volcar en esta película un universo único.

Gabor Csupo

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Consagrado artista de animación de renombre en todo el mundo, es además músico y restaurados, además de presidente de la compañía independiente Klasky Csupo Studios. “Un puente hacia Terabithia” marca el debut de Gabor Csupo como director de largometrajes de acción en vivo.Como artista tremendamente independiente, Csupo es un hombre del Renacimiento, que además de su carrera en cine, TV y animación de anuncios, es un músico aclamado, fundador de dos sellos discográficos, un notable restaurador, un padre abnegado y un miembro comprometido de la comunidad artística de Los Angeles.

Nacido en Budapest, Hungría, Csupo estudio música y arte durante muchos años antes de comenzar su formación personal en animación en los famosos Pannonia Studios en Hungría. Abandonó la Hungría comunista en 1975 para explorar oportunidades artísticas en el oeste. Csupo y cuatro compañeros artistas y músicos se escaparon a Austria a través de un túnel de tren. Con escasos recursos y sin pasaporte, viajó en primer lugar a Alemania occidental, luego a Dinamarca y en última instancia a Estocolmo, donde encontró empleo en el estudio de animación de un amigo y contribuyó a la producción del primer largometraje animado en Suecia.

En 1978, Csupo conoció a una diseñadora gráfica americana llamada Arlene Klasky. Había aprendido inglés para entender la letra de las canciones de Frank Zappa, su músico favorito, Csupo se trasladó a Hollywood en 1979, dónde se casó con Klasky y se convirtió en animador de los Estudios Hanna Barbera.

En 1981, la pareja formó su propia empresa de animación, Klasky Csupo, y él presidió todos los aspectos del negocio del estudio, diseñando, supervisando y animando los anuncios, logotipos de empresas, vídeos promocionales de cadenas de TV, traileres de películas, promociones emitidas por las cadenas y películas industriales. En 1988, el director James L. Brooks le pidió a Klasky Csupo que animara los dibujos animados llamados LOS SIMPSON que iban a emitirse en THE TRACY ULLMAN SHOW. El enorme éxito de los primeros episodios llevó a Klasky Csupo a trabajar en la serie, en cuya animación participó el estudio durante los tres primeros años de distribución, y con la que consiguió reconocimiento mundial y dos premios Emmy para Klasky Csupo.

En la línea de explorar nuevos trabajos, Klasky Csupo desarrolló, produjo y animó la serie de enorme éxito RUGRATS, uno de los programas infantiles más populares en los Estados Unidos, así como DUCKMAN, AAAHH!!! REAL MONSTERS, SANTO BUGITO y GINGER.

Infatigable e ingenioso, Csupo ha logrado expandir la oferta de productos de Klasky Csupo a todas las áreas de la industria del espectáculo, lanzando Klasky Csupo Publishing, CLASS-KEY CHEW-PO COMMERCIALS y la división de entretenimiento en la web, Global Tantrum. En 1998, Csupo, junto con Arlene Klasky, produjo la primera incursión de la compañía en la realización de largometrajes, la enormemente exitosa RUGRATS: LA PELÍCULA, (la primera película de animación no de Disney que obtuvo unos ingresos brutos de más de 100 millones de dólares) así como su continuación, RUGRATS EN PARIS: LA PELÍCULA.

Como muestra de su pasión por la música, fundó los sellos discográficos Tone Casualties y Casual Tonalities en 1994. Ambas se dedican a descubrir nuevos artistas dentro del género de música electrónica ambiental y a explorar la convergencia de tecnología, electrónica y música. Su participación en la división musical es omnicomprensiva, desde relaciones con artistas y grabación hasta diseño de portadas y marketing. El propio Csupo ha lanzado dos CDs con el sello Tone Casualties. Además, el material gráfico de Csupo aparece en la portada del ultimo disco de su ídolo y amigo Frank Zappa, titulado “Los Episodios Perdidos.”



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