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Moscow Zero

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Bajo la apariencia de normalidad de cualquier gran ciudad existe un mundo que los de la superficie preferimos ignorar. Vincent Gallo, Val Kilmer, Joaquim de Almeida y Sage Stallone, entre otros, conforman el reparto de la nueva película de Luna con guión de Adela Ibáñez. Nuestras leyendas cuentan que vivimos en la antesala del infierno, y, la verdad es que eso tiene poco de mito… cuentan que los hombres desafiaron a Dios y que, en su soberbia, quisieron construir templos tan altos que alcanzaran las moradas de los ángeles… con cimientos tan profundos que abrieron un resquicio que conectaba nuestro mundo con los infiernos.

Cuentan las leyendas que cuando las lágrimas de los penitentes dejan de fluir y los cauces se secan, los demonios que pueblan el inframundo salen a alimentarse, dominan las tinieblas y pueden extenderlas hasta el alma de los mortales… Son sombras, no se ven ni se oyen, pero sus víctimas no dejan ningún rastro.

Según estadísticas recientes, en Moscú viven 10,5 millones de personas. Estos números no incluyen a los que luchan por sobrevivir en su subsuelo, uno de los más habitados del mundo debido a la existencia de una red amplísima de túneles, al frío intenso y al empobrecimiento progresivo de la población.

Los subterráneos de Moscú son el reflejo oscuro y distorsionado del mundo de la superficie. Las personas allí sobreviven han creado su propio sistema de reglas y creencias. ¿Qué pasaría si un día alguien decide meter las narices en sus asuntos?

SINOPSIS
El antropólogo ruso, Sergei Spassky, (Rade Serbedzija) desciende al subsuelo por una complicada red de túneles para descubrir la verdad sobre los asesinatos atribuidos a los seres que habitan esos lugares. Karpov no vuelve de su extraño viaje y un equipo de rescate capitaneado por Owen (Vincent Gallo), íntimo amigo del antropólogo, decide ir en su búsqueda y descender al laberinto subterráneo guiándose por los planos que le dejó su amigo. Pronto descubrirán una sociedad secreta, con normas y creencias propias, liderada por Andrey (Val Kilmer) y leyes… cercanas al infierno.

Valentia Pictures nace como empresa en 2004 (aunque llevaba gestándose muchos meses antes) con el objetivo de producir películas de alto presupuesto y destinadas al mercado internacional, como es el proyecto actual, Moscow Zero.

Luna, la directora, venía de películas de proyección internacional y afronta este nuevo proyecto con la misma dedicación y entusiasmo que las anteriores. En este caso repite con Adela Ibáñez, guionista de su última película (Yo puta), quien crea esta historia basada en la existencia de mundos paralelos.

Moscow Zero se planteó desde un principio como un proyecto ambicioso en todos los sentidos y se manejó un presupuesto elevado acorde al casting y a la factura de calidad que siempre imprime Luna a sus películas.

Con estas premisas se comienza a armar el proyecto a finales de 2004 asistiendo a mercados y prevendiendo antes del rodaje más de una veintena de países. Durante este proceso también se cierra el casting definitivo, que no ha sido nada fácil de reunir: Vincent Gallo, Joaquim de Almeida, Val Kilmer, Oksana Akinshina, Rade Serbedzija, Joss Ackland o Sage Stallone conforman un elenco amplio de nombres conocidos y con contrastada experiencia.

Ya en 2005 se empieza a gestar el rodaje buscando las localizaciones, que por exigencias del guión, de la historia y del proyecto han sido en todos los casos lugares reales como catacumbas, iglesias, criptas y vías abandonadas.

El equipo se va conformando para el rodaje y poco a poco se adhieren miembros por necesidades de la preproducción. Luna ha vuelto a contar con el oscarizado director de fotografía Ricardo Aronovich, que había participado en sus dos anteriores películas. Las condiciones de rodaje no fueron fáciles para el equipo, pero al final todo el mundo se adaptó a las localizaciones reales, al frío y a las dificultades.

En enero de 2006, una vez concluido el rodaje, se inicia el largo proceso de posproducción en Image Film, Barcelona. El montaje de imagen duró unos tres meses y tras él comenzó el de los efectos especiales y de 3D (muy presentes en la película) y la edición de sonido, que contó con la grabación de la banda sonora en un estudio de Moscú dirigida por Javier Navarrete, que también ha compuesto la música de las dos anteriores películas de Luna.

Walt Becker

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Es uno de los ejemplos más claros de realizadores multidisciplinares: director, guionista, productor, escritor… Sus creaciones suelen tener la suerte o el acierto de convertirse en Best-sellers.Es un consumado director, guionista, productor y autor de best-sellers. Como uno de los nuevos y mejores realizadores de Hollywood, Becker dirigió previamente el comercial revelación “National Lampoon’s Van Wilder”. Debutó como director en “Buying the Cow” para Sony Pictures, también de su autoría. Como guionista, vendió varios trabajos a los estudios de Hollywood, como “Nathan Never” a DreamWorks, “It’s All Bull” a Paramount y “Schooled” a Disney, el cual planea dirigir.

Como productor y guionista, Becker creó y está involucrado en numerosos proyectos de televisión, como “Downfall” para le Canal Fox Family, y los pilotos “Team Extreme” y “Morpheus” para New Line/WB Television.

Becker es autor de dos novelas. La última, Misconception, la co-escribió junto al reconocido abogado Robert Shapiro y fue adquirida por Phoenix Pictures. La primera, Link, permaneció cuatro semanas en la lista de best-sellers del Los Angeles Times y fue adquirida por Disney para que el mismo Becker la dirija y la produzca.

Becker se graduó con un título en Comunicación en la UCLA y obtuvo un master en cine de la Escuela de Cine y Televisión de USC, conde obtuvo el prestigioso premio Robert S. Ferguson.

Marisa Tomei

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Recibió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto por su papel en la exitosa comedia My Cousin Vinny. Más conocida por sus interpretaciones cómicas, Tomei hizo un giro hacia el drama en In the Bedroom, el film que le valió una segunda nominación al Premio de la Academia. Sus diversos créditos en el cine comprenden: Alfie, Anger Management, The Guru, Happy Accidents, What Women Want, Slums of Beverly Hills, Welcome to Sarajevo, The Perez Family, A Brother’s Kiss, Unhook the Stars (nominación al premio Screen Actor’s Guild), la próxima realización Marilyn Hotchkiss y Loverboy (ambas presentadas en Sundance 2005) y Factotum (Quincena del Director en Cannes 2005). Su última película es un drama de Sidney Lumet, Before the Devil Knows You’re Dead, con Ethan Hawke, Albert Finney y Philip Seymour Hoffman. TAmbién acaba de finalizar el rodaje de Brand Hauser, una sátira política escrita y protagonizada por John Cusack.

En el teatro, Tomei actuó en Broadway junto a Al Pacino como protagonista de Salome. El verano pasado protagonizó Design for Living en el Festival del Wlliamstown Theater. Entre sus créditos teatrales anteriores, pueden citarse We Won’t Pay! We Won’t Pay!, Waiting for Lefty y Rocket to the Moon. Marisa es integrante de la Compañía Naked Angels Theater Company de la ciudad de Nueva York.

Ray Liotta

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Existen algunos actores que encarnan a sus personajes con tanta convicción y autoridad que es fácil olvidar que están actuando. Los ojos celestes de Ray Liotta se han hecho un lugar entre los actores de los últimos 20 años, en papeles tanto dramáticos como cómicos, junto a los mejores actores y directores de la industria. Obtuvo el premio Emmy 2005 por su brillante interpretación como actor invitado en el drama de NBC “ER”, en el episodio más comentado de la temporada. Recientemente, Liotta finalizó la producción de los siguientes filmes: Slow Burn, estrenado en el Festival de Cine de Toronto y producido por Fisher Stevens; Even Money, de Mark Rydell, co-protagonizado por Danny DeVito y Kim Basinger; Smokin Aces, con Ryan Reynolds y Andy García; y la comedia de Bruce McCullough Comeback Season, donde interpreta a Walter Pearce, un hombre casado que, luego de engañar a su esposa, se muda al lado con la estrella de fútbol de la escuela local. Cambiando de ritmo, recientemente Liotta complete la producción del film fantástico In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale, junto a Jason Statham y John Rhys-Davies.

Su interpretación nominada al Golden Globe en la audaz realización de Jonathan Demme Something Wild señaló el encumbramiento de Liotta. Inundado de ofertas para interpretar al tipo duro, el actor esperó hasta hallar el singular proyecto de Dominick and Eugene, donde interpretó a un estudiante de medicina a cargo de su hermano con problemas mentales. Luego personificó al fantasma Shoeless Joe Jackson Field of Dreams, nominado al Premio de la Academia.

Quizás el film que le ha deparado más elogios al actor sea Godfellas, de Martin Scorsese, donde actuó junto a sus ídolos Robert De Niro y Joe Pesci. Su personificación del torturado Henry Hill, mitad siciliano, mitad irlandés contribuyó, sin dudas, a la nominación del film para el Oscar a la Mejor Película.

Con más de 25 películas cinematográficas en su haber, Liotta ha demostrado su versatilidad, tanto en comedias como Corrina, Corrina y Heartbreakers, o en thrillers como Hannibal, Unlawful Entry y No Escape.

Los años 2001-2002 fueron los más ocupados para Liotta. Protagonizó el taquillero éxito mundial de Ridley Scott Hannibal, Blow, de Ted Demme, Heartbreakers, John Q y Rumor of Angels. Entre sus créditos adicionales se cuentan Copland, Identity, Control y Revolver, de Guy Ritchie.

Y Liotta ha agregado una nueva faceta a su currículum: la de productor. En 2002 produjo Narc, estrenado en el Festival de Cine de Sundance 2002 y luego distribuida por Paramount. Su interpretación en este film lo hizo acreedor al premio IFP al Mejor Actor.

Además de su ocupada agenda cinematográfica, Liotta ha sido elogiado por sus trabajos en otros medios. Recibió una nominación al premio Screen Actors Guild por su retrato de Frank Sinatra en The Rat Pack de HBO y también hizo de sí mismo en Just Shoot Me, de NBC. En el mundo de los videojuegos, prestó su voz al personaje de Tommy Vercetti en “Grand Theft Auto”.

En 2004, Liotta debutó en Broadway junto a Frank Langella en Match, de Stephen Belber, labor por la que recibió un reconocimiento a la Interpretación Distinguida en la entrega anual número 70 de los premios Drama League.

Nacido en New Jersey; Liotta comenzó a actuar siendo estudiante en la Universidad de Miami. Hoy en día agradece haber trabajado en el teatro y en musicales, ya que lo ayudó a formarse como intérprete. Comenzó su carrera profesional en la serie diurna de “Another World”, donde permaneció tres años, antes de mudarse a Los Angeles.

William H. Macy

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Nominado a los premios Oscar y Golden Globe y ganador de los premios Emmy y SAG, es uno de los talentos más distinguidos de su generación. Los mayores elogios los recibió por el gran papel que cuajó en la película de los Cohen ‘Fargo’. Nominado a los premios Oscar y Golden Globe y ganador de los premios Emmy y SAG, es uno de los talentos más distinguidos de su generación. Recientemente actuó en tres realizaciones independientes: Bobby, basada en eventos ficcionales que condujeron al asesinato del Senador Robert F. Kennedy en 1968, Edmond, la adaptación de la pieza teatral de David Mamet, y Thank You for Smoking. Bobby, dirigida por Emilio Estevez, está también protagonizada por Anthony Hopkins, Demi Moore, Lindsay Lohan, Sharon Stone, Christian Slater, Mandy Moore, Helen Hunt, Elijah Wood, Heather Graham, Lawrence Fishburne, Martin Sheen, Shia LaBeouf, Freddy Rodríguez y Ashton Kutcher. En Edmond, Macy interpreta a un hombre de negocios quien, por consejo de un adivino, corta su relación con su familia con desastrosos resultados. Dirigido por Stuart Gordon, el film está también protagonizado por Dylan Walsh, Julia Stiles, Joe Mantegna y Mena Suvari. Thank You for Smoking, basado e la novela de Christopher Buckley, fue dirigido por Jason Reitman y protagonizado por Aaron Eckhart, Robert Duvall y Katie Holmes.

Recientemente, Macy prestó su voz a Brian la Serpiente en la realización animada Doogal, para la Weinstein Company. También actuó en la aventura de acción Sahara, basada en el best-seller de Clive Cussler y protagonizada por Matthew McConaughey y Penelope Cruz; y en Cellular, con Kim Basinger como co-protagonista. En la televisión, Macy protagonizó “Umney’s Last Case”, basada en una antología de cuentos de Steven King y emitida por TNT en julo de 2006.

Luego de “CERDOS SALVAJES (CON UN PAR…DE RUEDAS)”, Macy comenzó a trabajar en Bee Movie para DreamWorks Animation, la cual narra la historia de Barry B. Benson (Jerry Seinfeld), una abeja recién graduada que se desilusiona por tener una sola opción en su carrera: la miel. Cuando descubre que los humanos son consumidores masivos de miel, decide demandar a la raza humana. Junto con Macy y Seinfeld, el film presenta las voces de Renee Zellweger, Uma Thurman, Kathy Bates, Alan Arkin, Robert Duvall, Tim Blake Nelson, Patrick Warburton y Oprah Winfrey y está dirigido por Steve Hickner ySimon J. Smith. Co-escrito y producido por Seinfeld, su estreno está programado para noviembre de 2007.

Recientemente lo vimos a Macy en The Wool Cap, de TNT, nominada al Emmy, donde volvió a reunirse con su socio en la escritura Schachter para esta nueva versión de la comedia Gigot de 1962, protagonizada originalmente por Jackie Gleason y dirigida por Gene Kelly. Con dirección de Schachter, el film narra la conmovedora historia del portero Gigot, quien se hace amigo de la pequeña hija de una prostituta. Los protagonistas son también Don Rickles, Catherine O’Hara y KeKe Palmer. La interpretación de Macy le valió una nominación al Emmy, un premio Golden Globe y un premio SAG, y además, él y Schachter fueron nominados al premio Writers Guild. La película fue nominada a un Emmy y al premio Critics’ Choice.

En 2002, Macy recibió elogiosas críticas por su papel de Bill Porter en Door to Door de TNT, junto a Kyra Sedgwick, Helen Mirren, Kathy Baker y Felicity Huffman. La película, co-escrita por Macy, narra la verdadera historia de Porter, un premiado vendedor puerta-a-puerta con parálisis cerebral. Esta realización fue laureada con los premios SAG, Peabody, AFI, Critic’s Choice y Golden Satellite; y nominada a los premios Writer’s Guild, American Cinema Editors y Golden Globe. De las doce nominaciones al Emmy que recibió, obtuvo seis, incluidas la de Realización Sobresaliente de Película Televisiva, Actor Protagónico Sobresaliente en Película Televisiva para Macy y Escritura Sobresaliente de Película Televisiva junto a Steven Schachter.

En 2003, Macy protagonizó junto a David Arquette la película original de Showtime Stealing Sinatra, dirigida por Ron Underwood, la cual narra el secuestro fallido de Frank Sinatra Jr. en 1963. Macy recibió una nominación al Emmy en la categoría Actor De Reparto Sobresaliente en Miniserie o Película.

Macy también cosechó elogios de la crítica por su papel en el drama romántico The Cooler, acerca del hombre más desafortunado del mundo cuya mala suerte es tan contagiosa que es convocado a un dudoso casino de Las Vegas cuando las mesas se tornan demasiado candentes. El elenco de reparto incluía también a Alec Baldwin, Maria Bello, Shawn Hatosy y Ron Livingston.

También le debemos a este actor algunas escenas memorables en la aclamada realización Seabiscuit, la épica estadounidense del triunfo y al perseverancia durante la Gran Depresión. El film fue protagonizado por Tobey Maguire, Chris Cooper y Jeff Bridges en el papel de un jockey, un entrenador y un empresario… y el caballo que llevó a una nación entera a la carrera de su vida. Por su papel de Tick Tock McLaughlin, Macy fue nominado a un Golden Globe y la película fue nominada en la categoría Mejor Película.

Macy es conocido por su interpretación de Jerry Lundergaard en Fargo, por la que recibió una nominación al Oscar y un premio Independent Spirit al Mejor Actor de Reparto. Obtuvo también nominaciones al Actor de Reparto Más Cómico en una Película (American Comedy Awards), al Mejor Actor (Chicago Film Critics), al Mejor Actor de Reparto (Dallas/Fort Worth Film Critics) y al Mejor Actor en Drama (International Press Academy).

Sus distinguidos créditos en el cine comprenden Magnolia, Pleasantville, Happy Texas, State and Main, Jurassic Park III, Focus, Welcome to Collinwood, Psycho, A Civil Action, Boogie Nights, Wag the Dog, Air Force One, Ghosts of Mississippi, Mr. Holland’s Opus, The Client, Shadows and Fog, Murder in the First, Searching for Bobby Fischer, Radio Days y Panic.

En televisión, Macy ha sido igualmente prolífico. Recibió una nominación al Emmy a Mejor Actor en Serie Dramática por su papel recurrente del Dr. David Morgenstern en ER. También cuenta con créditos en episodios de L.A. Law, Bakersfield P.D., Civil Wars y con el piloto y varios episodios de Law and Order. Macy también desempeñó un papel recurrente en Sports Night, de Aaron Sorkin, y esta interpretación le valió una nominación al Emmy. Entre sus créditos en telefilmes pueden mencionarse A Murderous Affair, Heart of Justice, Standoff at Marion y Andersonville, como también las miniseries The Murder of Mary Phagan y The Awakening Land.

Además del telefilm fuertemente politizado de la BBC The Writing on the Wall, Macy actuó en dos producciones de Mamet, The Water Engine y Texan, de Showtime. En 1999, protagonizó junto a su esposa Felicity Huffman el film de TNT A Slight Case of Murder (escrito por Macy y Schachter y dirigido por Schachter), labor que le valió otra nominación al Emmy. Macy también escribió varias guiones televisivos (junto a Schachter), entre ellos un episodio de thirtysomething, la película de HBO Above Suspicion y la de USA Networks The Con, protagonizada por Macy y Rebecca DeMornay. Fue invitado regular en la serie original de Showtime “Out of Order”, protagonizada por Eric Stoltz, Felicity Huffman, Kim Dickens y Justine Bateman.

Nacido en Miami, Macy vivió en Georgia hasta los diez años y luego se mudó a Cumberland, Maryland, donde comenzó a manifestar su amor por la actuación al interpretar Mordred in Camelot. Tras ser electo presidente de su clase durante toda la escuela secundaria, se propuso estudiar Veterinaria en el Bethany College en West Virginia, pero luego de actuar en una pieza tras otra, Macy se pasó al Goddard College en Vermont, bajo la tutela del profesor de teatro David Mamet.

En 1972, Mamet, Macy y su socio en escritura Steven Schachter se mudaron a Chicago, donde fundaron en forma colectiva el St. Nicholas Theater. Macy dio origen a los papeles de varias producciones originales de Mamet, como el de Bobby en American Buffalo y el de Lang en The Water Engine, y pronto sentó presencia en largometrajes junto al autor/director Mamet. Se granjeó el elogio de la crítica por sus actuaciones en otras producciones de Mamet como Oleanna, Homicide, Things Change, House of Games y Wag the Dog. Su interpretación en Oleanna, la de un profesor acusado de acoso sexual, le valió la calificación de Entertainment Weekly de “maestro de la ametralladora verbal”. Su detective de Homicide inspire parecidos elogios de la revista New York: “Quizás Macy sea el actor ideal de Mamet: guapo, trabajador, avispado y lenguaraz”, Continuó trabajando con Mamet como el chofer mafioso en Things Change; luego fue un marine en House of Games y un agente del FBI en Wag the Dog.

Instalado en New York desde 1980, continuó cimentando su reputación en el teatro como creador de nuevos papeles en producciones en el off-Broadway como Baby with the Bathwater; The Dining Room (luego filmada como una de las “Great Performances” de PBS); Life During Wartime; Mr. Gogol and Mr. Preen; Bodies, Rest and Motion; y Prarie du Chen, Oh Hell y Oleanna, de Mamet.. Entre sus casi cincuenta créditos en el teatro durante sus diez años en New York se incluye la producción de Broadway de Our Town, ganadora del premio Tony al Mejor Reparto. Macy también estuvo presente en el escenario londinense en la primavera de 2000, cuando co-protagonizó la nueva versión de American Buffalo, de Mamet, en el Donmar Warehouse. Luego de la temporada en Londres, la pieza pasó a la Atlantic Theater Company en New York, con una temporada récord.

Además de su carrera como actor, Macy es respetado como profesor y director. Dictó clases en Chicago y en New York University, y hoy es director residente de la Atlantic Theater Company en New York. Su extenso currículum como director incluye Boy’s Life en el Lincoln Center, la producción de Oleanna en el Tiffany Theater de Los Angeles y Lip Service, film de HBO quo obtuvo el premio ACE Award a la Mejor Producción Teatral. Más recientemente, Macy dirigió la pieza The Joy of Going Somewhere Definite en el Atlantic.

En 1998, Macy fue honrado por ShoWest al ser nombrado Mejor Actor de Reparto del Año por el conjunto de sus trabajos.

Macy está casado con la actriz Felicity Huffman, nominada al Oscar y ganadora de los premios Golden Globe, Emmy y SAG, quien protagoniza “Desperate Housewives”. El matrimonio vive en Los Angeles con sus dos hijas.

Martin Lawrence

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Se ha posicionado como uno de los actores y comediantes más populares de los Estados Unidos, con papeles protagónicos en exitosas películas como “Big Momma’s House”, “Bad Boys” y su secuela “Bad Boys II”, “Blue Streak” y “National Security”. Entre sus numerosos créditos cinematográficos restantes se incluyen “Do the Right Thing”, “House Party”, “Talkin’ Dirty After Dark”, “House Party 2”,” Boomerang”, “A Thin Line Between Love and Hate” (que también co-escribió y dirigió), “Nothing to Lose”, “Life”, “What’s the Worst That Could Happen”? y “Black Knight”. Más recientemente vimos a Lawrence en el taquillero éxito “Big Momma’s House II” y en la comedia “Rebound”, y también prestó su voz al personaje de Boog en la realización animada “Open Season”.

Lawrence comenzó su carrera como comediante stand-up, llamó la atención del legendario grupo Improv de Hollywood y muy pronto logró una interpretación en el popular programa televisivo de exhibición de talentos “Star Search”. Los ejecutivos de Columbia Television, impresionados por su participación, le ofrecieron su primer empleo: un papel regular en la comedia de situación “What’s Happening Now!”

Posteriormente, Lawrence fue personalmente elegido por el magnate de la música Russell Simmons para conducir el programa de HBO que presentaba a jóvenes comediantes, “Def Comedy Jam”, donde Lawrence trabajó durante dos temporadas y logró las presentaciones de una nueva generación de comediantes stand-up, entre los que se contaban Chris Tucker, Damon Wayans, Steve Harvey y Cedric the Entertainer.

Luego, el actor co-creó, realizó la producción ejecutiva y protagonizó “Martin” en Fox Television, una exitosa comedia de situación que fue transmitida desde 1992 hasta 1997, obtuvo tres premios NAACP Image y es considerada una de las series que consolidó a la emisora Fox en la industria

Lawrence también protagonizó dos exitosos filmes de conciertos: “You So Crazy” y “Martin Lawrence Live: Runteldat”; grabó el álbum del Billboard Top 10 “Talkin’ Shit” y el album “Funk It”, nominado al Grammy. En marzo de 2007 comenzará con la producción de “The Better Man” para Universal. Además, es productor ejecutivo de la comedia original de STARZ “Martin Lawrence Presents 1st Amendment Stand-Up”, cuyos episodios serán transmitidos a partir de marzo.

John Travolta

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Saltó a la fama gracias, fundamentalmente, a su papel en dos películas: ‘Fiebre del sábado noche’ y ‘Grease’, que protagonizó junto a Olivia Newton John. Tras unos cuantos fracasos de taquilla en sus siguientes apariciones, desapareció del mapa hasta que la exitosa trilogía de comedia ‘Mira quién habla’ y sobre todo ‘Pulp Fiction’ de Tarantino le rescataron, ya en su madurez, para el mundo del cine. Desde entonces, no ha parado. Ha sido honrado dos veces con nominaciones al Premio de la Academia, la última por su fascinante retrato de un filosófico asesino a sueldo en “Pulp Fiction”, de Quentin Tarantino. Recibió asimismo nominaciones a los premios BAFTA y Golden Globe por esta elogiada interpretación y fue nombrado Mejor Actor por Los Angeles Film Critics Association, entre otros distinguidos premios.

Próximamente lo veremos en el film “Lonely Hearts”, co-protagonizado por James Gandolfini y Salma Hayek, basado en la historia verdadera de los detectives de homicidios de Nueva York Elmer C. Robinson (Travolta) y Charles Hildebrandt (Gandolfini), quienes participaron de la persecución, la captura y la condena de dos de los “Lonely Hearts Killers” más retorcidos y elusivos de los Estados Unidos, Martha Jule Beck y Raymond Martinez Fernandez. La historia fue una de los casos criminales más lascivos de fines de los años 40.

Travolta cosechó más elogios como el Mafioso devenido en productor de cine en la comedia sensación “Get Shorty”, por la que ganó el Golden Globe al Mejor Actor en Película Cinematográfica Musical o Comedia. En 1998 fue honrado por la British Academy of Film and Television Arts con el premio Britannia y ese mismo año recibió el premio Lifetime Achievement en el Festival de Cine de Chicago. Obtuvo además el prestigioso premio Alan J. Pakula, otorgado por la U.S. Broadcast Critics Association por su interpretación en “A Civil Action”, film basado en el libro best-seller y dirigido por Steve Zailian. Fue nuevamente nominado al Golden Globe por su interpretación en “Primary Colors”, dirigido por Mike Nichols y co-protagonizado por Emma Thompson y Billy Bob Thornton.

Previamente, Travolta había protagonizado algunos de los filmes más monumentales de su generación. Obtuvo sus primeras nominaciones al Oscar y al Golden Globe por su papel en el taquillero éxito “Saturday Night Fever”, el film que lanzó el fenómeno disco en los años 70. Luego protagonizó la versión cinematográfica del musical de prolongada permanencia “Grease” y el muy exitoso film “Urban Cowboy”, el cual también marcó tendencias en la cultura popular. Entre sus créditos adicionales se cuentan los thrillers de Brian dePalma “Carrie” y “Blowout”, la exitosa comedia de Amy Heckerling “Look Who’s Talking” y la de Nora Perón, “Michael”. Protagonizó Phenomenon y cambió para ser una divertida estrella de acción en el taquillero film de John Woo “Broken Arroz”. Fue protagonista del clásico “Face/Off” junto a Nicolas Cage, y de “The General’s Daughter”, co-protagonizado por Madeline Stowe.

Travolta volvió a interpretar el papel del ultra-cool Chili Palmer en “Be Cool”, la secuela de “Get Shorty”. También protagonizó junto a Scarlett Johansson el film independiente “A Love Song for Bobby Long”, aclamado por la crítica y proyectado en el Festival de Cine de Venecia, donde tanto Travolta como el film obtuvieron elogiosas reseñas.

Entre sus restantes créditos cinematográficos, pueden mencionarse el thriller de acción “Ladder 49”, junto a Joaquin Phoenix; “The Punisher”, la versión cinematográfica de la exitosa historieta; el drama “Basic”, dirigido por John McTiernan; el thriller psicológico “Domestic Disturbance”, dirigido por Harold Becker; la película de acción “Swordfish”, con Halle Berry y Hugh Jackman dirigido por Dominic Sena; y la exitosa película de ciencia-ficción “Battlefield Earth’, basada en la novela best-seller de L. Ron Hubbard.

Tim Allen

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Hizo su última participación en el cine en “The Santa Clause 3” de Disney, donde nuevamente interpretó el papel de Santa Clause. En agosto de 2006 protagonizó la comedia “Zoom”, de Revolution Studios, donde interpretó a un ex – súper héroe que nuevamente es convocado para transformar a un grupo de chiquillos callejeros en súper héroes en una academia privada. Y en marzo de 2006 protagonizó “The Shaggy Dog”, de Disney, una actualización del clásico familiar donde personificó a un abogado cuya devoción por su carrera implica sacrificar a su familia. Allen pulió su talento como comediante a lo largo de la década de los años ochenta, proporcionando el perfecto umbral para su exitosa serie de televisión de ABC “Home Improvement”, por la que recibió un Golden Globe, una nominación al Emma y fue honrado con el premio People’s Choice por “Artista Masculino Favorito en Serie de Televisión” durante ocho años consecutivos, algo sin precedentes. Aunque estaba establecido con pasión en su comedia de situación, Allen encontró tiempo para expandir su talento.

Hizo su debut cinematográfico en 1994, interpretando al histórico símbolo de las fiestas en la exitosa película de Walt Disney “The Santa Clause”, labor que lo hizo merecedor de otro premio People’s Choice. Le prestó su voz al adorado y a la vez crédulo agente espacial Buzz Lightyear en la sumamente exitosa película animada por computadora “Toy Store” y también protagonizó “Jungle 2 Jungle”,con Martin Short, y “For Richer or Poorer”, con Kirstie Alley.

Mientras “Home Improvement” todavía lideraba los programas de mayor audiencia en horario estelar, Allen volvió a sus raíces en la comedia con una exitosa gira concierto nacional que terminó con una presentación con localidades agotadas en el Caesar’s Palace, y encontró tiempo para publicar su primer libro, “Don’t Stand Too Close to a Naked Man”, que encabezó la lista de éxitos editoriales del New York Times. Luego continuó con su segundo éxito editorial, “I’m Not Really Here”, enfocado en la mediana edad, la familia y la física cuántica. En 1999, durante la octava y última temporada de “Home Improvement”, Allen fue honrado con el TV Guide Award por Actor Favorito en una Serie de Comedia. Luego de una despedida triste, Allen colgó su cinturón de herramientas, encumbrando su carrera cinematográfica a toda marcha.

Para deleite de los aficionados al cine, Allen repitió su papel de Buzz Lightyear en la secuela de Disney, “Toy Story 2”, la cual recaudó más de 250 millones de dólares. Posteriormente siguió con la popular Galaxy Quest, junto a Sigourney Weaver y Alan Rickman; con “Joe Somebody” junto a Jim Belushi; y con la comedia de reparto estelar de Barry Sonnenfeld “Big Trouble”, en la que actuó junto a Rene Russo. En 2002 realizó un giro con una comedia de humor negro, “Who Is Cletis Tout?”, junto a Christian Slater. Luego ayudó a comenzar la temporada de Navidad, repitiendo su popular papel en “The Santa Clause 2”.

En un breve retorno a la televisión en abril de 2003, sus antiguos amigos de Tool Time, Debbe Dunning y Richard Karn, se unieron a Allen en el escenario para el especial en vivo de ABC, “Tim Allen Presents: A User’s Guide to Home Improvement”.

Lo vimos recientemente en la comedia de la Navidad de 2004 “Christmas with the Kranks”, también protagonizada por Jamie Lee Curtis para Revolution Pictures. El film, dirigido por Joe Roth, es la adaptación de la novela best-seller de “Skipping Christmas”, de John Grisham.

Voces en la noche

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Basada en la novela parcialmente autobiográfica de Armistead Maupin, ‘El oyente nocturno’, llega a nuestras pantallas VOCES EN LA NOCHE, dirigida por Patrick Stettner, quien también ha adaptado el guión. «Desde la emisora WNYH, en Nueva York, y para todo el país, les habla Gabriel Noone en una emisión especial en directo de “Noone at Night”. Como narrador, he saqueado mi vida durante años a la caza de historias. Igual que una urraca, tiendo a robar lo que más brilla y a descartar el resto. Los hechos siempre pueden ser alterados cuando estás contando una historia, pero esta vez debo tener cuidado. Expondré lo sucedido tal y como lo recuerdo. A fin de cuentas, deseo que lo crean, cosa ya de por sí difícil.»

Así empieza la nueva película de Patrick Stettner, VOCES EN LA NOCHE, basada en la novela parcialmente autobiográfica de Armistead Maupin, El oyente nocturno. Gabriel Noone (Robin Williams), locutor de un programa nacional de radio, se encuentra en su estudio leyendo su relato, Voces en la noche. Cuando empieza el relato, vemos de espaldas a una mujer en una cochambrosa habitación de hotel, escuchando a Gabriel en una pequeña radio despertador.

El oyente nocturno es una novela, una obra de ficción, pero está inspirada en algo que ocurrió de verdad a Armistead Maupin y a su pareja, Terry Anderson, en 1992. Maupin, el prestigioso autor de la popular serie Historias de San Francisco, recibió un manuscrito de un muchacho de 14 años que había sido víctima de abusos en su infancia y había sido rescatado por una asistente social que le animó a escribir como medio terapéutico de superar la pesadilla que había vivido.

«Eran unas memorias increíbles. Era como leer el Diario de Ana Frank», recuerda Maupin, que quedó tan impresionado por el relato de supervivencia del joven que preguntó a su editor si podía hablar con él para decirle lo mucho que le había gustado su obra. Así empezó una amistad telefónica de una punta a otra del país con el muchacho, que vivía con su madre adoptiva en Union City, Nueva Jersey, a casi 5000 kilómetros de San Francisco.

«Llegué a sentir mucho afecto por ellos. Trabamos una fabulosa amistad. Aunque yo era un hombre gay que se acercaba a la cincuentena y él se identificaba como heterosexual, teníamos muchas cosas de las que hablar. En cierto modo acabé siendo algo parecido a un padre adoptivo», afirma Maupin. Terry Anderson recuerda por su parte que el muchacho les llamaba tres o cuatro veces por semana.

Al cabo de seis meses de amistad telefónica continuada, un día Terry cogió el teléfono y habló con la madre por primera vez, ya que hasta entonces sólo había hablado con el joven. Maupin recuerda que, «después de una conversación de unos veinte minutos, Terry colgó y me dijo: “me parece increíble que no te hayas dado cuenta”». Terry descubrió un chocante parecido entre las dos voces.

Al principio, Maupin no quería creer que alguien hiciera algo así. «En parte yo tenía que creer que él existía, porque dudar de la palabra de un chico maltratado me parecía lo peor del mundo. Para ellos es muy difícil dar la cara y hablar de su experiencia, y esto podía acabar con él. Bastaba un dos por ciento de posibilidades de que existiera para que yo prefiriera no correr riesgos. Tenía que mantener aquella amistad.

»Poco después comprendí que me había topado con la historia más fascinante de mi vida, que verdaderamente estaba viviendo una novela. Estaba en medio de un misterio que me ofrecía algo que siempre había querido escribir. Me fascina la idea de una historia de suspense que no se centrara en el asesinato, el robo o la violencia, sino en los misterios del corazón humano.»

Durante casi seis años, Maupin mantuvo la amistad con el joven y empezó a redactar una novela inspirada en aquella experiencia. «Cuando hablé de la novela con el chico, me encantó oírle decir: “fantástico, estoy familiarizado con la ficción”.» El joven incluso eligió el nombre de su personaje en el libro: Pete.

Pero El oyente nocturno trata también de una ruptura de pareja entre dos hombres y del gran esfuerzo que supone mantener un vínculo.

«¿De qué manera amamos? ¿Qué es lo que anhelamos? ¿Hasta qué punto nos ciegan estos anhelos? ¿Y en qué manera las necesidades del corazón crean misterios en nuestra vida?», se cuestiona Maupin.

Hoy día, una década después de su ruptura, Maupin y Anderson mantienen una amistad que ha presenciado la transformación de una sensación literaria en una adaptación cinematográfica, VOCES EN LA NOCHE, en la que Robin Williams encarna a una figura no muy diferente de Armistead Maupin y en la que Bobby Cannavale interpreta un personaje que no dista mucho de Terry Anderson.

La relación de Maupin y Anderson con el verdadero muchacho (si es que se puede utilizar esta expresión a la luz de circunstancias donde tanto se confunden realidad y ficción), llamado Pete en la novela y la película, se explora en un fascinante artículo de investigación de Tad Friend aparecido en la revista New Yorker años después de la publicación de El oyente nocturno. Además, Anderson está preparando un documental acerca del joven que él y Maupin conocieron y que cambió sus vidas para siempre.

Las memorias del joven, por cierto, siguen estando a la venta hoy en día, y tal vez sería interesante acompañar su lectura con la de las autobiografías falsas de J. T. LeRoy y James Frey.

Pero ésta es otra historia. VOCES EN LA NOCHE es un trabajo de ficción basado en una novela.

EL REPARTO
ROBIN WILLIAMS (Gabriel Noone) – Este artista ganador de un Oscar y de varios premios Grammy que no deja de asombrarnos con su portentosa imaginación cuenta en su haber con un creciente repertorio de personajes inolvidables.

TONI COLLETTE (Donna D. Logand) – La australiana Toni Collete, nominada a premios Oscar y Tony, está dejando una huella imborrable en Hollywood. Su retrato de la desesperada Muriel Heslop en la película de P. J. Hogan de 1994, LA BODA DE MURIEL, obtuvo un reconocimiento inmediato, y la actriz ha pasado a ser una de las más reputadas de su generación. Collette ha interpretado desde entonces papeles muy variados, demostrando siempre su asombrosa capacidad de transformarse en el personaje que encarna.

BOBBY CANNAVALE (Jess) – Bobby Cannavale ha sido recientemente objeto de una gran atención al caracterizar al locuaz vendedor de salchichas que traba amistad con un recién llegado a un pueblo de Nueva Jersey en VÍAS CRUZADAS, película escrita y dirigida por Tom McCarthy. El trabajo de Bobby y del resto del elenco valió a la película una nominación a un premio SAG al mejor reparto y un Premio del Público en el Festival de Cine de Sundance de 2003.

RORY CULKIN (Pete D. Logand) – Rory Culkin nació en Nueva York siendo el menor de siete hermanos. Uno de sus últimos trabajos es THE CHUMSCRUBBER, donde actúa con Glenn Close y Jamie Bell. Culkin ha terminado recientemente el rodaje de DOWN IN THE VALLEY, con Edward y Evan Rachel Wood, y de THE ZODIAC, con Justin Chambers y Robin Tunney. Rory ha protagonizado además MEAN CREEK, cuyo reparto obtuvo un premio Independent Spirit. También ha aparecido en COSAS DE FAMILIA, donde compartió cartel con Michael y Kirk Douglas; en SEÑALES, con Mel Gibson; y en IGBY GOES DOWN. Anteriormente había actuado en el telefilme LAS VACACIONES DE SANTA CLAUS con Hume Cronyn.

SANDRA OH (Anna) – Sandra Oh, nacida en Ottawa, Canadá, empezó a recibir clases de ballet a los cuatro años y a los diez actuó por primera vez en una obra de teatro. Empezó a actuar profesionalmente a los dieciséis años en televisión, teatro y publicidad. Tras estudiar tres años en la prestigiosa National Theatre School de Canadá, superó a las más de mil candidatas que codiciaban el papel principal del telefilme THE DIARY OF EVELYN LAU, telefilme basado en la historia real de una joven poeta atormentada que se fuga de casa y termina siendo una drogadicta que se prostituye en las calles de Vancouver. Su actuación le valió una nominación a un premio Gemini (el equivalente canadiense al Emmy) a la mejor actriz y un premio FIPA d’Or en Cannes en la misma categoría.

En la optimista comedia “CERDOS SALVAJES (CON UN PAR…DE RUEDAS”) (WILD HOGS, cuatro de las más grandes estrellas de Hollywood —Tim Allen, el dos veces nominado al Oscar John Travolta, Martin Lawrence y el nominado al Premio de la Academia William H. Macy— protagonizan a un grupo de amigos de correrías de fin de semana que deciden pisar el acelerador en sus vidas rutinarias suburbanas con una última acción: un viaje cross-country en motocicleta. Tomándose un soñado respiro de sus trabajos y responsabilidades, no ven la hora de experimentar la libertad de las rutas. Pero cuando estos muchachos salen verdaderamente a la ruta, no tienen idea de que el golpe será… duro.

Ahora, en medio de una rivalidad no intencional con la pandilla de pendencieros motociclistas conocida como los Del Fuegos, y enfrentado también con sus propios secretos, este cuarteto está a punto de descubrir que emprender la ruta hacia no se sabe dónde puede llevarnos a lugares que nunca hemos esperado.

Touchstone Pictures presenta “CERDOS SALVAJES (CON UN PAR…DE RUEDAS”) (WILD HOGS, film protagonizado por Tim Allen, John Travolta, Martin Lawrence y William H. Macy. Los co-protagonistas son el nominado al Golden Globe nominee Ray Liotta (Smokin’ Aces, Something Wild), la ganadora del Premio de la Academia Marisa Tomei (My Cousin Vinny, In the Bedroom), M.C. Gainey (Mr. Woodcock), Jill Hennessy (Crossing Jordan), Tichina Arnold (Everybody Hates Chris), Kevin Durand (Smokin’ Aces) y los hermanos Jason y Randy Sklar (Cheap Seats: Without Ron Parker). También hay cameos de Paul Teutul, Sr. y Paul Teutul, Jr., de las populares series televisivas Orange County Chopper y American Chopper, quienes además prestaron a la producción sus motocicletas fabricadas a medida.

La película está dirigida por Walt Becker (National Lampoon’s Van Wilder) a partir de un guión de Brad Copeland (My Name Is Earl, Arrested Development). El film está producido por Mike Tollin (Dreamer), Brian Robbins (Norbit) y Todd Lieberman (The Shaggy Dog). Los productores ejecutivos son Amy Sayres (Meet the Fockers) y Sharla Sumpter Bridgett (Coach Carter).

El equipo de producción que salió a la ruta en la locación de New Mexico incluye al fotógrafo Robbie Greenberg (The Santa Clause 3), al diseñador de producción dos veces nominado al Oscar ® Michael Corenblith (How the Grinch Stole Christmas, Apollo 13), a la diseñadora de vestuario Penny Rose (trilogía Pirates of the Caribbean) y a los editores Christopher Greenbury (There’s Something About Mary, American Beauty) y Stuart Pappé (Kicking and Screaming, American Wedding).



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