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Fernando Ramallo

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Debutó de protagonista en ‘La buena vida’, de David Trueba, para codearse con Maribel Verdú y Antonio Resines gracias a ‘Carreteras secundarias’, consagrándose como actor en su papel estelar en la cinta de ficción “El Corazón del Guerrero”. Debutó en el cine a la edad de 15 años con el personaje protagonista de la película dirigida por David Trueba “La Buena Vida”, ganadora del Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary.

Su carrera como actor continuó con gran resonancia en la película “Carreteras Secundarias” (Backroads), junto a Maribel Verdú y Antonio Resines, por la que obtuvo nominaciones como Mejor Actor Revelación en los Premios de la Unión de Actores de España, y en los Premios Goya del Cine Español.

Nacido en Madrid, ha intervenido en numerosos cortometrajes y en películas españolas de género fantástico como “La Mujer Más Fea del Mundo” (The Ugliest Woman in the World) y, sobre todo, “El Corazón del Guerrero” (Heart of the Warrior), de Daniel Monzón, ganadora de premios internacionales en festivales especializados como Fantasporto, Fant-Asia, Bruselas o Ámsterdam.

Otro de sus trabajos más destacados fue la película de Cesc Gay “Krámpack” (Nico and Dani), que protagonizó en el año 2000, el mismo en el que el Festival “Cinema Jove” de Valencia le dedicó un Premio por su trayectoria cinematográfica.

Ha intervenido en otras producciones como “Algunas Chicas Doblan las Piernas Cuando Hablan”, de Ana Díez; “El Lado Oscuro”, de Luciano Berriatúa; “Entre Abril y Julio” (Between Abril and Julio), de Aitor Gaizka; “Seres Queridos” (Only Human), de Dominic Harare y Teresa de Pelegrí; “A + (Amas)”, de Xavier Ribera; y “Condón Express”, de Luis Prieto.

Fernando Ramallo ha trabajado en televisión, participando en varias series de éxito como “A las Once en Casa”, “Ellas son Así” o “Aquí no Hay Quien Viva”.

Manoel de Oliveira

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Con casi cien años a sus espaldas -los cumplirá en 2008-, el director portugués lleva dirigiendo películas nada menos que desde 1942. No es casualidad, por tanto, que nos hallemos ante una leyenda viviente del cine. Manuel Cândido Pinto de Oliveira nació el 12 de diciembre de 1908 en Oporto, en el seno de una familia industrial de clase media. Desde muy joven se sintió interesado por el cine, gracias a su padre, que le llevaba a ver las películas de Charles Chaplin y Max Linder. Sobresalió como atleta en gimnasia, natación, atletismo y carreras de coches.

Cuando tenía unos 20 años compró una cámara Kinamo con la que rodó ‘Douro, faina fluvial’. La versión sin sonido de esta película fue exhibida por primera vez el 21 de septiembre de 1931. Con ella, despertó violentas reacciones entre los críticos nacionales y alabanzas entre los extranjeros.

En 1942 dirigió su primer largometraje: ‘Aniki-Bobo’, un predecesor del Neo-realismo, según las palabras de George Sadoul. ‘Passado e o Presente’ (1971) marca el inicio de su tetralogía sobre amor frustrado junto con ‘Benilde ou a Virgem Mãe’ (1975), ‘Amor de perdição’ (1978) y ‘Francisca’ (1981).

En 1985 recibió el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia por la película ‘Le soulier de satin’. En 1988 presentó Os Canibais en el Festival de Cannes, en la que participaba la bella revelación Leonor Silveira y en 1990, presentó ‘Non, ou a vã glória de mandar ‘ en el mismo festival, película por la que recibió una Mención Especial del jurado. Desde ‘Francisca’, Manoel de Oliveira sintió el deseo de rodar otra película basada en un texto escrito por Agustina Bessa-Luís y sugirió una adaptación de ‘Madame Bovary’, de Flaubert. Al escritor le encantó la idea y ‘El valle Abraham’ (1993) fue considerada el mejor Bovary de todos los tiempos. ‘O convento’ (El convento) (1995) fue la primera cooperación con Catherine Deneuve y John Malkovich. Para ‘Party’ (1996) de Oliveira le pidió a Agustina que escribiera los diálogos y él se encargó del talento de Michel Piccoli e Irene Papas, entre otros.

Él viajó con Marcello Mastroianni en ‘Viaje al principio del mundo’ (1997) y, en 1999, de Oliveira realizó ‘La Carta’, con Chiara Mastroianni y Pedro Abrunhosa en los papeles principales, trasladando la acción de ‘La princesa de Clèves’ al presente, manteniendo los conceptos morales intactos. ‘Je rentre à la maison’, con Piccoli, Deneuve y Malkovich participó en los festivales de Cannes, Nueva York, Toronto, Londres, Seúl,… En ‘Um filme falado’, 2003, se reencontró con Deneuve, Malkovich y Papas una vez más, en una película sobre la historia de la humanidad que se estrenó en Venecia.

En 2004, Oliveira recibió el Premio Vittorio de Sica de manos del presidente italiano y un León de Oro por su carrera en el Festival de Cine de Venecia, donde exhibió ‘O quinto imperio – Ontem como hoje’.

En 2005, Manoel de Oliveira fue galardonado por el presidente francés con el grado de Comandante de la Legión de Honor, y recibió homenajes en Milán, Madrid, Nápoles y Barcelona. En este mismo año, dirigió ‘Espehlo Mágico’, una adaptación de la novela ‘El alma de los ricos’ de Agustina Bessa-Luís, reuniéndose de nuevo con sus actores favoritos, incluyendo a Michel Piccoli y Lima Duarte, y trabajando por primera vez con Marisa Paredes.

Con casi cien años de edad, Manoel de Oliveira nos ofrece una mirada nostálgica hacia todo un clásico del cine europeo de los años sesenta: ‘Belle de Jour’, filme emblemático de Luis Buñuel. 38 años después del estreno de la inolvidable película de Buñuel, Oliveira recupera a sus dos personajes protagonistas y nos sitúa en un contexto en el que el protagonista masculino pretende revelarle un secreto trascendental al personaje femenino.

El mismo Oliveira se ha encargado de escribir el guión y con ella ha encontrado la forma de rendir tributo a Luís Buñuel y Jean-Claude Carrière.

Entre sus protagonistas se mantiene Michel Piccoli, mientras que el personaje de Séverine Serizy que inmortalizó Catherine Deneuve, ahora es interpretado por Bulle Ogier. El resto del reparto, incluye a Ricardo Trêpa (nieto de Manoel de Oliveira), Leonor Baldaque y Júlia Buisel.

El rodaje de “Belle Toujours” empezó en enero de 2006. La película se rodó durante cinco semanas en París (localizaciones y estudio) y en la Fundación Calouste Gulbenkian en Lisboa. La edición tuvo lugar en París, desde marzo a mayo, y la copia sincrónica en formato 35mm estuvo disponible en mayo de 2006, en formato 1:1,66, color, Dolby SR, con una duración aproximada de 70 minutos. La película se exhibió por primera vez en la 63ª edición del Festival de Cine de Venecia, en 2006.

Participación en festivales
Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián – España, septiembre de 2006
Festival Internacional de Cine de Venecia – Italia, 8 de septiembre de 2006
Festival Internacional de Cine de Toronto – Canadá, 13 de septiembre de 2006
Festival de Cine de New York – EEUU, 5 de Octubre de 2006
Festival Internacional de Cine de Pusan – Corea del Sur, 17 de octubre de 2006
Encuentros de Cine de Manosque – Francia, 24 de enero de 2007
European Film Market – Alemania, 9 de febrero de 2007
Festival Internacional de Cine de Mar del Plata – Argentina, 12 de marzo de 2007

Tras su paso por el Festival de Cine Independiente de Las Palmas LA CÁSCARA, coproducción entre España -Eddie Saeta-, Uruguay -Salado Media- y Argentina –Delta Producciones- y dirigida por el uruguayo Carlos Ameglio, se proyectará este viernes en el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires.LA CÁSCARA nos muestra una visión irónica sobre el mundo de la publicidad. Su director elude a caricatura fácil y opta por mirar todo con cierta distancia y ordenarlo con un ritmo alejado de la velocidad del mundo que representa, para terminar convirtiendo en extraños los tics modernos de la vida laboral, familiar y social.

Este es el primer largometraje de Carlos Ameglio, quien en 1995 ya dirigió su primer corto, “La fruta en el fondo del tazón”, al que siguieron dos mediometrajes “Los últimos Vermicellis” y “El Hombre de Walter”, trabajos todos ellos que le han valido numerosos galardones en los festivales en los que han participado.

La Película
Un creativo publicitario muere repentinamente mientras trabaja en la idea para el lanzamiento de un antigripal. A partir de aquí, Pedro, su antiguo compañero, comienza una complicada búsqueda tratando de dar con la idea del muerto, usurpando su lugar y haciendo uso de apuntes y pensamientos dejados por el otro.

LA CÁSCARA tiene previsto su estreno en otoño 2007.

FICHA TÉCNICA
Director y guionista: Carlos Ameglio de Haedo (URUGUAY)
Productores Ejecutivos: Luis Miñarro Albero (ESPAÑA), Mariana Secco (URUGUAY) y Diana Frey (ARGENTINA)
Compositor música: Gustavo Casenave (URUGUAY)
Ayudante de dirección: Carolina Barranguet (URUGUAY)
Directora de Producción: Verónica Andrich (URUGUAY)
Ayudante de Producción: Diego Praderi (ESPAÑA)
Director de fotografía: Juan Carlos Leonardi (ARGENTINA)
Operador 2ª Unidad: José Antonio Santos (ESPAÑA)
Director Artístico: Giordano Constanza (URUGUAY)
Directora de Vestuario: Valeria Mendieta (URUGUAY)
Maquillaje y peluquería: Stella Chiapessoni (URUGUAY)
Sonido Directo: Jordi Sánchez Zapata (ESPAÑA)
Jefe de mezclas de sonido: Ricard Casals (ESPAÑA)
(Postproducción)

FICHA ARTÍSTICA
Pedro: Juan Manuel Alari (ARGENTINA)
Anciana del cementerio: Carmen España Andrade (ESPAÑA)
Ejecutivo: Jorge Villamarzo (ESPAÑA)
Karen: Soledad Gilmet (ESPAÑA)
Claudia: Noelia Campo (ESPAÑA)
Personajes secundarios: Gonzalo Camarota (URUGUAY), Martín Voss (URUGUAY), Agustín Comes (URUGUAY), Walter Reyno (URUGUAY), Pablo robles (URUGUAY), Giuria Alfredo (URUGUAY), Virginia Rodríguez (URUGUAY), Filomena Gentile (URUGUAY), María Aiello (URUGUAY), Paola Vendito (URUGUAY), Matías Ameglio (URUGUAY) y Augusto Masarelli (URUGUAY).

John Hurt

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John Hurt es uno de los actores más conocidos de Gran Bretaña, más aclamados por la crítica y más versátiles, atesorando ya además una dilatada carrera que le otorga la experiencia y el oficio suficientes como para ser considerado todo un icono cinematográfico. Hizo su debut en el West End en 1962 y consiguió el Premio de la Crítica de 1963 como Actor Más Prometedor en la obra de Harold Pinter, “The Dwarfs”.

En teatro también apareció en la obra de Pinter “The Caretaker”, la obra de O’Casey “Shadow of a Gunman”, de Stoppard “Travesties” para el RSC, la obra de Turgenev “A Month in The Country”. El año 2000 vio su aclamada interpretación en la obra de Samuel Beckett “Krapp’s Last Tape” en el West End de Londres. Fueron sus papeles definitorios en cine como Max en “El Expreso de Medianoche” (1978) y como John Merrick en “El Hombre Elefante” (1980) los que le dieron fama internacional con las nominaciones al Oscar como Mejor Actor de Reparto y Mejor actor respectivamente.

Su trabajo en otras películas incluye un trío de papeles en 1984 que le recompensaron con el Premio Evening Standard al Mejor Actor ese año por “1984”,” The Hit” y “Champions”. 2004 vio su rodaje de “The Skeleton Key” para Universal, “Shooting Dogs”, dirigida por Michael Caton-Jones para BBC Films, y “The Proposition”, dirigida por John Hillcoate. También fue galardonado como Comendador del Imperio Británico. Recientemente finalizó el rodaje de “V for Vendetta” para Warner Brothers y podemos verle actualmente en la obra de Wyndham, “Theatre in Heroes”.

Dirigida por Michael Caton-Jones y protagonizada por John Hurt y Hugh Dancy, SHOOTING DOGS es una apasionante y emotiva recreación auténtica y poderosa de una trágica historia real que tuvo lugar durante el genocidio ruandés en 1994. Está filmada en la localización donde tuvo lugar la historia. Lo que sucedió y lo que se permitió que sucediese en Ruanda en 1994 debería todavía estremecernos a todos.

Como muchos países en África, Ruanda padecía un terrible legado colonial. Fue Occidente el que dividió étnicamente a la gente, poniendo a los Hutu contra los Tutsi e incluso apoyando al gobierno extremista Hutu. Mientras los líderes extremistas de Ruanda realizaron su horrible plan para exterminar a los Tutsi, la ONU –en escena para controlar una frágil paz entre Hutus y Tutsis– miraba la matanza se extendía sin intervenir.

Pero la película de Michael Caton-Jones no trata sólo de Ruanda, o África. Trata también de todos nosotros, como seres humanos –sobre nuestras vidas y nuestras elecciones-.

Los sucesos que ocurren en el otro lado del mundo nos afectan ahora más que nunca. Y nos enfrentamos constantemente con elecciones, igual que los personajes de la película; hacer lo correcto, hacer lo equivocado. No hacer nada. En las trágicas circunstancias de la Escuela Técnica Oficial, descrita en la película, ¿Cómo actuaríamos? ¿Le daríamos la espalda a esas personas? ¿o encontraríamos la fortaleza para hacernos cargo?

Esta película podría hacerse sobre Darfur o Dachau o Kosovo. No trata de blancos y negros sino de las elecciones que hacemos cuando somos libres para elegir.

David Belton, un productor de Shooting Dogs, también co-escribió la historia original de la película, inspirada por sus propias experiencias en Ruanda. A principios de Mayo 1994 David llegó a Ruanda para cubrir el genocidio para el programa de actualidad de TV la de BBC, Newsnight. Viajó por todo el país y fue testigo del horror mientras los Hutus atacaban a sus vecinos Tutsi.

Durante varios días, Belton y su equipo estuvieron protegidos por un sacerdote bosnio llamado Vjeko Curic. En varias ocasiones Curic protegió al equipo de Newsnight del gobierno extremista Hutu que sospechaba cada vez más de su presencia. En un control de carretera donde el equipo fue retenido por milicianos borrachos a punta de pistola, Curic intervino y verdaderamente salvó sus vidas.

Curic era uno de los dos únicos sacerdotes no africanos que permanecieron en Ruanda durante el genocidio. Pero fue durante su última noche con Curic cuando el sacerdote les confió que estaba dando refugio a muchos Tutsis de las milicias y los había sacado en secreto del país en los bajos de su camión.

Pasaron varios años antes de que Belton supiese que Curic había sido asesinado en Kigali por asaltantes desconocidos. Esto le forzó a recordar un período de su vida que de hecho, él había enterrado.

SINOPSIS
La Escuela Técnica Oficial (ETO) es una gran escuela secundaria en Kigali, gestionada por un sacerdote católico romano británico de 55 años, el Padre Christopher. Christopher ha pasado casi toda su vida trabajando en África. Durante los últimos 10 años ha estado encargado de la ETO. Aquí, él continúa mientras ha aprendido qué es lo mejor: cabeza baja, tomando el curso de menor resistencia, haciendo amigos por doquier, sin hacer enemigos en ningún sitio. Pero está cansado de malgastar su ingenio, luchando batallas colina arriba, sueños rotos, su fe puesta a prueba. Y está asqueado por la perspectiva de otro país africano hundiéndose más y más en el lodo del odio étnico y la corrupción política.

A principios de 1994 llega Joe Connor, un joven acabado de salir de la universidad en Inglaterra, que quiere tener su aventura africana, aunque también ardiente con idealismo que urge a hacer una diferencia. Carismático, sin pretensiones y amistoso, su vitalidad y su fe parecen haber renovado a los alumnos y la plantilla de la escuela. Incluso el cuidador del campo, Francois, ha sido inspirado para hacer una pista de carreras sobre el suelo rojizo de los campos de juego.

Entre los alumnos está Marie, de 14 años, favorita de Christopher que está ayudándola a preparar su primera Comunión. Joe ha puesto una ‘prueba de tiempo’ para Marie, que es una corredora excelente, y mientras ella acelera en la pista, vemos que la escuela también alberga una unidad de soldados belgas de la ONU bajo las órdenes del Capitán Charles Delon.

Joe y Francois tienen que hacer recados en Kigali. Su viaje en la ruidosa y vieja camioneta escolar les lleva primero a un desvío para presentar a Joe a los padres de Francois. Joe imprudentemente está de acuerdo en probar la cerveza de banana. Mientras conducen hacia el mercado, son detenidos en un control militar de carretera –Francois parece nervioso pero de nuevo muestra su carné de identificación Hutu relajándose y uniéndose al soldado Hutu que ríe por el maltrato que recibe una pareja Tutsi en el coche de delante, mientras Joe mira pensativo.

Mientras el Padre Christopher también está de visita –primero las monjas del convento, y luego Edda, cuyo hijo Aaron va a la ETO, y que está esperando un nuevo bebé muy pronto. Ella y Christopher miran aprensivamente al grupo de hombres con sujetapapeles que aparentemente hacen una lista de todas las familias Tutsi de la zona.

Esa noche, 6 Abril de 1994, los soldados belgas se relajan viendo la copa africana de fútbol en TV. Lejos de sus ánimos excitados, el Padre Christopher pasea tranquilamente por los campos de la escuela. Luego la paz se rompe por el sonido de fuertes explosiones. Los soldados de la ONU se ponen en acción. Hay informes del avión del presidente derribado cerca del aeropuerto. Podría ser un golpe. La escuela ha sido declarada ‘zona de seguridad de armas’ y la ONU se atrinchera.

Christopher le dice a Joe que este tipo de cosas ha sucedido antes. La gente local busca protección en la escuela. Joe debería llamar a su madre de nuevo. Joe está nervioso y le cuesta dormir. Francois aparece en la puerta de la cocina –hay gente en la puerta-. Fuera de la ETO hay una multitud reunida –buscando refugio dentro huyendo de la creciente violencia en las calles de Kigali. El capitán Delon no está contento al dejarles pasar –el ve la escuela como una base militar y no como un santuario, pero Christopher le recuerda que es su escuela. Las puertas están abiertas y los ruandeses entran. Una pareja Tutsi rehúsa aterrorizada explicar su historia al Hutu Francois. Joe no puede entender cómo Francois puede creer que los Tutsis están conspirando para matar a todos los Hutus –¿será propaganda del gobierno?- Edda ha llegado también y le dice a Christopher lo terrorífica que es la situación fuera.

La escuela se llena rápidamente, y Christopher y el capitán Delon discuten el mandato de la ONU. Delon insiste en que él está allí para controlar la paz, no para imponerla. Christopher dice que no entiende la diferencia –ni tampoco lo harán los refugiados-.

Es 7 Abril y la carretera fuera de las puertas de la escuela está vacía de forma no natural, aparte del jeep lleno de soldados. Christopher abre la biblia listo para la misa, y es interrumpido por Delon que ha confirmado ahora que es un golpe. Las tropas francesas están de camino. Podría ser necesario evacuar. Son interrumpidos por uno de los refugiados -Ngulinzira era un ministro en el llamado gobierno antes de la ruptura del orden. Entienden ellos, pregunta al sacerdote y el soldado, que el gobierno Hutu planea eliminar a los Tutsi, a todos ellos.

Fuera Marie traduce mientras una mujer aterrada explica a Joe una historia horrible. Él sólo puede intentar confortar a la chica que está destrozada –ellos estarán a salvo en la escuela, hay tantos de ellos que no nada puede suceder-…

FICHA TÉCNICA
Dirigida por MICHAEL CATON-JONES
Producida por DAVID BELTON, PIPPA CROSS y JENS MEURER
Guión DAVID WOLSTENCROFT
Basada en una historia de RICHARD ALWYN y DAVID BELTON
Productores ejecutivos: DAVID M. THOMPSON, PAUL TRIJBITS y RUTH CALEB
Productores Ejecutivos: KARSTEN STÖTER y RICHARD ALWYN
Director de fotografía: IVAN STRASBURG BSC
Diseñador de producción: BERTRAM STRAUSS
Montador: CHRISTIAN LONK
Música compuesta por: DARIO MARIANELLI
Productor de línea: ANDREW WOOD
Diseñador de vestuario: DINAH COLLIN
Diseñador de maquillaje: SARAH GRUNDY
Directores de reparto: KAREN LINDSAY-STEWART y HOPE AZEDA
Padre Christopher: JOHN HURT
Joe Conner: HUGH DANCY
Capitán Delon: DOMINIQUE HORWITZ
Sibomana: LOUIS MAHONEY
Rachel: NICOLA WALKER
Roland: STEVE TOUSSAINT
Francois: DAVID GYASI
Julius: VICTOR POWER
Mark: JACK PIERCE
Boniface: MUSA KASONKA JNR
Marie: CLARE-HOPE ASHITEY

La película de Vincent Ward, ambientada en la colonización de Nueva Zelanda y protagonizada por Samantha Morton, Kiefer Sutherland, Stephen Rea, Cliff Curtis y Temuera Morrison, cambia su fecha de estreno al 20 de abril.El reconocido director Vincent Ward ha sido el encargado de escribir y dirigir esta película, proyecto que ha liderado durante 5 años. Desde su primera película, “Vigil” hasta la última, “Más allá de los sueños” –nominada a dos Oscar-, pasando por “Navigator, una odisea en el tiempo” y ”Mapa del sentimiento humano”, todas sus películas han sido unánimemente aclamadas por el público y la crítica, además de conseguir cerca de 30 premios nacionales e internacionales. Asimismo, Ward ha participado en proyectos como “Alien 3” o “El Último Samurai”.

Samantha Morton, doblemente nominada al Oscar, el ganador de un Globo de Oro, Kiefer Sutherland, Stephen Rea y los neozelandeses Cliff Curtis y Temuera Morrison, protagonizan este drama épico y humano, basado en personajes reales que vivieron a caballo entre las dos culturas, maorí y británica, durante la guerra de colonización de Nueva Zelanda.

El reconocido compositor británico Karl Jenkins es el autor de la banda sonora de RIVER QUEEN, que EMI distribuirá a finales de abril.

La película
Ambientada en la Nueva Zelanda de 1868, narra la historia de una joven irlandesa y su familia durante la guerra entre británicos y nativos maoríes por la colonización de Nueva Zelanda. La vida de la joven se desgarra cuado su hijo es secuestrado por su abuelo maorí y llevado río arriba. Durante 7 largos años, ella continuará la búsqueda sin saber si sigue vivo.

Confianza Ciega

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La película de Étienne Chantilliez se estrenará finalmente el próximo 4 de abril -inicialmente el estreno estaba previsto para el apsado 9 de marzo-. La vida no ha previsto nada para ellos y, en justa compensación, ellos no le piden nada a la vida.

Por este motivo, Chrystèle Burrel (Cécile de France) y Christophe Gérard (Vincent Lindon), a pesar de su inexistente educación y su ausencia de valores morales, van de un sitio a otro trabajando como servicio doméstico, con una tranquilidad y una alegría de vivir que te dejan pasmado. Para ellos, la vida es dulce. De hecho, mucho más dulce que antes de conocerse.

Ellos, que no confiaban en nadie e incluso ignoraban que una persona pudiera estar unida a otra, desde que se conocieron ni se les ha pasado por la cabeza la idea de separarse.

Y eso que ¡anda que no es un listo y poco de fiar su Christophe!

Y él, ¡anda que no tiene que querer a su Chrystèle para aceptar que le engañe!

Sí. Incluso entre animales de esta especie, el amor existe. Y cuando hay amor, reina la confianza, la confianza ciega…

FICHA TÉCNICA
Director: ETIENNE CHATILIEZ
Guión y diálogos: LAURENT CHOUCHAN
Basado en una idea original y con la colaboración de ETIENNE CHATILIEZ
Imagen: PHILIPPE WELT
Cámara: ERIC LE ROUX
Decorados: STÉPHANE MAKEDONSKY
Vestuario: ELISABETH TAVERNIER
Sonido: PIERRE GAMET, STEPHANE BRUNCLAIR y JOËL RANGON
Montaje : CATHERINE RENAULT
Casting: FRÉDÉRIQUE MOIDON
Música: MATTHEW HERBERT

FICHA ARTÍSTICA
Chrystèle: CECILE DE FRANCE
Christophe: VINCENT LINDON
Ludo: ERIC BERGER
Perrine Beverel: ANNE BROCHET
Françoise Terion: MARTINE CHEVALLIER
Philippe Terion: JACQUES BOUDET
Jacques Terion: PIERRE VERNIER
Henri Beverel: JEAN-MARC ROULOT
Jean: ERICK DESMARESTZ
Sra Burrel: EVELYNE DIDI
Sr Burrel: ANDRÉ WILMS
Gisèle: ANNE BENOIT
Mounie: EVELYNE ISTRIA
Hélène Loustalier: CLAUDIE GUILLOT
Françoise Terion 2: BÉATRICE COSTANTINI
Banquero: JEAN-LUC PORRAZ
Lydia Brebant: ANNE FASSIO
Nadège: NATACHA KOUTCHOUMOV
Monitor de natación: FRANÇOIS VINCENTELLI
Vecino 1 dance floor: OLIVIER FOUBERT
Greta: CATHERINE HOSMALIN
Play boy: MARC RIOUFOL
Paul Loustalier: LAURENT REY
Cartero: ANTHONY PALIOTTI
Dueño hotel: FRANÇOIS CLAVIER
Sra Finkel: IDIT CEBULA
Armand: LAURENT SCHILLING
Clothilde: HÉLÈNE ROUSSEL
Estelle: MARIE-THÉRÈSE ARÈNE

Este documental de David Mocasi fue presentado recientemente en el Festival del Cine de Málaga. Una tierna historia con una octogenaria ex trapecista con un sueño: volver a volar bajo la carpa de un circo. Carmen Sánchez es una mujer de 84 años con una extraordinaria historia que contar. Fue una gran artista de circo que recorrió Europa subida en un trapecio hasta que un accidente cambió su vida. Vive sola y hace cosas impropias en alguien de su edad; en su mundo cotidiano todo es posible.

Fue conocida como “La muñeca del espacio”, una gran trapecista. Con sólo 17 años abandonó Sitges, su pueblo natal, y se casó con un payaso de la troupe de los Rudi Llata. Viajó con el circo hasta que una tarde, hace 46 años, su mundo se vino abajo. Nada ha sido igual desde entonces.

Hace deporte de forma compulsiva y baila siempre que puede. Vive la vida con un optimismo contagioso. Un día conoce a Joaquín, un señor de Barcelona aficionado al tango. La pareja conecta de inmediato y se convierten en inseparables.

Los hijos de Carmen son payasos en un pequeño circo francés. Han decidido recuperar “El restaurante automático” un número que inventaron sus padres hace 50 años. Entre baile y paseo con su compañero Joaquín “La muñeca del espacio” decide viajar a Francia. Pasado, presente y futuro tienen una cita en un pequeño circo de la Bretaña.

Carmen está obsesionada con subir de nuevo al trapecio. Hace gimnasia, nada, baila, levanta pesas…hace deporte para estar en forma si un circo llega a la ciudad. Estos deseos le jugaron una mala pasada durante el rodaje; un exceso con las pesas acabó en una tendinitis que la obligó a estar en cama durante varias semanas.

Ya recuperada y en la carpa del circo de París, el equipo de grabación tuvo que esconder el trapecio para evitar que subiera a las alturas. A sus 84 años “La Muñeca del Espacio” no cae en el desanimo y sueña con el trapecio. Cada mañana pregunta a su amiga Rosalía si un circo nuevo ha llegado a la ciudad.

FICHA TÉCNICA
Producido por: GOLEM DISTRIBUCION SL y ESTACION CENTRAL DE CONTENIDOS SL
Dirección y guión: David Moncasi
Productor Ejecutivo: Pedro Zaratiegui
Directora de Producción: Gabriela Gutiérrez
Montaje: Antonio Frutos y Javi Frutos
Fotografía: Josu Larunbe, Fernando Martín y David Moncasi
Música original: Gat & Madish
Montaje de sonido: Nacho R. Arenas

‘La Maldición de la Flor Dorada’, del director Zhang Yimou, tiene lugar en la antigua Dinastía Tang Posterior hace más de 1.000 años, una de las dinastías más exuberantes de la historia de China en un época de ostentación. China, Dinastía Tang Posterior, siglo X. En vísperas del Festival Chong Yang, flores doradas llenan el Palacio Imperial. El EMPERADOR (Chow Yun Fat) regresa inesperadamente con su segundo hijo, el PRINCIPE JAI (Jay Chou). Su pretexto es celebrar la fiesta con su familia, pero dadas las frías relaciones entre el Emperador y la enferma EMPERATRIZ (Gong Li), parece ser una farsa.

Durante muchos años, la Emperatriz y el PRÍNCIPE HEREDERO WAN (Liu Ye), su hijastro, han tenido una relación ilícita. El Príncipe Wan, que se siente atrapado, sueña con escapar del palacio con su amor secreto CHAN (Li Man), la hija del Médico Imperial.

Mientras tanto, el Príncipe Jai, el hijo fiel, crece preocupado por la salud de la Emperatriz y su obsesión por los crisantemos dorados. ¿Podría estar descendiendo por un camino de malos augurios?

El Emperador esconde planes igualmente clandestinos; el MÉDICO IMPERIAL (Ni Dahong) es el único que está al tanto de sus maquinaciones. Cuando el Emperador siente que se avecina una amenaza, traslada a la familia del médico del Palacio a una zona remota.

Cuando están en camino son asaltados por misteriosos asesinos. Chan y su madre, JIANG SHI (Chen Jin) son obligadas a regresar al palacio. Su regreso desencadena una tumultuosa secuencia de oscuras sorpresas.

Entre el glamour y la grandeza del festival se revelan desagradables secretos. Mientras la Familia Imperial sigue con su elaborada farsa en el escenario palaciego, miles de guerreros con armaduras doradas cargan contra el palacio. ¿Quién está detrás de esta brutal rebelión? ¿Para quién es la lealtad del Príncipe Jai? Entre el amor y el deseo, ¿hay un vencedor final?

En una noche de luna, miles de crisantemos son pisoteados mientras la sangre se derrama por el Palacio Imperial.

Notas históricas
La breve Dinastía Tang Posterior (923-936 AD) contrasta profundamente con la Dinastía Tang de los primeros siglos (618-907 AD). La Dinastía Tang Posterior fue un periodo de corrupción, guerras y tumultos políticos, mientras que la larga Dinastía Tang fue una edad dorada de relativa estabilidad, prosperidad y paz. Pero los últimos días de la Dinastía Tang estuvieron marcados por intrigas en la corte y desgobierno, que llevaron a la caída del centralizado poder Tang y a establecer el escenario para medio centenar de reinos fragmentados y en guerra, vulnerables al ataque de los mongoles del norte y los turcos del oeste. (Cuando conocemos por primera vez al Príncipe Jai, vuelve de la guerra contra los invasores mongoles de la frontera norte). Los gobernadores regionales y los líderes militares fronterizos arrebataban partes del imperio, dividiendo China en pequeños feudos. El periodo de trece años conocido como Tang Posterior está considerado parte del periodo de las “Cinco Dinastías y los Diez Reinos” (907-960 AD), que describe acertadamente la división de China.

Aunque el Emperador y la Emperatriz de La Maldición de la Flor Dorada son personajes de ficción, el Emperador puede verse como el hombre de armas que se hace con el poder; era gobernador cuando se casó con su primera mujer. La Emperatriz era la hija de otro rey regional, así que casándose con ella el Emperador creaba una poderosa alianza. La rígida insistencia del Emperador en seguir el ritual y la ceremonia puede verse como una marca de su hipocresía; aspira a los días de gloria de la dinastía Tang, pero en realidad es un usurpador de los días posteriores.

El Festival Chong Yang se ha celebrado en China desde tiempos ancestrales, y sigue siendo una fiesta feliz hoy en día. Es conocido como el Festival de los Nueves Dobles, porque cae el 9 de septiembre, el noveno día del noveno mes. En la tradición del yin y el yang, estos nueves son el doble yang, que significa energía positiva y masculinidad. Chong Yang se celebra en familia, honrando a los ancestros y a los mayores, y a menudo haciendo excursiones a lo alto de una montaña o subiendo a un lugar elevado —como la Terraza de los Crisantemos en La Maldición de la Flor Dorada— para apreciar la naturaleza y escapar de los espíritus del mal. El festival también se asocia con los crisantemos, el vino de crisantemo y los pasteles de crisantemo. En la medicina herbal china, los crisantemos se utilizaban para desintoxicar y para alejar al demonio. El simbolismo del Chong Yang de montañas y crisantemos deriva de una leyenda sobre unos aldeanos que escapan a un desastre escalando una montaña el noveno día del noveno mes y que disipan las fuerzas del mal con vino de crisantemo.



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