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De nuevo una novela de Arturo Pérez Reverte es llevada al cine. En esta ocasión, Imanol Uribe dirige a Carmelo Gómez -que ya repite encarnando a un personaje del escritor de Cartagena- y Aitana Sánchez- Gijón en los papeles protagonistas, y muy bien secundados por Enrico Lo Verso, Gonzalo Cunill y Javier García. Desde que se llevara al cine ‘Territorio Comanche’, -en cuya versión cinematográfica ya actuó Carmelo Gómez- las novelas de Arturo Pérez Reverte parecen estar hechas para el celuloide. ‘La novena puerta’, ‘Alatriste’… Sin duda, el prolífico escritor de Cartagena.

En las novelas de Pérez Reverte, el mar y la náutica se hacen presentes de forma casi obsesiva. Quizás tenga algo que ver la profunda tradición marinera de su localidad natal, Cartagena. La carta esférica es la historia de un marino sin barco, desterrado del mar, a quien rescata una mujer que le devuelve a la aventura marina. Cartografía histórica, antiguos archivos, museos navales y buscadores de naufragios componen el argumento de esta novela, publicada en el mágico año 2000. Toda la literatura náutica, desde Homero a Conrad y Melville, está explícita o implícita en las páginas de La carta esférica.

Imanol Uribe habla del proyecto
Desde siempre había soñado con la posibilidad de hacer una película de aventuras en el mar que entroncara con los libros que me habían fascinado en mi niñez – mi primera lectura seria que recuerdo fue “La isla del tesoro”, luego vendrían “Moby Dick” y las demás – y también que buceara en todas esas imágenes que aún perduran en mi memoria de películas como “El mundo en sus manos”, “Rebelión a bordo” o “La mujer pirata”. Y un buen día, ese sueño de aventuras encontró un vehículo extraordinario. Lo supe nada más terminar de leer la novela de Arturo Pérez-Reverte que bebía también de las mismas fuentes. Inmediatamente llamé al autor para hacerle cómplice de mi entusiasmo y ahí empezó todo… aunque todavía tendrían que pasar varios años para que el proyecto se materializara. Cuando finalmente me senté ante el folio en blanco para escribir la primera secuencia del guión pensé, como siempre, que la adaptación de la novela iba a ser difícil y laboriosa pero, para mi sorpresa, la primera versión me salió con mucha facilidad y los cambios que introduje con respecto al texto original no solo recibieron el visto bueno del autor sino que el propio Arturo me ayudó aconsejándome algunos matices o puliendo determinados diálogos.

Lo que entrañó mayor dificultad fue ponerles cara a esos cinco personajes tan minuciosamente dibujados en el texto original. COY (Carmelo Gómez), un marino sin barco desterrado del mar, TÁNGER (Aitana Sánchez Gijón), la enigmática mujer que lo arrastra al fondo de si mismo, PALERMO (Enrico Loverso), el tercero en discordia, un italiano buscador de tesoros dispuesto a lo que sea, KISKOROS (Gonzalo Cunill), argentino de pasado turbio y futuro todavía más siniestro, y finalmente el PILOTO (Javier García Gallego) el referente de Coy en la vida y en el mar.

Una vez decidido el reparto, empezó entonces para todos nosotros la verdadera aventura. Como dijo alguien del equipo “por fin nos había tocado la película del barco”. La siguiente decisión importante fue la de cómo afrontar el rodaje submarino. La lógica práctica nos llevaba a buscar un plató bajo el agua en algún estudio pero el atrevimiento de la gente de Planeta Azul acabó por arrastrarnos, ¡a veintisiete metros de profundidad!… y el equipo aceptó el reto. Íbamos a rodar en un auténtico pecio submarino, bajo Cabo Cope, y vuelvo a repetirlo, ¡a veintisiete metros de profundidad!. Carmelo Gómez se preparó intensamente a lo largo de varios meses para poder hacerlo él, sin ningún doble. Tuvo un gran maestro, Javier García Gallego, a quien me sorprendí ofreciendo el papel del Piloto y que, cómo no, también aceptó el reto.

Imanol Uribe

Sinopsis
COY, un marinero sin barco, desterrado del mar por un accidente de navegación ocurrido durante su guardia, conoce en Barcelona – en una subasta de objetos navales – a una mujer atractiva y misteriosa, TANGER, que en dura pugna con un aventurero italiano, NINO PALERMO, consigue hacerse con una joya cartográfica del dieciocho, el Atlas Marítimo de Urrutia. Un cuarto personaje aparecerá aquí también en escena, HORACIO KISKOROS, argentino de oscuro pasado y presente más tortuoso todavía que utiliza métodos mucho más expeditivos para conseguir lo que persigue.

COY irá descubriendo poco a poco que estos tres personajes tienen un objetivo común: el Dei Gloria, un bergantín hundido cerca de las costas de Cartagena hace ya tres siglos y que transportaba un misterioso tesoro relacionado con la expulsión de los jesuitas de España.

Fascinado por TANGER, COY tomará partido por ella, defendiendo sus intereses y convirtiéndose en su escudero y protector aunque ello implique seguirla primero a Madrid y luego a un verdadero periplo iniciático que les hará recorrer la costa mediterránea de Cádiz a Cartagena, a bordo de El Buenaventura, un velero de acusada personalidad, propiedad de EL PILOTO, amigo leal de COY que participará también en la búsqueda de este tesoro que les cambiará la vida a todos ellos.

Gray Matters es un romance encantador, una comedia tierna; es la historia de Gray en busca de su verdadera identidad y del sentido que ésta da al amor…y al destino. Heather Graham (Bobby, Desde el infierno, Boogie Nights), Tom Cavanagh (Two Weeks, Scrubs [TV], Ed [TV]), Bridget Moynahan (Mentes en blanco, El señor de la guerra, Yo, Robot), Alan Cumming (X2, la trilogía de Spy Kids, Eyes Wide Shut) y la ganadora del Oscar® Sissy Spacek (En tierra de hombres, Quiero ser libre, Carrie) protagonizan Gray Matters, primera película como directora de la guionista Sue Kramer.

Gray (Heather Graham) y su hermano Sam (Tom Cavanagh) están muy unidos: comparten un loft en el centro de Nueva york y a los dos les gusta bailar, ver pelis clásicas y salir a correr por Central Park. Sus gustos son tan similares que los dos… se enamoran de la misma mujer. Charlie (Bridget Moynahan) es perfecta: guapa, inteligente… es la clase de chica de la que cualquier hombre se enamoraría, así que ¿por qué a Gray no puede pasarle lo mismo? De pronto Gray se ve inmersa en un enredo en el que tendrá que descubrir quién es ella misma y qué es lo que realmente quiere.

Jane Anderson

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Una escritora y directora ganadora de varios premios que ha creado el cine, televisión y teatro más provocador de los años recientes. En 2003, escribió y dirigió la película de HBO “Normal”, basada en su obra “Looking for Normal”. Jessica Lange y Tom Wilkinson protagonizaron el polémico drama sobre un marido y padre de mediana edad que deja pasmada a su familia cuando les anuncia que quiere hacerse una operación de cambio de sexo. La película recibió cinco nominaciones al Emmy, incluyendo uno para Anderson como Mejor Guión. También fue nominada como Mejor Película para Televisión, así como Mejor Actor y Mejor Actriz. Además Anderson fue premiada por sus colegas con nominaciones del Directors Guild y el Writers Guild Award por su trabajo en la película.

En 1993, Anderson ganó un Emmy y un Writers Guild Award por el guión de la gran aclamada comedia de HBO “The Positively True Adventures of the Alleged Texas Cheerleader-Murdering Mom”, protagonizada por Holly Hunter. Después Anderson escribió y dirigió el intenso drama de Showtime “The Baby Dance”, adaptada de su propia obra sobre la lucha de clases para la adopción en Estados Unidos. Protagonizada por Laura Dern y Stockard Channing, “The Baby Dance” ganó el prestigioso Peabody Award, y Anderson obtuvo dos nominaciones al Emmy como Mejor Director y Mejor Guión.

También fue nominada al Emmy por su guión de la primera parte de “If These Walls Could Talk 2” de HBO, protagonizada por Vanessa Redgrave, que Anderson también dirigió. Además, escribió y dirigió la película para televisión “When Billie Beat Bobby”, sobre la infame “lucha de sexos” entre Billie Jean King y Bobby Riggs, protagonizada por Holly Hunter y Ron Silver. En la gran pantalla, los créditos de Anderson como guionista incluyen Donde Reside el Amor y Te Puede Pasar a Ti.

Las obras de Anderson se han producido fuera de Broadway y en teatros de todo el país. Sus títulos editados incluyen las mencionadas “Looking for Normal” y “The Baby Dance”, así como “Defying Gravity”, “Smart Choices for the New Century”, “Lynette at 3AM” y “The Last Time We Saw Her”.

Anderson se está preparando para dirigir “The Wife” de su propio guión, basada en la novela de Meg Wolitzer.

Saltó a la fama con su documental “En la cama con Madonna”. Fascinado con “Desayuno con diamantes”, este director nacido en Beirut y diplomado en Harvard se ha hecho un hueco en la Industria Cinematográfica. Ahora nos habla de su último proyecto, AMOR Y OTROS DESASTRES. ¿Qué es lo que más le atrae de las comedias románticas?
Aunque se trata de un género que suele mirarse con cierto desdén, me parece fundamental como fuente, o al menos como reflejo de la forma en que solemos imaginar el amor. Aunque sabemos que no son realistas, este tipo de películas alimentan una especie de ideal, una idea (falsa) de que el amor es algo que nos llega de repente en lugar de algo que debemos escoger.

¿Cuál ha sido para usted el mayor reto vinculado a este género?
Quería hacer una película que funcionara y que al mismo tiempo fuera una auténtica película de género; que cumpliera bien su cometido de entretener pero que aprovechara sus propios clichés para reflejar una sensibilidad postmoderna. El reto consistía, evidentemente, en encontrar el equilibrio entre estos dos objetivos, a menudo contradictorios. He intentado que sea una película que pueda verse como una comedia romántica apreciando a la vez sus artificios y sus límites.

¿De dónde surgió la decisión de recurrir a unos personajes menos clásicos?
El objetivo respecto a los personajes era, efectivamente, hacerlos lo más originales posible. Actualmente, da la impresión de que las comedias románticas de Hollywood se empeñan en construir personajes planos. Parece que los estudios piensan que la mejor manera de que sean lo más universales posible consiste en despojarlos de cualquier excentricidad, volverlos «típicos». Yo pienso todo lo contrario, creo que el público tiene muchas más posibilidades de identificarse con personajes únicos y memorables.

¿Le parece que, desde el punto de vista amoroso, la gente tiende más a vivir en un mundo de ensueño y fantasía que en la realidad?
Aunque no quisiera generalizar, sí puedo decir que al menos mi gran problema es que tiendo a mezclar los dos… El problema, cuando vives en la fantasía, es que eso te impide tomar contacto con la realidad y participar de ella. De la misma manera, quedarse anclado en la realidad también puede limitarte. Creo que el objetivo último consiste en lograr combinar los dos, en ser capaz de soñar locuras y al mismo tiempo vivir a fondo en la realidad.

¿Qué método siguió para elegir el reparto?
Empecé por buscar primero a la actriz que encarnaría a Jacks. Cuando la hube encontrado, el resto del reparto encajó como las piezas de un rompecabezas. Los actores no sólo debían interpretar bien a su personaje, sino también funcionar bien entre ellos. Esperaba reunir a un reparto que fuera capaz de dar vida de manera creíble a un grupo de amigos.

Resulta muy original terminar la historia con una película dentro de la película, con Orlando Bloom y Gwyneth Paltrow como protagonistas…
El final de la película fue para mí la parte más complicada, porque quería encontrar el equilibrio perfecto entre dos objetivos: realizar una comedia romántica correcta y al mismo tiempo burlarme de los finales típicos del género, siempre tan felices y pulcros. El final que hemos elegido permite al espectador, o al menos esa ha sido mi intención, recibir lo que esperaba y al mismo tiempo reírse de la superficialidad de dicha espera. Habrá quienes se pregunten: «¿Y por qué no prescindir simplemente del final feliz?». Pero yo creo que así se habría perdido el objetivo. Lo que me interesaba era reconocer, no sin cierta culpabilidad, el encanto que tienen estas historias y sus finales felices, pero sin olvidar que se trata sólo de ficciones…

Laura Dern

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Recientemente protagonizó las películas independientes Happy Endings y We Don’t Live Here Anymore, que se estrenaron en el Festival de Cine Sundance de 2004 con grandes críticas. Después tuvo papeles protagonistas en tres películas independientes muy diferentes: Inland Empire, marcando su tercera colaboración con el director David Lynch, el drama de la historia real del crimen Lonely Hearts, y la película de terror The Girl who Loved Tom Gordon, dirigida por George A. Romero, basada en el libro de Stephen King.En 1992, Dern obtuvo nominaciones al Premio de la Academia y el Globo de Oro por su actuación en El Precio de la Ambición de Martha Coolidge. La madre de Dern, Diane Ladd, también fue nominada por su trabajo en la película, siendo la primera vez que una madre y su hija recibían nominaciones al Oscar por la misma película. Dern anteriormente había ganado el premio Los Angeles Film Critics de 1985 como Nueva Generación por su trabajo en Mask de Peter Bogdanovich y Smooth Talk, por la que también obtuvo una nominación al Independent Spirit Award.

Dern obtuvo otra nominación al Independent Spirit Award por su trabajo en Terciopelo Azul de David Lynch, y volvió a reunirse con Lynch en Corazón Salvaje, ganadora de la Palme d’Or en el Festival de Cine de Cannes de 1990. En 1993, protagonizó el éxito de taquilla de Steven Spielberg Parque Jurásico, que continúa siendo una de las películas de mayor recaudación de todos los tiempos. Recientemente repitió su papel en la secuela Parque Jurásico III, sus otros créditos incluyen Yo Soy Sam con Sean Penn, Cielo de Octubre, Un Mundo Perfecto de Clint Eastwood con Kevin Costner y Creadores de Sombras con Paul Newman.

Además, Dern ha protagonizado varias películas independientes como Sonrisa Peligrosa con Steve Martin, Focus, que se estrenó en el Festival de Cine de Toronto, Dr. T y las Mujeres, y Citizen Ruth de Alexander Payne por la que fue nombrada Mejor Actriz en el Festival de Cine de Montreal. En 1990, el Instituto Sundance la premió con el Piper Heidsick Award por Visión Independiente.

Dern antes trabajó con la directora Jane Anderson en “The Baby Dance” de Showtime por la que recibió una nominación al Globo de Oro. Anteriormente había ganado un Globo de Oro y había sido nominada al Emmy por su actuación en la película de HBO “Afterburn”. Dern también ha sido nominada al Emmy por su aparición en la serie de Showtime “Fallen Angels”, y por su inolvidable papel como invitada en “The Puppy Episode” de “Ellen”. Otros trabajos en televisión incluyen los proyectos “Damaged Care”, que también co produjo, “Within These Walls”, “Daddy and Them”, escrita y dirigida por Billy Bob Thornton, “The Siege at Ruby Ridge” y “Down Came a Blackbird”, de la que también fue productora ejecutiva.

Dern hizo su debut como directora con un cortometraje llamado “The Gift”, que salió al aire como parte de la serie de Showtime “Dirigido por” en Octubre de 1994.

En agradecimiento a la contribución de toda la familia Dern a la industria del cine y la televisión, The Hollywood Entertainment Museum les premió con el Hollywood Legacy Award.

Julianne Moore

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Nominada en cuatro ocasiones al Premio de la Academia, posee la extraña distinción de haber conseguido dos nominaciones en el mismo año: como Mejor Actriz en Lejos del Cielo de Todd Haynes y como Mejor Actriz de Reparto por Las Horas de Stephen Daldry. Su actuación en Lejos del Cielo también le hizo conseguir premios como Mejor Actriz de varios grupos de críticos como el National Board of Review, Los Angeles Film Critics y Broadcast Film Critics, así como nominaciones al Globo de Oro, el Independent Spirit Award y el Screen Actors Guild (SAG). Además, recibió dos nominaciones más al SAG ese año: una como Mejor Actriz de Reparto por Las Horas y otra como miembro del reparto de la misma película.

Moore obtuvo su primera nominación al Oscar en 1998 por su trabajo en Boogie Nights de Paul Thomas Anderson, también consiguió una nominación al Globo de Oro y dos nominaciones al SAG, individualmente y como parte del reparto. Su segunda nominación al Oscar fue en 2000 por su papel en El Fin del Romance, por la que también fue nominada al Globo de Oro, el SAG y el BAFTA como Mejor Actriz. Ese año marcó otra temporada de múltiples premios para Moore, consiguiendo otra nominación al Globo de Oro como Mejor Actriz por su trabajo en Un Marido Ideal, y otra vez recibió dos nominaciones al SAG por su actuación en Magnolia que la volvió a reunir con Paul Thomas Anderson.

Recientemente, Moore protagonizó el thriller Misteriosa Obsesión, bajo la dirección de Joe Ruben, y en la película independiente Marie and Bruce, junto a Matthew Broderick. Sus próximas películas incluyen El Color del Crimen para el director Joe Roth y Trust the Man, con Maggie Gyllenhaal y David Duchovny, dirigida por el marido de Moore, Bart Freundlich.

A principios de su carrera, Moore fue nominada a dos Independent Spirit Awards por sus papeles en Safe de Todd Haynes y Vidas Cruzadas de Robert Altman. Después volvió a reunirse con Altman en Cookie’s Fortune. Moore también ha sido aclamada por su trabajo en las películas independientes Un Mapa del Mundo con Sigourney Weaver, El Gran Lebowski de los hermanos Coen, World Traveler de Bart Freundlich y Volviendo a Casa , Sobrevivir a Picasso de James Ivory y Vania en la Calle 42 de Louis Malle.

Además Moore ha protagonizado varios éxitos de taquilla como Parque Jurásico, El Mundo Perdido de Steven Spielberg y Hannibal de Ridley Scott junto a Anthony Hopkins. Su larga lista de créditos en cine también incluye Atando Cabos de Lasse Hallström, Evolution de Ivan Reitman, la reposición de Psycho de Gus Van Sant, La Mano que Mece la Cuna, Benny & Joon, El Fugitivo, Nueve Meses y Assasins.

Moore consiguió un B.F.A. por la Boston University’s School en Arte Dramático antes de aparecer en algunas obras fuera de Broadway como “Serous Money” y “Ice Cream/Hot Fudge”. Su repertorio en teatro también incluye la producción del Guthrie Theater de “Hamlet”, y producciones de taller de Strinberg cono “The Father” con Al Pacino, y “An American Daughter” de Wendy Wasserstein con Meryl Streep.

Brittany Murphy

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Otra de las actrices precoces que ha dado últimamente Hollywood. Tras varias apariciones en series televisivas de éxito en USA, se ha hecho un hueco en el mundo del cine gracias a sus papeles en “Inocencia Interrumpida”, “8 millas” y “Sin City”. Brittany Murphy, una actriz especialmente precoz, hizo sus primeras incursiones en el mundo de la interpretación a los nueve años, antes de conseguir, siendo aún adolescente, uno de los papeles protagonistas en la serie de televisión «Drexell’s class». Posteriormente prestó su rostro a numerosos anuncios publicitarios e hizo apariciones en series tan míticas como «Frasier», «Parker Lewis nunca pierde» (Parker Lewis Can’t Lose) y «Cosas de hermanas» (Sister, Sister). En 1995 saltó a la gran pantalla con Clueless: fuera de onda, una comedia romántica que coprotagonizó con Alicia Silverstone.

2000: INOCENCIA INTERRUMPIDA (GIRL, INTERRUPTED)
Al encarnar a una joven internada en un hospital psiquiátrico, Brittany Murphy demostró que no estaba dispuesta a conformarse con papeles de niña mona. Para demostrar su intención de compaginar la comedia romántica con papeles más duros, se decantó por películas como Ni una palabra (Pas un mot), en la que vuelve a interpretar a una joven desequilibrada, y Spun, una película delirante para la que se metió en la piel de una toxicómana.

2002: 8 MILLAS (8 MILE)
Este éxito comercial también lo fue de crítica para Brittany Murphy, que vio su interpretación junto al cantante Eminem aplaudida por la prensa: «auténtica» (The Washington Post), «¡Brittany Murphy es pura dinamita!» (Rolling Stone).

2005: FRANK MILLER’S SIN CITY, CIUDAD DEL PECADO
Esta adaptación de Robert Rodríguez del cómic de Frank Miller, que ya se ha convertido en una película de culto, supuso para Brittany Murphy su presentación en sociedad en el Festival de Cine de Cannes, en cuya selección oficial fue presentada la película.

2006: ROMPIENDO EL HIELO (HAPPY FEET)
Murphy, que cantaba en un grupo llamado Blessed Soul a principios de los 90, no ha perdido ni un ápice de talento, tal y como demostró al prestar su voz al pingüino Gloria en la versión original de la película de animación Rompiendo el hielo.

2006: «FASTER KILL PUSSYCAT»
Paul Oakenfold, especialista en remezclas de culto, hizo cantar a Brittany Murphy en su single «Faster Kill Pussycat», que llegó al primer puesto de las listas de ventas en Estados Unidos. La pregunta es: ¿cuándo se animará a producirle un álbum en solitario a la artista?

2007: LOVE AND OTHER DISASTERS
Brittany Murphy, que en esta película presta todo su encanto a su personaje, pasó varias semanas en Londres antes de comenzar el rodaje para meterse mejor en la piel de Jacks, una americana instalada en la capital británica. También recibió clases de tango y de español, aprendió con asistentes de moda profesionales y tuvo que adaptarse al choque cultural. Según Alek Keshishian, la joven cómica comparte con su personaje «una energía solar que hace que ilumine cualquier habitación en la que entra».

Woody Harrelson

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Destacado actor de cine, televisión y teatro, recibió el Premio de la Academia, el Globo de Oro, una nominación al Screen Actors Guild (SAG) como Mejor Actor por su interpretación del polémico editor de revistas Larry Flynt en el drama de Milos Forman ‘El Escándalo de Larry Flynt’. Hemos visto a Harrelson recientemente en El Gran Golpe de Brett Ratner con Pierce Brosnan y Salma Hayek. Entre sus próximas películas están The Big White de Mark Mylod con Robin Williams y Holly Hunter; A Scanner Darkly de Richard Linklater con Keanu Reeves, Robert Downey Jr. Y Winona Ryder; y En Tierra de Hombres de Niki Caro con Charlize Theron.

Los créditos pasados de Harrelson en cine incluyen Jugando A tope, La Delgada Línea Roja, Hi Lo Country, Edtv, La Cortina de Humo, Welcome to Sarajevo, Vaya Par de Idiotas, Asesinos Natos, Proposición Indecente y Los Blancos no la Saben Meter.

Comprometido con el medio ambiente, Harrelson compaginó su activismo con el cine en el documental de Ron Mann, Go Further, en el que siguió a Woody y sus amigos en un paseo en bicicleta por la autopista Pacific Coast Highway desde Seattle hasta Santa Bárbara.

Harrelson se dio a conocer por primera vez ante millones de espectadores como miembro del reparto de la comedia de éxito de NBC, “Cheers”. Por su trabajo como el afable camarero Woody Boyd, ganó un Emmy en 1989 y fue nominado en cuatro ocasiones más. Obtuvo otra nominación en 1999 cuando volvió a interpretar el papel como artista invitado en “Frasier”. Después regresó a la televisión con un papel recurrente en la serie de éxito de NBC “Will y Grace”.

Equilibrando su trabajo en cine y televisión con una carrera comprometida con el teatro, en 1999, Harrelson dirigió su propia obra, “Furthest From the Sun” en el Theatre de la Juene Lune en Minneapolis. Continuó con la reposición Roundabout’s 2000 Broadway de la obra de N. Richard Nash “The Rainmaker”, al año siguiente “The Late Henry Moss” de Sam Shepard, y “On an Average Day” de John Kolvenbach, junto a Kyle MacLachlan, presentada el otoño de 2002 en el London’s West End. En el verano de 2003, Harrelson dirigió la premier en Toronto de “This is Our Youth” de Kenneth Lonergan en el Berkeley Street Theatre.

AMOR Y OTROS DESASTRES, comedia romántica en la línea de ‘Love Actually’ y ‘El Diario de Bridget Jones’, está protagonizada por Brittany Murphy y llegará a nuestras pantallas el próximo mes de junio. Alek Keshishian (“En la cama con Madonna”) es el director de AMOR Y OTROS DESASTRES (Love & Other Disasters) comedia romántica coproducida por los realizadores David Fincher (“La habitación del Pánico”, “The Game”, “Seven”) y Luc Besson (“Arthur y los Minimoys” “El Quinto Elemento”). En ella, el director nos sitúa en el corazón de Londres, donde un grupo de amigos intenta hacerse un hueco en la vida y, sobretodo, encontrar el amor verdadero.

Brittany Murphy (“Recién Casados”,”8 millas”, “Ni una palabra”) protagoniza esta comedia británica en la que comparte cartel con Matthew Rhys, Santiago Cabrera (“Heaven”), Catherine Tate, Elliot Cowan (“Alejandro Magno”) y con Gwyneth Paltrow (“Seven”, “Un crimen perfecto”) y Orlando Bloom (“El Señor de los Anillos”, “Piratas del Caribe”).

Con “Desayuno con diamantes” como referente, aroma de “Sexo en Nueva York” por la similitud en la frescura de sus diálogos, y una sensibilidad especial hacia la música, donde su director ha querido rendir un homenaje a Nino Rota, Alek Keshishian nos presenta su nuevo trabajo, la comedia romántica AMOR Y OTROS DESASTRES.

La película
Emily Jackson (Brittany Murphy), Jack para los íntimos, se ha convertido en la consejera sentimental de su grupo de amigos: Peter, su compañero de piso homosexual, y Tallulah, devoradora de hombres. ¿Pero sabrá Jack reconocer su gran amor el día en que éste llame a su puerta? Románticos y exigentes, todos sueñan con la perfecta historia de amor, como en las películas. Pero, por el momento, su vida sentimental puede ser calificada con una sola palabra: ¡DESASTRE!

En Estados Unidos, la recaudación asciende a 156 millones de dólares, donde también ha conseguido el récord de fin de semana del ‘Memorial Day’. La recaudación en todo el mundo asciende a 245 millones de dólares en 6 días y establece un nuevo récord. En España ha recaudado 9,9 millones de euros en 5 días. La epopeya de aventuras ‘Piratas del Caribe: En el fin del mundo’ de Walt Disney Pictures -una producción de Jerry Bruckheimer Films-, atracó en las taquillas internacionales para establecer un récord que ha convertido a la película en el estreno más grande de la industria del cine, con una recaudación sin precedentes que asciende a la cantidad bruta de 401 millones de dólares en sus 6 primeros días en pantalla. Así lo anunció ayer Mark Zoradi, presidente de Walt Disney Studios Motion Picture Marketing and Distribution. Esta cifra supera el récord anterior de 382 millones de dólares que estableció ‘Spiderman 3′ en sus primeros seis días de estreno este mismo año. No hay duda de que ‘Piratas’ sigue fascinando al público de todo el mundo como lo demuestran las cifras.

En Estados Unidos, la película establece un nuevo récord de fin de semana del ‘Memorial Day’ con una recaudación bruta de 142 millones de dólares (del 24 al 28 de mayo). De esta forma, bate la marca establecida por ‘X2: X-Men United’ en 2003 que ascendía a 122,8 millones de dólares. ‘Piratas del Caribe: En el fin del mundo’ lleva acumulada una recaudación estimada de 156 millones de dólares (incluyendo los pases del jueves por la noche).

En las taquillas internacionales, de Rusia a Japón, la última entrega de la epopeya de ‘Piratas’ rompió todos los récords, recaudando 245 millones de dólares hasta el lunes (incluyendo las estimaciones del lunes). La película ha batido el récord de recaudación de un estreno (las cifras van hasta el domingo) en los mercados de los siguientes países: Corea del Sur ($18,4 millones de dólares), Japón (15,9 millones de dólares), Rusia (13,7 millones de dólares), España (11,6 millones de dólares), Taiwán (4,5 millones de dólares) y Holanda (2,8 millones de dólares). Los Estudios Walt Disney también han establecido un nuevo récord en el Reino Unido (26,6 millones de dólares), Francia (17,7 millones de dólares), Alemania (16,8 millones de dólares) y Australia (9,9 millones de dólares). Con una recaudación de 245 millones de dólares en seis días, ‘Piratas del Caribe: En el fin del mundo’ ha batido una nueva marca a escala internacional que supera los 232 millones de dólares que recaudó ‘Spiderman 3′ hace unas semanas. Sin olvidar que ‘Piratas’ todavía está pendiente de estreno en países como China e India.

Al comentar estas noticias, Zoradi declaró: ‘Sabíamos que el público de todo el mundo se moría por volver a ver a Johnny Depp y a todo el fantástico reparto de ‘Piratas’ viviendo su última aventura, pero esta respuesta, que se ve traducida en la taquilla, supera todas nuestras expectativas. Ahora, ‘Piratas del Caribe: En el fin del mundo’ puede presumir de detentar el récord de estreno más taquillero de la industria del cine, y como es lógico, estamos increíblemente orgullosos de esta hazaña. El mérito pertenece a todas las pesonas que han hecho posible esta película tanto delante como detrás de las cámaras. Jerry Bruckheimer, Gore Verbinski y sus fantásticos equipos, así como las mentes creativas de los guionistas Ted Elliott y Terry Rossio representan la receta infalible del éxito’.

‘Piratas’ que se estrenó en más de 29.000 cines de todo el mundo, se exhibió en un número récord de pantallas digitales tanto en los Estados Unidos (1.064) como en el extranjero (414), con un total de 1.378. La película se ha convertido en el quinto estreno de los Estudios que se incorpora al club de los 100 millones de dólares a escala internacional y la película número 53 que alcanza la cota de los 100 millones de dólares en los Estados Unidos, cifras sin precedentes en la industria del cine.

‘Piratas del Caribe. En el fin del mundo’ reanuda la historia donde la dejó el superbombazo de taquilla de 2006: el desesperado objetivo de los héroes Will Turner (Orlando Bloom) y Elizabeth Swann (Keira Knightley), aliados con el Capitán Barbossa (Geoffrey Rush), es liberar al Capitán Jack Sparrow (Johnny Deep) de su terrorífica trampa en las entrañas de Davy Jones. El Holandés Errante, el escalofriante buque fantasma y su comandante Davy Jones a las órdenes de la Compañía de las Indias Orientales, están causando estragos en los Siete Mares. Surcando aguas bravías y traicioneras, el heroico trío pone rumbo a la exótica Singapur donde se enfrentan a la astucia del pirata chino Sao Feng (Chow Yun-Fat). Más allá de los confines de la tierra, cada uno deberá elegir un bando en una titánica batalla final – ya que no sólo sus vidas y sus destinos penden de un hilo sino también el estilo de vida de los piratas, sinónimo de libertad.



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