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‘Pudor’ el primer largometraje de Tristán y David Ulloa ha sido seleccionado para competir en el 42th Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, que está teniendo lugar hasta el próximo 7 de julio en dicha ciudad, siendo la única película española en Sección Oficial. PUDOR es una mirada a la intimidad, a los deseos, obsesiones, secretos y miedos que no confesamos ni siquiera a quiénes más queremos. Ese pudor conduce a la incomunicación y a la soledad.

Tristán Ulloa y su hermano David codirigen ‘Pudor’, basada en la novela homónima de Santiago Roncagliolo (Premio Alfaguara de Novela 2006 por ‘Abril Rojo’) e interpretada por Nancho Novo -Mejor actor de reparto Festival de Málaga 2007-, Elvira Mínguez -Mejor interpretación protagonista Festival de Málaga 2007-, Celso Bugallo, Joaquín Climent, Nuria González, y los jóvenes Natalia Rodríguez y Marcos Ruiz.

‘Pudor’ se estrenó el pasado 13 de abril.

Los personajes de esta historia son: un hombre que va a morir, una mujer que recibe anónimos eróticos, un hombre mayor a quien el amor tiende una última oportunidad, una adolescente que intenta superar las dudas que le genera la pubertad y un niño que ve fantasmas.

Al igual que en muchas familias, todos los personajes de PUDOR, a pesar de vivir juntos están solos.

LOS ACTORES

Nancho Novo (ALFREDO)
Nancho Novo estudió en la Real Escuela de Arte Dramático y Danza. Al principio hizo de todo: payaso, cantante urbano, actor de pasacalles…hasta que empezó con el teatro (hasta la fecha ha actuado en más de 30 obras, ha escrito 4 y ha dirigido 5). Sin embargo, su descubrimiento vino de la mano de Julio Medem y sus películas “La ardilla Roja” y “Tierra”, donde el público español le empezó a conocer. Más tarde llegaría el reconocimiento con “El lápiz del carpintero” de Antón Reixa y “Astronautas” de Santi Amodeo. Nancho ha participado en más de 32 largometrajes. Su otra faceta conocida es la de cantante de su grupo Los castigados sin postre con los que ha editado dos discos “Con mucha suavidad” y “Confieso que he bebido”.

Elvira Mínguez (JULIA)
Estudió en la escuela de Arte Dramático de Valladolid, su ciudad natal, para continuar su formación en Madrid con Juan Carlos Corazza. Aunque la conocemos recientemente por su éxito en “Tapas” de Corbacho y Cruz (con la que ganó el Goya a la Mejor Actriz de Reparto, el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Málaga y el premio a la Mejor Actriz según el Círculo de Escritores Cinematográficos y el jurado de la Unión de Actores), su primera aparición en el cine ya fue estelar de la mano de Imanol Uribe con “Días Contados” (con la que obtuvo el Premio Ondas de Interpretación y dos nominaciones a los Premios Goya: como Mejor Actriz Revelación y Mejor Actriz Secundaria). Con “Me llamo Sara” dirigida por Dolors Payás, recibió el Premio a la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Miami en 1999. A lo largo de su carrera, ha compartido pantalla con actores de la talla de Willem Dafoe (“El Misterio de Welles”) o Javier Bardem (“Pasos de Baile”) a las órdenes de John Malkovich como director.

Celso Bugallo (ABUELO)
Celso Bugallo es conocido en Galicia por las numerosas teleseries que ha protagonizado, pero su carrera artística en teatro se remonta a los años 70. Su carrera cinematográfica empezó más tarde pero muy firme, con títulos tan destacados como “Los lunes al Sol” de Fernando León de Aranoa, “La vida que te espera” de Manuel Gutiérrez Aragón o la premiadísima “Mar Adentro” de Alejandro Amenábar que le valió el Goya como Mejor Actor Secundario. Actualmente le has podido ver en “La Noche de los Girasoles” de Jorge Sánchez Cabezudo.

Carolina Román (GLORIA)
Mitad española y mitad argentina, ha estado compaginando su carrera profesional entre estos dos países, destacando en España en series de televisión tan conocidas como “Periodistas” y “Policías” o en el cine participando en películas como “La gran vida” de Antonio Cuadri o “El juego de la verdad” de Álvaro Fernández Armero. Su último reto ha sido actuar junto a nativos en la región Argentina de Jujuy en “El Destino” de Miguel Pereira, película que ha recibido el Premio del Público en la Seminci de Valladolid de este año.

Marcos Ruiz (SERGIO)
Cuando fueron a su colegio a hacer el casting de “Pudor”, era su hermano quien estaba apuntado al casting. Sin embargo, alguien le vio, le pidieron que hiciera la prueba y resultó elegido. Marcos tiene 7 años.

Natalia Rodríguez (MARISA)
Natalia siempre ha estado interesada en la música, el baile y la gimnasia rítmica. En 6º de primaria dirigió con una compañera la obra de teatro “Tres sombreros de copa” y se empezó a interesar por la interpretación, por lo que empezó a dar clases en la Escuela Municipal de Arte dramático de las Rozas. “Pudor” es su primer trabajo en cine y fue elegida en un casting que los hermanos Ulloa organizaron en su colegio.

Lorena Mateo (CAROLINA)
Lorena estudió interpretación durante 4 años hasta que empezó el bachillerato y le resultaba muy difícil compaginar ambas cosas. Tras su trabajo en “Pudor”, sin embargo, decidió que el cine se convertiría en su futura profesión, por lo que ahora estudia clases de interpretación en la Fundación Shakespeare.

LOS DIRECTORES
Juntos, David y Tristán Ulloa han escrito y dirigido el cortometraje “Ciclo” que recibió los siguientes premios:

- Trofeo Caja de Madrid a la Mejor Fotografía – Festival de Cine de Alcalá de Henares
- Premio Madrid Film a la Mejor Fotografía – Festival de Cine de Alcalá de Henares
- Mejor Fotografía Novel – MadridImagen 2004
- Mejor Banda Sonora – Festival de Cortos de Zaragoza

David Ulloa
Licenciado en Imagen y Sonido por la Universidad Complutense, David Ulloa tiene una larga carrera como realizador de televisión en Canal +. Magacine o Miradas de cine son algunos de los programas que realizó durante su primera etapa. Más tarde fue el responsable absoluto de la realización del programa Studiozone, emitido en la cadena Studio Universal a través de la plataforma Quiero TV. Por último su trabajo más reciente antes de pasarse al cine con “Pudor” ha sido la realización de la serie policíaca “El Comisario” en sus tres últimas temporadas.

Tristán Ulloa
Todos lo conocemos por su faceta interpretativa. Nacido en Francia (Orleáns), se licenció en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y siguió formándose con Juan Carlos Corazza. Su gran oportunidad vino de la mano de Salvador García y su película “Mensaka”, con la que consiguió una nominación para el Goya al Actor Revelación y el Premio al Mejor Actor en la 8ª Edición del Festival de Toulouse. A partir de aquí no ha parado de trabajar tanto en cine como en series de televisión tan conocidas como “Más que amigos” o “El Comisario”. Su carrera se revalorizó con la película “Lucía y el Sexo” de Julio Medem, con la que también estuvo nominado al Goya como Mejor Actor Protagonista y que le ha valido el reconocimiento mundial y la consolidación como actor en España. Con “Volverás” recibió una Mención Especial del Jurado como Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Mar de Plata.

La imagen del 40 aniversario del Festival Internacional de Cinema de Catalunya está dedicada a ‘Blade Runner’. Esta 40ª edición se abrirá el 4 de octubre con la película de Bayona producida por Guillermo del Toro. Sitges 07 se convertirá en un gran escaparate de la producción fantástica española, representada por títulos como Rec, de Jaume Balagueró y Paco Plaza; Los Cronocrímenes, de Nacho Vigalondo; El Rey de la Montaña, de Gonzalo López-Gallego; Los Justos, de Manuel Carballo, o la película de animación Nocturna, de Adrià García y Víctor Maldonado, entre otras.

La Sección Oficial FANTÀSTIC contará además con algunos de los títulos más esperados de la temporada, como I’m a Cyborg, but that’s ok, de Park Chan-wook; The Fall, de Tarsem Singh, o Teeth, de Mitchell Lichtenstein (una de las triunfadoras del pasado Festival de Sundance).

En PREMIERE, Sección Oficial dedicada al género fantástico pero fuera de competición, contaremos con Butterfly on a Wheel, de Mike Barker, un impactante thriller terrorífico protagonizado por Pierce Brosnam, acompañado por Gerard Butler y Maria Bello.

Dos de las propuestas más extremas del Festival son títulos europeos: la irlandesa Waz, de Tom Shankland, protagonizada por Stellan Skarsgård y Selma Blair, y À l’intérieur, de Alexandre Bustillo y Julian Maury, proyectada en la pasada Semana de la Crítica de Cannes y considerada como una de las películas más sangrientas del cine francés de los últimos años.

Otro de los grandes títulos del Festival será 1408, la última adaptación de una novela de Stephen King. Protagonizada por John Cusack y dirigida por Mikael Håfström (nominado al Oscar en el 2003 a la Mejor Película Extranjera por Ondskan – Evil), 1408 ha sido calificada por la crítica como la película de fantasmas más terrorífica del año.

El Festival dedicará una retrospectiva al American Gothic, cine de terror estadounidense de los años 70 y 80 (en colaboración con la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián), y contará con la presencia de uno de los máximos representantes de esta corriente, el director George A. Romero (realizador del clásico La Noche de los Muertos Vivientes), que recibirá La Màquina del Temps.

En el ciclo se recuperarán dos películas de los recientemente desaparecidos Bob Clark y Dan Curtis, como Dead of Night y House of Dark Shadows, así como clásicos del género del calibre de Last House on the Left, de Wes Craven, o The Other, de Robert Mulligan.

ANIMA’T se inaugurará con el Anime japonés Tekkonkinkreet, de Michael Arias y NOVES VISIONS abrirá con Zoo, (documental experimental de Robinson Devor en torno al polémico tema de la zoofilia, film presente en la Quincena de Realizadores de Cannes) e incluirá otras producciones, siguiendo la línea del cine de autor, como Mr. Lonely, de Harmony Korine o explorando el terreno del falso documental, con Nos Amis les Terriens, de Bernard Werber.

Gun Ghung (Eye in the sky), de Nai-Hoi Yau, producida por Johnnie To, será la inauguración de la sección ORIENT EXPRESS.

NOVA AUTORIA continuará apoyando a los nuevos creadores, con el patrocinio de SGAE; SEVEN CHANCES acogerá las propuestas de la crítica, y EUROPA IMAGINÀRIA viajará por el universo de las premoniciones y las ciudades del futuro, con filmes como Metropolis, de Fritz Lang, o Playtime, de Jacques Tati.

BRIGADOON homenajeará al director italiano Enzo G. Castellari, autor de títulos como Inglorious Bastards o Los Guerreros del Bronx. Además de las secciones habituales, se dedicará un ciclo al director visionario Damon Foster y habrá estrenos exclusivos para los fans del manga.

CATALAN FOCUS cambia de enfoque y estará formado tanto por películas integradas en la programación oficial del festival como por retrospectivas dedicadas a clásicos y a figuras del género imaginario catalán.

Catalan Films & TV, además de dar apoyo a la presencia de la industria catalana a través de la sección Catalan Focus, organizará tres eventos principales: el encuentro anual de todas las regiones europeas para el desarrollo audiovisual, alrededor de la plataforma Cine Regio; la celebración del día del cine catalán y los co-production meetings & talent campus internacional (del 3 al 5 de octubre habrá unas jornadas que reunirán productores, distribuidoras, realizadores y responsables de televisiones europeas con representantes de la industria catalana).

El Jurat Carnet Jove, que actualmente está realizando el proceso de selección, organizado con la Secretaria General de Joventut de la Generalitat de Catalunya, otorgará un año más el Premio a la Mejor Película de Fantàstic y de Midnight X-Treme. El plazo para presentarse finaliza el 15 de julio.

La imagen de esta edición del Festival está dedicada al 25 aniversario de Blade Runner. Visitarán Sitges dos de los responsables de la genialidad visual de la película de Ridley Scott, Syd Mead (uno de los diseñadores de producción más importantes del cine fantástico) y Douglas Trumbull (responsable de los efectos visuales y fotográficos).

Sue Kramer

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Realiza su debut como directora con la película Gray Matters. Antes de escribir, dirigir y producir esta comedia romántica, Kramer se dió a concer como guionista de comedias con su aclamado guión para la película The Goldbergs and the Romanos, uno de los favoritos de las listas “Best Hollywood Scripts Ever Made”. Kramer adaptó la éxitosa novela alemana Every Woman Loves a Russian Poet para Constantin Films, y trabajó con Sissy Spacek en el libro Last Innocent Summer, que Spacek estaba interesada en protagonizar y dirigir. Además, Kramer escribió el guión The Bunnies para Touchstone Pictures, que está basado en el libro The Bunny Years, y que rinde homenaje al Playboy Club en 1963.

En 2003, Kramer completó Walking Backwards para Julia Roberts y Revolution Studios, una historia de amor sobrenatural situada en Italia, sobre una joven que lo ha perdido todo y necesita recomponer sus pedazos. Kramer ha escrito varios guiones originales más, incluido London in June para Touchstone Pictures, una historia de amor europea sobre dos personas que se encuentran en el momento equivocado pero que están destinadas a estar juntas.

Junto a sus trabajos para cine, Kramer ha escrito tres pilotos para televisión: En uno está trabajando actualmente con Brillstein Grey TV, títulado Married and Single, otro que desarrolló con Ellen Degeneres y el último llamado Frankie, con Craig Zadan y Neil Meron (Chicago) comprometido para su producción con ABC. Este proyecto versa sobre la hija de un capo de la mafia que se ve obligada a hacerse cargo de los “negocios” de su padre cuando éste es enviado a prisión. También para la pequeña pantalla, Kramer ha trabajado en el equipo de dirección de la serie NYPD Blue.

Graduada con honores por la Escuela de Cine de UCLA, Kramer ganó el premio Jim Morrison por la dirección y el guión de su cortometraje Till Death Do Us Part. Actualemten reside en Park Slope, Brooklyn, con su marido y su hija, y le gusta dividir su tiempo entre Nueva York y París.

Molly Shannon

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Ha dado el salto de la televisión a la pantalla grande con gran éxito y se ha convertido rápidamente en una de las actrices más solicitadas de Hollywood.Actualmente está rodando Year of the Dog para el guionista y director Mike White, y la muy ocupada Shannon ha terminado recientemente su trabajos en Evan Almighty, la secuela de la hilarante comedia Como Dios, junto a Steve Carell. Aparece en la comedia de Keenen Ivory Wayans Pequeño pero matón, así como en Pasado de vueltas con Will Ferrell y en un cameo en el éxito de taquilla Scary Movie 4. Además de Gray Matters, Shannon acaba de terminar otra película independiente, Shut Up & Sing de Bruce Leddy.

Entre los memorables momentos de Shannon en la pantalla se encuentra el papel de Betty Lou Who en el éxito de taquilla de Ron Howard, The Grinch, y abordó el papel principal de la comedia de Paramount Superstar, interpretando a la colegiala católica favorita de todo el mundo, Mary Katherine Gallagher, un personaje que Molly creó en sus días en Saturday Night Live. Otras de sus participaciones en cine incluyen A Night at the Roxbury (Movida en el Roxbury), la comedia de Warner Bros. Una terapia peligrosa, junto a Billy Crystal y Robert DeNiro, la controvertida Happiness de Todd Solondz y para Fox 2000 Nunca me han besado, junto a Drew Barrymore. Otros títulos incluyen Un perro de otro mundo, My Boss’s Daughter, la comedia romántica de Miramax Serendipity, junto a John Cusack y Kate Beckinsale, Osmosis Jones, la comedia animada protagonizada por Bill Murray, la película independiente Wet Hot American Summer, junto a Janeane Garofalo y David Hyde-Pierce y apareció en un cameo junto a Tim Allen en la película de Disney Vaya Santa Claus 2.

En televisión, hemos visto a Shannon junto a Christopher MacDonald y Jason Schwartzman en la serie cómica Cracking Up. También ha protagonizado el telefilme de USA Networks 12 Days of Christmas Eve y apareció en el remake del clásico musical The Music Man, junto a Matthew Broderick y Kristen Chenoweth. Sus trabajos para televisió incluyen numerosas series, y múltiples apariciones especiales en Will & Grace y Sexo en Nueva York, entre muchas otras. Adicionalmente, Shannon formó parte durante seis temporadas del reparto de Saturday Night Live, siendo fundamentalmente conocida por los eclécticos personajes que creaba, como Mary Katherine Gallagher. También era elogiada por sus parodias de Courtney Love, Liza Minnelli y Monica Lewinsky.

Antes de unirse a SNL, Shannon apareció en el The Up Front Comedy Theater en Los Angeles en The Rob and Molly Show, un espectáculo de improvisación que co-escribió en interpretó con Rob Muir.

Nacida en Shaker Heights, Ohio, Shannon consiguió un BFA en teatro en la prestigiosa Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York. Actualemente reside en Los Angeles y New York.

Bridget

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tiene talento y belleza que, combinados con una serie de películas de gran éxito de taquilla en su curriculum, la han establecido como una de las protagonistas femeninas favoritas de Hollywood. Protagonizó el drama de ABC, ‘Six Degrees’, de J.J. Abram. La película se emitió en al noche de un jueves en Septiembre de 2006. Además de ‘Gray Matters’, la hemos podido ver en películas como el drama de Weinstein Company ‘Mentes en blanco’, junto a Greg Kinnear y Jim Caviezel, y en ‘Noise’, que coprotagoniza Tim Robbins y ha sido escrita y dirigida por Henry Bean, y ‘Prey’ dirigida por Darrell Roodt.

Anteriromete, Moynahan había aparecido en numerosos éxitos comerciales, junto a algunos de los protagonistas masculinos más apreciados en Hollywood. Protagonizó ‘El señor de la guerra’ junto a Nicolas Cage y Ethan Hawke, ‘Yo, Robot’, junto a Will Smith, ‘La prueba’, junto a Al Pacino y Colin Farrell y ‘Pánico nuclear’, con Ben Affleck.

Moynahan atrajo la atención del público en la exitosa película de Disney ‘El bar Coyote’ producida por Jerry Bruckheimer. También ha aparecido en la película independiente ‘In The Weeds’ y en la producción de Miramax ‘Serendipity’ junto a John Cusack.

En televisión, Moynahan ha interpretado a Natasha, la rival de Carrie en la aclamada serie de HBO ‘Sexo en Nueva York’. Nacida en Binghamton, Nueva York, y criada en Longmeadow, Massachusetts, Moynahan reside actualmente entre Nueva York y Los Angeles.

Heather Graham

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Descubrió su pasión por la interpretación cuando era muy joven y se ganó la atención de los cineastas con su rompedor papel en la película de Gus Van Sant ‘Drugstore Cowboy’, por la que recibió una nominación a los premios Independent Spirit. Sus inolvidables interpretaciones en ‘Boogie Nights’ y en ‘Austin Powers: la espía que me achuchó’ se han convertido en iconos cinematográficos. Ha trabajado en cine, televisión y teatro y, recientemente, ha añadido el rol de productora a su lista de logros. Ha formado parte del excepcional reparto de la película coral de Emilio Estevez Bobby, sobre el asesinato de Robert F. Kennedy, que se estrenó en el Festival de Cine AFI. Ese mismo año, protagonizó varias películas independientes: Gray Matters con Bridget Moynahan; el drama Broken junto a Jeremy Sisto; la comedia The OH in Ohio con Paul Rudd y Parker Posey; y 1/9 junto a Victor Rasuk para el director Alfredo De Villa.

Anteriormente, Graham se ha encargó de la producción ejecutiva y protagonizó la película Bodas por encargo, una comedia romántica protagonizada por Sandra Oh y Cheryl Hines. En 2004/2005, recibió críticas espectaculares por su actuación especial en la aclamada serie Scrubs.

A lo largo de su carrera, Graham ha trabajado con algunos de los directores y actores más respetados de la industria. Sus interpretaciones incluyen el personaje de Lorraine en Swingers junto a Jon Favreau y Vince Vaughn; una ambiciosa joven actriz en la película de Frank Oz Bowfinger con Steve Martin y Eddie Murphy; la trágica Mary Kelly en Desde el infierno, de Albert y Allen Hughes, junto a Johnny Depp, así como Roller Girl en Boogie Nights de Paul Thomas Anderson, por la que recibió el MTV Movie Award, y Marifé Lación en Austin Powers: la espía que me achuchó, junto a Mike Myers.

Otras de sus películas en cine incluyen El guru del sexo junto a Marisa Tomei, Hope Springs con Colin Firth, Nena olvidamé con Luke Wilson, Las aceras de Nueva York, de Ed Burn, Two Girls and a Guy de James Toback, con Robert Downey, Jr., Perdidos en el espacio con Gary Oldman y William Hurt, y Seis grados de separación junto a Will Smith.

Graham debutó en los escenarios en el off-Broadway en Recent Tragic Events, de Playwrights Horizons. Recibió en 1999 el ShoWest Female Star of Tomorrow. Actualmente Graham reside en Los Angeles y New York.

Alan Cumming

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Alan Cumming, fresco aún su triunfante retorno a los escenarios de Broadway con Cyndi Lauper, Jim Dale, Ana Gasteyer y Nellie McKay en “La ópera de tres peniques” de Bertolt Brecht y Kurt Weill, está ahora encabezando el nuevo montaje en Londres del gran éxito del West End “Bent”. Alan, formado en la Scottish Royal Academy of Music and Drama, apareció por última vez en los escenraios de Nueva York interpretando al Papa en la obra de Jean Genet “Elle”, ocupándose también de la adaptación. Para el Roundabout ha aparecido en “Design for Living y Cabaret”, por las que ganó los premios Tony, Drama Desk, Outer Critics Circle, Theater World, New York Press, FANY y New York Public Advocate. En Londres: “Hamlet” en el Donmar Warehouse (por la que ganó el premio TMA al mejor actor y una nominación al Shakespeare Globe), “Cabaret” (nominación al premio Olivier), “La Bete” (nominación al Olivier), “Conquest of the South Pole” (nominación al Olivier) y temporadas con el RSC y el Royal National Theatre, donde consiguió el premio Olivier por su interpretación en “Accidental Death of an Anarchist” (que él también co-adaptó).

Entre su extenso trabajo en el mundo del cine, Cumming recientemente ha dirigido y protagonizado el drama “Suffering Man’s Charity”. También escribió, dirigió produjo y protagonizó (con Jennifer Jason Leigh) “The Anniversary Party”, que se presentó en el Festival de Cine de Cannes, ganó un premio National Board of Reviews y obtuvo dos nominaciones a los Independent Spirit. También ha rodado recientemente las películas “Full Grown Men”, “Neverwas” (con Aaron Eckhart) y “Bam Bam and Celeste”, dirigida por Margret Cho. Ambas “Neverwas” y “Bam Bam and Celeste” se estrenaron en 2005 en el Festival de Cine de Toronto con entusiastas críticas y, más recientemente, “Full Grown Men” debutó en el Festival de Cine de Tribeca.

Otros de sus trabajos en cine incluyen las películas “X2”, la trilogía de “Spy Kids”, “Eyes Wide Shut”, “Emma”, “Urbania”, “Nicholas Nickleby”, “Titus”, “Goldeneye” y “Círculo de amigos”. Los trabajos de Cumming para televisión incluyen “The L Word” y “Reefer Madness” en Showtime. También es autor de un libro, “Tommy’s Tale”, y ha conseguido un gran éxito con el lanzamiento de la fragancia y de la línea de productos llamada CUMMING.

Podremos ver a Alan próximamente en la serie de Sundance Chanel “Midnight Snack” y en la historia de amor de cambio de siglo “Sweet Land”, ganadora del Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Hamptons en 2005.

Tom Cavanagh

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El popular protagonista de la serie de la NBC, aclamada por la crítica, ‘Ed’, no ha parado de trabajar tanto en cine como en televisión desde que terminó la cuarta y última temporada interpretando al romántico abogado de bolera. Cavanagh ha protagonizado el thriller médico Sublime dirigido por Tony Krantz, así como Cake Eaters, el debut en la dirección de la actriz Mary Stuart Masterson. Actualmente, está interpretando el papel de “Papá” en la película de New Line How to Eat Fried Worms, basado en el popular libro infantil.

Cavanagh protagonizó para la CBS el piloto de media hora de la comedia de situación My Ex-Live, escrito por el guionista ganador de un Emmy Rich Appel y dirigido por Kelsey Grammer, y ha participado también en Love Monkey, de CBS y VHI, un serial de una hora basado en el libro de culto del mismo nombre. En él Cavanagh interpreta a un músico cuya vida sentimental no siempre se complementa de forma adecuada con su exitosa carrera.

En los últimos tiempos, además de protagonizar Gray Matters, de Sue Kramer, Cavanagh ha trabajado junto a Sally Fields y Ben Chaplin en la emotiva película independiente Two Weeks, dirigida por Steve Stockman. En ella, interpreta a uno de los tres hijos que se reencuentran con su madre (Fields) cuando ella está muriendo de cáncer.

Anteriormente, Cavanagh protagonizó la película navideña de ABC Snow, así como la película independiente Heart of the Storm y la de Evan Oppenheimer Alchemy, una comedia romántica que se estrenó en Nueva York, en el Festival de Cine de Tribeca en 2005. En el tenso thriller Heart of the Storm, Cavanagh se enfrenta a un personaje muy alejado de su personalidad natural, afable y encantadora, interpretando a un convicto fugado que, junto a dos camaradas, se refugia en la casa de una mujer y sus dos jóvenes hijas durante un huracán. La película se proyectó en el Festival de Cine de Fort Lauderdale en 2004.

En la pequeña pantalla, Cavanagh ha encarnado el popular personaje de hermano mayor de Zach Braff en Scrubs, y ha realizado una sensacional interpretación en la aclamada por la crítica Jack & Bobby como el hermano gay y drogadicto de Christine Lahti.

Durante el tiempo en que estuvo rodando Ed, Cavanagh interpretó el personaje de “Bobby Strong” en el exitoso musical de Broadway Urinetown, y también participó en el telefilme ganador de varios premios Bang, Bang, You’re Dead, de Showtime, por la que fue nominado a un premio Emmy.

La celebración del Día Mundial contra el Trabajo Infantil, el próximo 12 de junio, estará presente también en 100 salas de cine de toda España gracias a una colaboración entre Global Humanitaria y el exclusivista de publicidad en cine Screenvision.Global Humanitaria ha producido un spot de 20 segundos que denuncia la utilización de mano de obra infantil en la minería en Perú y que se proyecta durante el período entre el 8 y el 14 de junio.

Screenvision ha cedido la proyección sin coste de este spot en las salas de 16 comunidades autónomas, con un aforo superior a las 43.000 personas.

Marta Sagrera, del Dpto. de Comunicación de Global Humanitaria, valora como “plenamente satisfactoria” esta colaboración, y considera que “la sensibilización es un buen ejemplo de políticas de Responsabilidad Social Corporativa por parte de empresas con infraestructura y medios para lanzar mensajes a la sociedad”.

Por otro lado Miguel Angel Durá, director general de Screenvision señaló: “Sabemos mejor que nadie el tremendo impacto que causan los spots en la gran pantalla”. Por ello, desde Screenvision están “seguros” de que el público saldrá del cine, “cuando menos, sensibilizado”. “Es un orgullo –aseguró Durá- poder colaborar en una causa tan honorable junto con Global Humanitaria”.

Trabajo infantil en Perú
El Parlamento de Perú reconoció en 2005 que, sobre un total de 27 millones de habitantes, cerca de dos millones de niños trabajaban una media de 45 horas semanales.

La Organización Internacional del Trabajo instituyó el 12 de Junio como el Día Mundial contra el Trabajo Infantil con el objetivo de movilizar voluntades para erradicar esta vulneración de los Derechos de la Infancia, que afecta a un mínimo de 218 millones de niños en todo el mundo.

La pobreza, la falta de acceso a la educación y las desigualdades estructurales son algunos de los factores que explican el trabajo infantil. Su existencia ocasiona graves perjuicios a la salud y al desarrollo de los niños, y perpetúa el ciclo de pobreza que heredaron de sus padres.

Los líos de Gray es una comedia romántica diferente, protagonizada por Heather Graham (Bobby, Desde el infierno, Boogie Nights), Tom Cavanagh (Two Weeks, Scrubs [TV], Ed [TV]), Bridget Moynahan (Mentes en blanco, El señor de la guerra, Yo, Robot), Alan Cumming (X2, la trilogía de Spy Kids, Eyes Wide Shut) y la ganadora del Oscar Sissy Spacek (En tierra de hombres, Quiero ser libre, Carrie). Terminan las frases el uno del otro, bailan como Fred y Ginger, y todos oyen campanas de boda. ¿Todos? No, no se trata de un mènage-a-trois – sólo son hermanos: Gray y Sam (Heather Graham y Tom Cavanagh), neoyorquinos de treinta y tantos muy compatibles, que comparten un loft en el centro, que les encanta ver las mismas películas clásicas, que salen a correr juntos, se cuidan mutuamente y que, para su gran sorpresa, se enamoran de la misma mujer.

Pero mientras que Charlie (Bridget Moynahan) adora a su futura cuñada, y Sam ha encontrado finalmente la compañera perfecta, Gray siente algo por Charlie que le está destrozando la vida. Y ¿por qué no? Charlie es una zoóloga de éxito tan guapa como inteligente. Es la clase de chica de la que cualquier hombre se enamoraría, así que ¿cuál es la razón por la que a Gray no puede pasarle lo mismo? Sea cual fuere la razón, desde luego no se lo va a decir a nadie.

Gray, la niña mimada de la empresa de publicidad donde trabaja, tiene que centrarse en sus clientes, especialmente en esos clientes problemáticos, realmente importantes, esos que te harán perder el trabajo si no estás atento, como Julia Bartlett (la glamourosa chica de L Word, Rachel Shelley). Sí, Gray tiene que centrarse en su trabajo y dejar este asunto sexual emergente para más tarde. Después de todo, como rápidamente le señala su terapeuta, la doctora Sydney, (la ganadora de un Oscar® Sissy Spacek), tal vez se trate de que Gray simplemente está desorientada o sufre un caso de rivalidad entre hermanos un poco descontrolado.
De todas formas, Gray necesita contárselo a alguien. Seguro que su amiga y compañera de trabajo Carrie (la nominada a los Emmy por Saturday Night Live, Molly Shannon) la entenderá… pero claro, entonces toda la oficina se enterará. Podría acudir directamente a su hermano, pero está muy ocupado últimamente… No es que sea porque es un cirujano vascular residente en el Hospital Mount Sinai, sino también porque se va a casar y está con sus propios problemas de corazón. No, lo mejor no es hablar con el novio si lo que te ocurre es que te mueres de ganas de besar a su novia…!otra vez!

No obstante, Gray necesita confesárselo a alguien – o quizás negar la realidad podría ser una solución más cómoda. Simplemente se avalanzará sobre el próximo tío mínimamente atractivo que se encuentre. Sí, esa es la respuesta. Estará disponible para los hombres como nunca antes lo había estado, y antes o después esa sexualidad suya volverá, ¿no?

No – incluso su amable taxista habitual, Gordy (el ganador del premio Tony Alan Cumming), que ha estado todo este tiempo trayendo y llevando a Gray a sus desafortunadas citas, puede ver claramente como Gray busca amor en sitios equivocados. La desesperación de Gray es tan evidente que incluso Gordy está dispuesto a ser su confidente y acompañarla a donde necesite ir.

Ambientada en la ciudad de Nueva York, ya de por sí un personaje más, GRAY MATTERS cuenta con un estupendo reparto y con la interpretación especial de “I Will Survive” a cargo de Gloria Gaynor. Un romance encantador, una comedia tierna, la historia de Gray en busca de su verdadera identidad y del sentido que ésta da al amor…y al destino.

La guionista y directora Sue Kramer lo admite – desde que era un miembro adolescente del club de fans de Cher y tenía su habitación cubierta de fotos de famosos, su sueño era hacer una película. Ahora disfruta de su debut como directora con el fruto de esos sueños, GRAY MATTERS. “Sobra decir que soy una directoria muy dinámica, y además tuve la suerte de contar con un equipo increíble y con mucho talento.”

Sus socios en la producción, según cuenta Kramer, le dieron mucha “cuerda” creativa, mucha libertad, para plasmar su visión del aspecto visual de la película. “El estilo es algo crucial para mí. Quería la elegancia y la gracia de los clásicos de los años 40, pero al mismo tiempo era muy importante darle a la película un aire contemporáneo – ese ambiente frenético que es la quintaesencia de Nueva York.”

Una cosa que seguro que los espectadores admirarán en GRAY MATTERS es la estrecha relación entre los personajes, pero lo que no se ve son los lazos que tras el escenario entablaron reparto y equipo, y es que tenían un buen modelo a seguir: Sue Kramer y su hermana mayor Carolyn.

Kramer desea que su equipo y su reparto hayan tenido igualmente una experiencia tan grata como la suya propia durante la gestación de GRAY MATTERS. De la misma forma, espera que el hecho de que Gray se atreva a desvelar su sexualidad sea visto como el momento en que Katherine Hepburn se atrevió a llevar pantalones. Hepburn le demostró a Tracy que seguía siendo muy mujer aunque llevase ropa no convencional, y Gray demuestra al público que sigue siendo la misma mujer de siempre, o incluso más aún, aunque haya salido del armario.

“Las comedias románticas de los cuarenta eran entretenidas a la vez que incitaban una reflexión,” observa Kramer. “Me quito el sombrero ante ellas y ante cualquiera que se atreva a sorprender a la sociedad siendo ellos mismos.”



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