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La película de Bahman Ghobadi fue galardonada con la Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián 2006. Esta semana se estrena en nuestro país. MEDIA LUNA, emotiva película del realizador iraní Bahman Ghobadi, es una mezcla de drama y comedia que narra la esencia y realidad del pueblo kurdo, enfrentado a tantos sufrimientos a lo largo de la historia.

Media Luna, traducción al castellano de la palabra kurda ‘Niwemang’, hace referencia a que el Kurdistán tiene una parte visible y otra oculta, y es la intención del Ghobadi de convencer al espectador para que se acerque a esa parte escondida…’Niwemang’ también es un nombre de pila poco habitual en Kurdistán y al mismo tiempo, el nombre de un personaje inesperado en la película.

Ghobadi, quien ya nos sorprendiera con las también premiadas ‘Época de caballos borrachos’ y ‘Las Tortugas también vuelan’, recogió con Media Luna la Concha de Oro en la pasada edición del Festival del Cine de San Sebastián 2006.

SINOPSIS
El famoso y anciano músico Mamo ha obtenido permiso para actuar en un concierto en el Kurdistán iraquí. Su gran amigo Kako se encarga de conseguir y conducir el autobús escolar con el que recogerán a los diez hijos músicos de Mamo, repartidos entre diversos pueblos del Kurdistán iraní.Hace 35 años que el viejo músico kurdo espera volver a tocar en Iraq. No hace caso a la premonición de su hijo de que algo terrible le ocurrirá antes de la siguiente luna llena.

Mamo está convencido de que la esencia del concierto está en la voz celestial de una mujer. Decide ir a buscar a Hesho, que se ha refugiado en la montaña con otras 1.334 mujeres cantantes en el exilio. Pero convencer a Hesho no es tarea fácil; el exilio ha mermado su confianza en sí misma y su voz. Además, dado que en Irán está terminantemente prohibido que las mujeres canten delante de los hombres, es necesario esconder a Hesho en el autobús.

El viaje de Mamo, la cantante y los músicos no transcurre sin sobresaltos, pero su testarudez y fuerza les guía a través de aventuras, emociones y magia…

MEDIA LUNA forma parte de las películas del Festival New Crowned Hope, que comenzó durante el Año Mozart 2006. Esta iniciativa de la ciudad de Viena concedió al director artístico del Festival, Peter Sellars, la libertad de crear una celebración innovadora para conmemorar los 250 años del nacimiento del gran compositor. En vez de encargar obras que se centraran en el compositor, Peter Sellars decidió dejar que artistas de los campos de la música, teatro, arquitectura, artes visuales y cinematografía presentaran creaciones totalmente libres. El objetivo del Festival New Crowned Hope es que la música de Mozart sirva de inspiración y trampolín para obras contemporáneas que reflejen los problemas de esta nueva centuria. Con el apoyo de los productores ejecutivos Simon Field y Keith Griffiths, Peter Sellars ha pedido a siete realizadores que no pertenecen a la cultural occidental que participen en el Festival.

Principales Premios Obtenidos
Festival de San Sebastián 2006:
* Concha de Oro a la Mejor Película
* Premio a la Mejor Fotografía
* Premio de la Crítica

Marley Shelton

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Rival de Drew Barrymoore en ‘Nunca me han besado’, ha compartido reparto con Anthony Hopkins -en ‘Nixon’-, o Chris O’Donnell -en ‘El soltero’-. Es hija del director Christopher Shelton, lo que constituye todo un estigma para una actriz que intenta abrirse paso entre las estrellas de Hollywood. Marley Shelton llamó por primera vez la atención de los cineastas como Margaret, la joven de la que Tobey Maguire está enamorado, en la producción de New Line aclamada por la crítica Pleasantville. Actualmente tiene varios trabajos en diferentes estados de producción.

Hemos podido ver a Shelton en The Last Kiss escrita por Paul Haggis y dirigida por Tony Goldwin.La película retrata la ansiedad que amenaza el futuro de una pareja. Junto a Shelton, en el reparto encontramos a Zach Braff, Rachel Bilson y Jacinda Barrett.

Pudimos ver a Shelton en el éxito de taquilla Sin City, del director Robert Rodriguez. Producida por Dimension Films, Sin City es una adaptación de la novela gráfica de género negro de Frank Miller, que se desarrolla en Las Vegas. La película conecta múltiples líneas argumentales en las que se ven envueltos los sórdidos habitantes de la ciudad. Sin City se estrenó en Abril de 2005 en Estados Unidos y se presentó en el Festival de Cine de Cannes ese mismo año. Shelton también ha participado en la producción de Sony Classics Llamando a las puertas del cielo con Sam Shepard y Jessica Lange. La película está dirigida por Wim Wenders y también se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 2005.

En 2004, Shelton participó en la comedia independiente Grand Theft Parsons junto a Johnny Knoxville para el director David Caffrey. Inspirada en una historia real, la película sigue las andanzas de Phil Kaufman (Knoxville), el manager de la gira de Gram Parsons, cuando roba el cadáver del músico del mortuorio y escapa con él a California en un intento de cumplir una promesa. Shelton interpretaba a la enamorada de Kaufman. El reparto de la película también lo integraban Christina Applegate, Robert Forster y Michael Shannon.

En 2003, Shelton actuó en Niñera a la fuerza, de MGM/Greenestreet Films, junto a Brittany Murphy y Dakota Fanning. Dirigida por Boaz Yakin, esta comedia se centraba una neoyorquina superficial (Murphy) que consigue un trabajo como niñera desués de perder una considerable cantidad de dinero.

En 2003, Shelton coprotagonizó con Marisa Tomei, Kyra Sedgwick y Ron Eldard la comedia romántica Just a Kiss dirigida por el actor Fisher Stevens. Shelton también ha participado en la comdia de Touchstone, Bubble Boy. Shelton interpreta a una mujer que provoca que su vecino de al lado, un joven con el sistema inmunológico deficiente (Jake Gyllenhaal), viaje a las cataratas del Niágara en una burbuja de plástico para impedir que ella se case. Dirigida por Blair Hayes, la película fue escrita por Cinco Paul y Michael Kalesniko.

Shelton ha protagonizado la comedia de New Line Ingenuas y peligrosas, dirigida por Francine McDougal y producida por Wendy Finerman. Shelton compartía cartel con Mena Suvari, Marla Sokoloff y James Marsden interpretando a una popular animadora que se queda embarazada del quarterback del equipo y acaba envuelta en una vida delictiva para mantener el estilo de vida al que está acostumbrada.

Ese mismo año, Shelton participó en el thriller de suspense de Warner Brothers Un San Valentín de muerte, producida por Dylan Sellers y basada en la novela de Tom Savage. Junto a Shelton participaban David Boreanaz, Denise Richards y Jessica Capshaw como Kate Dixon, una reportera y miembro del grupo de amigas del colegio que han sido señaladas para morir por un asesino que busca venganza por una broma pesada de San Valentín.

En 1999, Shelton coprotagonizó junto a Chris O’Donnell y Renee Zellweger la comedia romántica de New Line El soltero, dirigida por Gary Sinyor. Shelton interpretaba a la fiable hermana de Zellweger en esta revisitación del clásico de cine mudo de Buster Keaton de 1925 Las siete ocasiones.

También se enfrentó a Drew Barrymore y David Arquette en la pelicula de Fox Nunca me han besado.

En 1998, Shelton coprodujo y protagonizó un cortometraje titulado Perfect-O-Man, dirigido por su padre Christopher Shelton. Es una comedia negra sobre una joven agorafóbica cuyo problema se ve agudizado debido a la presencia de un merodeador que ronda por el vecindario. Ella busca protección y consuelo en un muñeco de plástico hinchable del que acaba enamorándose.

Nacida y criada en Los Angeles, Shelton acudió a UCLA donde se graduó en Cine y Teatro. Se independizó gracias a pequeños papeles en películas, telefilmes y apariciones esporádicas en teleseries. Su “hobby” se convirtió en pasión cuando estudiaba interpretación con Larry Moss, y como resultado, decidió dedicarse de forma profesional a su carrera como actriz.

Shelton debutó en la gran pantalla con Grand Canyon. Otros de sus trabajos incluyen The Sandlot, el personaje de Trisha Nixon en Nixon, con Anthony Hopkins; así como el personaje protagonista de Guerreros de la virtud. Actualmente reside en Los Angeles.

Rose McGowan

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Formó tandem con Neve Campbell en la primera entrega de la trilogía Scream, de Wes Craven, tras lo que sustituyó a Shannon Dougherty como protagonista de la exitosa serie televisiva Embrujadas. Su último gran papel ha sido en el film de cine negro ‘La Dalia Negra’, junto a Scarlett Johannson, Hilary Swank y Josh Hartnett. Rose McGowan no pronunció una palabra en inglés hasta los 10 años de edad. Nacida en Italia, McGowan creció junto a su inmensa familia en Florencia y era completamente ajena al mundo de la interpretación. No fue hasta que su familia se trasladó a los Estados Unidos que decidió mudarse a Los Angeles para probar fortuna como actriz. En 1997 le llegó su primera oportunidad en la comedia de Pauly Shore El hombre de California y desde entonces no ha dejado de trabajar.

Aunque la mayoría de los fans de McGowan la conocen sobre todo por sus éxitos comerciales, su primer papel protagonista fue realmente en una película independiente. Tras un encuentro fortuito con Gregg Araki en Los Angeles, éste decidió darle la oportunidad de interpretar a Amy Blue en su comedia negra Maldita generación. Su interpretación de una adolescente problemática atrajo la atención de la crítica en todas partes y fue nominada en la categoría Best Debut Performance en los Independent Spirit Awards en 1996.

Después de su trabajo en Maldita generación, McGowan continuó con gran variedad de películas, entre las que destacan el éxito de terror de Wes Craven Scream. Junto a Neve Campbell, Courteney Cox y Matthew Lillard, McGowan interpretó a Tatum Riley en el éxito adolescente. En 1998, participó en la película independiente Southie, que ganó el premio a la Mejor Película en el Festival de Cine de Seattle en el 2000. Entonces, en 1999, coprotagonizó la comedia Caramelo asesino como la adolescente Courtney Shane y su interpretación le valió una nominación como Mejor Villana para los Premios de cine MTV en 1999.

En 2001, McGowan sustituyó a Shannon Dougherty en la popular serie de televisión Embrujadas, como Paige, la hermana perdida de las Halliwell. Coprotagonizó la serie junto a Alyssa Milano y Holly Marie Combs hasta su final en 2006. Por su papel como Paige, ganó en 2005 el Family Television Award como “hermana favorita.” También ha protagonizado junto a Jonathan Rhys Myers la miniserie de televisión Elvis encarnando a Ann-Margret.

Recientemente hemos podido ver a McGowan en La dalia negra, de Brian De Palma, junto a Hilary Swank, Josh Hartnett y Scarlett Johansson. Reside actualmente en Los Angeles, California.

Josh Brolin

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Es uno de esos actores de Hollywood que llegan sin esfuerzo al corazón de sus empáticos personajes. Josh Brolin sigue desafiándose a sí mismo ampliando su ya vasto abanico de personajes.Brolin ha protagonizado recientemente, junto a Toni Collette, Brittany Murphy y James Franco el thriller dirigido por Karen Moncreiff The Dead Girl. En esta producción de Lakeshore se entrelazan las vidas de un grupo de personas que no son conscientes de que están involucrados en una escandalosa investigación de asesinato. Brolin ha finalizado recientemente el rodaje de No Country for Old Men, la nueva película de los hermanos Coen basada en la célebre novela de Cormac McCarthy. Javier Bardem y Tommy Lee Jones completan el reparto del thriller ambientado en el oeste de McCarthy.

Antes de estos próximos trabajos, Brolin ha sabido consolidarse como un actor dispuesto a enfrentarse a personajes de muy diverso orden, ya sea en superproducciones como en pequeñas películas independientes. En 2005, Brolin protagonizó al lado de Jessica Alba y Scott Caan la película del director John Stockwell Inmersión letal. La película se centra en un grupo de buceadores que se meten en problemas con un capo de la droga (Brolin) tras encontrar mercancía ilegal en el interior de un aeroplano hundido.

Brolin debutó en el cine, de la mano Richard Donner, en la comedia de acción Los Goonies, producida por Steven Spielberg, y entre sus títulos de éxito destacan El hombre sin sombra, del director Paul Verhoven, junto a Kevin Bacon, y la controvertida película de Jim Stern All the Rage, que constituyó su debut en el Festival de Cine de Toronto en 1999, con un reparto estelar que incluía a Gary Sinise, Joan Allen, Giovanni Ribisi y Anna Paquin; y Un plan perfecto, de Fox Searchlight, junto a Reese Witherspoon y Alessandro Nivola, y producida por Mike Newell.

Brolin recibió las alabanzas de la crítica y del público con Flirteando con el desastre, de David O. Russell, donde daba vida a un agente federal bisexual que se debate entre un amor del pasado y la realidad de sus relación actual. Flirteando con el desastre contaba con un reparto excepcional integrado por Ben Stiller, Patricia Arquette, Tea Leoni, Mary Tyler Moore, George Segal, Alan Alda, Lily Tomlin y Richard Jenkins.

Otros de sus trabajos incluyen la película del director Victor Nunez Coastlines, que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en 2002, con Timothy Olyphant; The Mod Squad (Escuadrón oculto), de Scott Silver, con Claire Danes; el thriller psicológico de Ole Bornedal La sombra de la noche, con Nick Nolte, Patricia Arquette y Ewan McGregor; así como el thriller de ciencia ficción de Guillermo Del Toro Mimic, junto a Mira Sorvino, Jeremy Northam y Charles Dutton.

En su etapa sobre los escenarios, Brolin dedicó cinco años con Anthony Zerbe en el Reflections Festival de GeVa Theatre en Rochester, New York. Durante esa etapa, interpretó y dirigió numerosas obras del festival, como Pitz y Joe, Life in the Trees, Forgiving Typhoid Mary, Oh, The Innocents, Peep Hole, y Ellen Universe Joins the Band, Lincoln Park Zoo y Hard Hearts. Brolin se ha enfrentado a Elias Koteas en la aclamada producción de Broadway de la obra de Sam Shepard True West. En 2004, Brolin protagonizó la premiada obra del Off-Broadway The Exonerated, basada en las historias reales de media docena de inquilinos del corredor de la muerte. Dirigida por Bob Balaban, la obra contaba con un reparto rotativo y Brolin la retomó en 2006.

Otras interpretaciones sobre los escenarios incluyen Skin of the Teeth, El crisol y Un tranvía llamado deseo en el Kennedy Memorial Theatre; El sueño de una noche de verano en el Lebrero Theatre; y Dark of the Moon en el Ann Capa Ensemble Theatre.

Para televisión, Brolin se hizo popular por su papel en la serie de ABC Jóvenes jinetes, así como por Private Eye de NBC y Winnetka Road de CBS. Brolin también recibió el beneplácito de las críticas por la miniserie épica de TNT Into the West. Into the West sigue la historia del Oeste Americano en el siglo XIX desde la perspectiva de dos familias, una de colonos blancos y otra de nativos americanos. Esta historia épica incluía en su reparto a Beau Bridges, Gary Busey y Jessica Capshaw. Previamente a Into the West, Brolin protagonizó el drama político de NBC Mr. Sterling. El serial seguía los esfuerzos de un joven e idealista político en su intento por aprender y trabajar en un sistema lleno de corrupción. También apareció en la pelicula de la semana de CBS Prison of Children y en en la película de Showtime Gang In Blue, con Mario Van Peebles, J.T. Walsh y Stephen Lang.

Brolin coprotagonizó con Mary Steenburgen, Gretchen Mol y Bonnie Bedelia Picnic para CBS. Dirigido por Ivan Passer, el drama estaba basado en la obra ganadora del Premio Pulitzer de William Inge, en la que un atractivo vagabundo llega a una pequeña ciudad Kansas, donde provocará un tumulto emocional entre los habitantes.

Freddy Rodríguez

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Los trabajos de Rodriguez incluyen Harsh Times de David Ayer, frente a Christian Bale; Havoc, escrita por Steven Gaghan; Un paseo por las nubes, de Alfonso Arau; Dead Presidents, dirigida por los hermanos Hughes, Poseidon, de Wolfgang Petersen, la producción de Dreamworks Dreamer y La joven del agua, de M. Night Shyamalan. Rodriguez recientemente ha protagonizado junto a Laurence Fishburne, William H. Macy, Anthony Hopkins, Sharon Stone y Demi Moore la película de Emilio Estevez Bobby. Bobby es una ficcionalización de 22 personas que están en el Hotel Ambassador de Los Angeles cuando Robert Kennedy es asesinado. Rodriguez interpreta a Juan Romero, un duro trabajador que asiste a Kennedy cuando recibe los disparos.

Rodriguez comenzó a ver su trabajo reconocido en la serie de HBO aclamada por la crítica A dos metros bajo tierra. Por su interpretación de Federico Diaz, ha recibido una nominación a los premios Emmy como Mejor Actor de Reparto, dos a los SAG Awards, dos Alma Awards y tres a los Imagen Awards.

También ha participado en la serie de NBC Scrubs y en la de Fox Party of Five. Además, trabajó junto a Andy Garcia en la nominada a los Globos de Oro y los Emmy The Arturo Sandoval Story.

Oriundo de Chicago, Rodriguez ha recibido una beca de dos años para participar en el programa de verano de arte del Chicago Center y ha participado en más de veinte producciones teatrales. Rodriguez está graduado en Arte Dramático por el Lincoln Park High School, un instituto de arte situado en Chicago.

Hace años, cuando Robert Rodriguez anotó las primeras ideas de lo que finalmente llegaría a ser el guión de Planet Terror, creía que resucitaría las cenizas de un género casi desaparecido. El resultado, aparte de la enorme expectación que ha causado antes de su estreno entre los incondicionales del género y del propio Rodríguez, significará un impulso importante para el proyecto Grindhouse, que el mexicano ha emprendido junto a su inseparable amigo Quentin Tarantino. “Nadie había hecho una película de zombis en mucho tiempo,” comenta Rodríguez sobre su impulso inicial para hacer Planet Terror. Este director visionario es un fan de las películas de terror y zombis, pero quería escribir un guión que fuera verdaderamente diferente, sorprendente e inesperado. Buscaba hacer una película de zombis cuyo motor fueran los personajes, de un ritmo trepidante y exagerado. Continuó desgranando sus ideas hasta que el bloqueo creativo y la implicación en otros proyectos llevaron a pique sus esfuerzos iniciales.

Greg Nicotero, colaborador y amigo desde largo tiempo atrás de Rodriguez, describe la prolongada gestación del guión de Planet Terror desde su punto de vista: “Recuerdo que durante el rodaje de Spy Kids, o incluso antes, en la época de The Faculty, Robert dijo, ‘Tengo una buena idea para una película de zombis. Aún no tengo claro lo que va a pasar, pero habrá un doctor, y estará también su mujer, y van a trabajar en un hospital, y habrá una gran escena en la que vemos a una chica en la carretera, y cada vez que pasa un coche, podemos entrever la siluetas de varios zombis que cada vez están más cerca de ella.’”

Rodriguez le pasó a Nicotero las primeras treinta páginas de su argumento, en el que ya estaban presentes algunas escenas de alta tensión. “Recuerdo estar leyéndolo y decir, ‘¿A dónde vas a ir desde aquí?’

“Robert dijo, ‘no tengo ni idea.’”

“Nunca pasé de esas primeras treinta páginas,” dice Rodriguez, “y además empezaron a estrenarse películas de zombis una tras otra.”

28 días después, El amanecer de los muertos, La tierra de los muertos vivientes de George A. Romero y Zombies Party (una noche de muerte) invadieron las salas y reverdecieron el apetito del público por unos monstruos de la pantalla caracterizados por un hambre feroz de carne humana, ofreciendo nuevas ideas sobre la figura de los no muertos. No obstante, este hecho, en vez de desanimar a Rodríguez, le dio nuevas fuerzas para crear una narrativa aún más imaginativa. En los años que han pasado desde entonces, Rodriguez ha desarrollado su lado más infantil con la trilogía de Spy Kids y ha reventado la taquilla con el exitazo Sin City. Estas películas han servido para demostrar su capacidad de crear un mundo de fantasía diferente a cualquier cosa que el público hubiera visto antes.

Rodriguez retomó Planet Terror con el compromiso pleno de adornar el guión con “cosas que no había visto en otras películas. Mucho de lo cual tiene que ver con los personajes.” Dentro de la población de la pequeña y anónima localidad de Texas ideada por Rodriguez, hay figuras como un empresario obsesionado por las barbacoas, un sheriff sospechoso y estoico, una gogo con una pierna postiza que esconde un arma, una doctora de muñeca floja y jeringa en mano que huye de su abusivo marido, un héroe misterioso que conduce una de esas minúsculas motocicletas y un par de gemelas cuidadoras de niños con aspecto psicótico. En Planet Terror, no es que se suspenda la incredulidad, es que se aniquila. Al igual que ocurre con Sin City, las historias se entremezclan y las circunstancias alcanzan niveles absurdos e imposibles.

Si bien Rodriguez tiene un compromiso con una forma de narrar las historias fresca y radical, las raíces de Planet Terror hay que buscarlas en las películas clásicas, más allá de la era del grindhouse. Los diálogos entre Wray y Cherry están inspirados por el cine negro, y su historia de amor también tiene tintes similares. La paranoia política y las vagas alusiones al mundo del espionaje son evidentes guiños a películas como La invasión de los ladrones de cuerpos, El beso mortal y otros vestigios culturales de la Era McCarthy.

Nicotero recibió el guión de Planet Terror, ignorante de que Rodriguez había resucitado el proyecto: “¡Qué curioso!, me llega este guión y empiezo a leerlo, y pienso, ‘Hey, hay un doctor, y su mujer’, y luego llego a la escena de Tammy en la carretera y me digo a mí mismo: ‘He leído esto antes.’”

“Se podría pensar que una película de zombis va simplemente de gente que huye de los zombis,” bromea Michael Biehn, que interpreta a Hague. “Pero en la película todos tenemos unas relaciones fuertes entre nosotros. Los personajes están realmente bien escritos. Creo que eso es lo que va a hacer que todo tenga sentido, ya que es una película bastante alocada.”

Rose McGowan, que interpreta a Cherry, estaba sorprendida por las extrañas situaciones del guión y por los diálogos tan ingeniosos y divertidos. No acertaba a imaginar cómo alguien podía crear un personaje que llevase una ametralladora a modo de pierna postiza. (La imagen de McGowan y la pierna ya se habían convertido en icono entre los fans desde el momento en que apareció un teaser poster en la edición de junio de 2006 de la Comic-Con.) “Le pregunté, ‘¿Cómo se te ocurrió que Cherry tuviera una ametralladora a modo de pierna postiza? Y Robert me contestó, ‘Bueno, estaba en un atasco…,’ y ahí dejo de explicarlo. Vale, a mí también me pasa, y nunca se me pasa por la cabeza la idea de una ametralladora a modo de pierna postiza. Será cosa mía.”

Rodriguez recurrió a sus películas y programas de televisión favoritos y a su familia, amigos y antiguos colaboradores, para dar forma al impresionante y variado reparto de Planet Terror. Marley Shelton, Bruce Willis y Quentin Tarantino ya había trabajado con el director previamente. Junto a ellos hay actores que ya son conocidos por los aficionados al género: Naveen Andrews de la serie Perdidos, Rose McGowan de Embrujadas, Michael Biehn, que ya apareciera en Aliens, Abyss y Terminator, y Jeff Fahey, conocido por El cortador de césped y Cuerpo maldito. Tom Savini, uno de los padres del maquillaje del cine de terror, es Deputy Tolo. Rebel Rodriguez, el hijo de Rodriguez, interpreta a Tony, y Elise y Electra Avellan, las sobrindas del director, hacen un gran debut cono las Gemelas Canguro. Este elenco de actores, junto con Freddy Rodriguez y Stacy Ferguson, hace que los altos niveles dramáticos de Planet Terror parezcan reales, creíbles y muy, muy terroríficos.

McGowan cuenta con un séquito de fans por todo el mundo por sus interpretaciones en Scream y Maldita generación y por su interpretación de Paige en la serie Embrujadas. McGowan halló rápidamente su camino en el territorio inexplorado de su personaje en Planet Terror. Cherry es un tumulto emocional desde el primer momento que aparece en el (digitalmente) dañado celuliode de la película, llorando en la plataforma de go-go de su club. “Es una especie de nómada, y las cosas nunca parecen salirle bien. Está decepcionada con su vida y consigo misma.”

El desorden emcional de Cherry acaba derivando en una desafortunada riña con su expareja, Wray, interpretado por Freddy Rodriguez. Pero la mala noche de Cherry no termina ahí: su pierna, herramienta fundamental de su anterior trabajo, es brutalmente arrancada en un ataque en la carretera. Y ahí es donde empieza la parte divertida. “Realmente, Planet Terror es una carrera salvaje,” dice McGowan. “Ni siquiera sé cómo describirla apropiadamente. Primero, Cherry es una chica normal cuya vida está un poco fuera de control, y de repente, tiene que salvar al mundo.”

McGowan se paso gran parte del tiempo de la producción volando entre Austin y Los Angeles, donde estaba rematando la temporada final de Embrujadas. Una vez que quedó libre de ese compromiso, tuvo campo libre para dedicarse a la aventura de Cherry.

Junto a McGowan está Freddy Rodriguez, que desde que apareciera en la serie de HBO A dos metros bajo tierra, con sus nominaciones a los Emmy por las cinco temporadas de esta serie, se ha convertido en un actor muy demandado. Planet Terror marca el debut de Freddy Rodriguez en el cine de acción y ciencia-ficción. Interpreta a Wray, un tipo duro y solitario cuya identidad está envuelta en misterio.

“Wray una especie de personaje misterioso,” dice Rodriguez. “La película se desarrolla en Texas. Debido a su apariencia, su forma de hablar y su comportamiento, está claro que no es de allí. Realmente no sabemos quién es ni de dónde viene. Es una especie de lobo solitario. Según se va desarrollando el argumento, apreciamos diferentes aspectos de Wray, y así vamos aprendiendo más y más sobre quién es este tipo.”

La propia McGowan estaba muy feliz de actuar junto a Freddy. “Freddy tenía gran fé en el personaje y realemtne lo clava. Es capaz de concentrarse muy bien”, dice McGowan. Sin duda tiene un punto muy cool”.

Marley Shelton, quien ya brindara una memorable aparición junto a Josh Hartnett en la brillante primera escena de Sin City, volvió a los estudios Troublemaker para dar vida al personaje de la Doctora Dakota Block: “Soy una anestesista con una relación pésima con su marido,” dice Shelton de su personaje. “Su matrimonio está muerto – es una guerra fría. La noche en la que transcurre la película es la noche en la que mi personaje va a abandonar a su marido, interpretado por Josh Brolin.”

Al igual que Cherry, Dakota, está dispuest tomar las riendas para recuperar el control de su vida personal. No obstante, el personaje tiene también su propia cuota de retos físicos poco frecuentes que superar: “Lo más divertido sobre personaje es que durante la primera mitad de la película pierde la capacidad de controlar sus manos. Está bien porque realmente soy capaz de mover mis manos de forma extraña. Trucos estúpidos. Fue muy divertido jugar con la frustración de Dakota. Ella es una super eficiente, una verdadera personalidad tipo A, siempre controlándolo todo, excepto ahora, que es incapaz de protegerse a sí misma y tampoco a su hijo, y no puede escapar.”

Los problemas de Dakota no son solamente giros argumentales o anécdotas para Shelton. La actriz abordó el personaje de Dakota y sus peculiares circunstancias con respeto y credibilidad, dándole humanidad a su interpretacion: “La película es una carrera salvaje y la evolución del personaje de Dakota es brutal. Cuantas más cosas horribles y traumáticas le pasan, más se libera y se desata Dakota en cuanto a su relacion consigo misma, el reencuentro con su padre y la relación con su hijo.”

A Shelton le agrada mucho que su personaje sea capaz de reacciones endemoniadamente heróicas: “Tengo un alijo secreto de agujas hipodermicas en mi cinturón. Una vez que recupero el control de mis manos, soy capaz de defenderme del malvado violador que no es otro que Quentin Tarantino,” comenta Shelton. “No paran de sucederme cosas malas, y tengo que huir, pero luego llega el momento en el que cambian las cartas y puedo disparar mi pistola de agujas, para despúes hacerla girar a la manera de esas películas viejas del oeste, igual que haría mi padre ficticio, Earl McGraw.” Los fans de Tarantino y Rodriguez recoradarán a Earl McGraw, interpretado por Michael Parks, que ya apareció en Abierto hasta el amanecer y en Kill Bill, y que además tiene un cameo con Shelton en Death Proof.

Dakota Block existe en el universo de la película de Rodriguez y Tarantino, un universo en el que también existen los cigarrillos Red Apple y la cerveza Chango. La actriz se tomó muy en serio su aporte a este legado. “La secuencia de la jeringa demuestra que Earl entrenó bien a su hija. Ella es muy hábil. Puede manejar una pistola, algo que seguramente aprendió a la tierna edad de seis años. Me asustaba mucho la idea de hacer girar el arma. Me tire varios meses aprendiendo a hacerlo correctamente, y, desde luego, Robert consiguió hacer que quedase mucho mejor en la película de lo que soy capaz de hacer realmente. Tiene mucho talento para eso.”

Josh Brolin interpreta al Dr. William Block, el suspicaz y vigilante marido de Dakota. Muchas de sus escenas las compartió con Shelton, quien encontraba al actor distraídamente encantador: “Nuestros personajes se odian – nos llevamos como el perro y el gato, nos peleamos, somos violentos. Pero realmente Josh es una persona estupenda. Carismatico y divertido. Entre toma y toma siempre estábamos riendo.”

A pesar del humor y las bromas, Shelton apreció el alto nivel de compromiso del actor y su devoción para con el personaje y con que éste fuera lo más “real” posible. “Engordó unos cuantos kilos para el personaje. Interpreta a este tejano sombrío con barriga cervecera – un tipo loco y amargado, una especie de cerdo chauvinista y machista. Realmente hizo un trabajo estupendo, resulta muy divertido en la película, y resulta amenazador, da miedo.”

Brolin y Rodriguez se conocen ya desde hace años, y el papel de Block fue escrito específicamente para él. El actor realmente no estaba al corriente de los detalles del proyecto o de la calidad imaginativa del argumento, así que cuando finalmente leyó el guión, quedó gratamente sorprendido por los niveles de inventiva de la historia. “¿Porque no iba a querer formar parte de algo tan divertido y enrevesado?,” comenta el actor.

Inicialmente el personaje era un bosquejo que fue posteriormente desarrollado y perfilado en una reunión entre Rodriguez y Brolin. “Se presentó con barba, y el personaje que construimos lo basamos en él y en su primera lectura del guión,” explica Rodriguez. “No sabes que es un villano hasta que su naturaleza se desvela en una escena. Al principio incluso sintonizas con él hasta que te das cuenta que está loco y que se ha convertido en un zombie. Ya estaba loco y era peligroso antes de infectarse. Yo veía al personaje como que no se iba a infectar nunca, sino que simplemente sería el más peligroso de todos simplemente porque ha perdido el control, y está celoso y furioso porque su mujer le ha engañado.”

Michael Biehn interpreta a Hague, un sheriff de pueblo que debe aunar sus fuerzas con Wray para vencer a un enemigo zombie. Biehn lleva apareciendo en la pantalla desde hace casi treinta años. No es la primera vez que se enfrenta a fuerzas sobrenaturales y de otro mundo en la pantalla, habiendo aparecido ya en Terminator, Aliens y Abyss. No obstante, interpretar al estoico y valiente Hague tuvo su recompense creativa, además de la oportunidad de traer a su hijo al set: “Cuando mi chico de catorce años visitaba el plató, siempre quería ver las explosiones y los zombies. Siempre me preguntaba si se iba a rodar una escena de zombies ese día ‘¿Van a matar zombies, papá?’”’

Al igual que en el caso de Brolin, la construccion del personaje de Hague surge y se personaliza tras elegir a Biehn para el reparto. Rodriguez comenta: “apenas tenía el papel a medio escribir cuando le conocí y le elegí, y sólo entonces terminé de escibir el papel pensando ya en él. Pasa igual que con Quentin y Zoë. Una vez que conoces a alguien, puedes escribir para esa persona en concreto.”

Jeff Fahey interpreta al hermano de Hague, JT, un tipo “lo suficientemente afortunado como para ser el propietario del major sitio de carne a la parrilla de Texas. A pesar del caos a su alrededor, él está trabajando en su búsqueda de la receta perfecta,” dice Fahey. “Esa es su principal preocupación, a pesar de todo el follón que hay montado en su entorno.”

“Es lo mejor del personaje para mí, su obsesión con la salsa barbacoa perfecta, en medio de esta locura.”

Stacy Ferguson, conocida también como “Fergie”, integrante de los tremendamente existosos “Black Eyed Peas”, interpreta a Tammy, cuyo destino se trunca cuando su Volvo se sobrecalienta precisamente en la carretera equivocada. Ferguson rodó su papel para Planet Terror mientras estaba inmersa en una gira mundial y la grabación de un album. De hecho, la actriz y cantante tuvo que hacer ajustes extremos en su agenda para acomodarse a la escaleta de producción. En una ocasión, por ejemplo, tras un concierto con los Black Eyed Peas en Dallas, en el que se vendieron todas las entradas, Stacy Ferguson se trasladó directamente a Luling, Texas, para hacer una escena con Jeff Fahey.

El personaje de Tammy en Planet Terror supone el tercer papel en la gran pantalla para Ferguson: “De pequeña actué en una película de horror llamada El monstruo del armario, en al que moría. En Poseidón, mi segunda película, mi personaje también muere, y lo mismo en esta. Rtes no es casualidad!!”

Ferguson encontró en Felix Sabates, considerado el Padre más Guay del Mundo tras presentar sus hijas a Ferguson, un fan instantáneo: “Fergie es una bola de fuego. Es estupenda. Mis hijas estaban aquí y Fergie se las llevó al vestuario. Fue muy simpática con ellas, y para mí, si tratas bien a mis hijos, cuentas con mi amistad incondicional.” A pesar de no ser un actor profesional, Sabates se adecuaba extraordinariamente bien al papel — es oftalmólogo en Kansas City y médico de urgencias en Houston. Además también realiza cirugía de cuello y cabeza. Anteriormente ya había aparecido en Spy Kids 2 también de Rodriguez.

“Probablemente la mejor experiencia que he tenido haciendo películas fue cuando hice Las aventuras de Sharkboy y Lavagirl en 3D y tuve la oportunidad de trabajar con Rebel los primeros cinco días,” comenta Rodriguez sobre la elección de su hijo para el papel de Tony. “Cuando escribía el guión había un niño con un peinado como el del chico de El resplandor, lo cual resultaba muy inspirador. En ese tipo de películas de terror, los niños siempre llevan ese peinado antiguo y todos tienen el mismo aspecto.”

Tom Savini, responsible del diseño de los efectos de zombies para el clásico del género La noche de los muertos vivientes, interpreta a Deputy Tolo. Aunque su fama le viene de ser un artista del maquillaje, ha demostrado ser un actor con talento.

“Gestamos juntos este personaje,” dice Rodriguez. “Probablemente Tolo es alguien que debería haber sido sheriff pero que quizás está un poco demasiado sonado. Le dispararía a la persona equivocada. Si tuviera miedo, puede que incluso te disparase a ti (ríe). Tiene la oportunidad de hacer algo heróico, pero él no es siempre así, como en Abierto hasta el amanecer. Es sorprendente porque su registro es realmente fantastico.”

Nicotero, antiguo protégido de Savini, comenta: “Es un gran actor. En su gran escena pierde un dedo, y lo hace estupendamente. Estaba orgullos de él. Cuando volvíamos en el coche, a las seis de la mañana, simplemente le dí una palmada en el hombro.”

Rodriguez escribió los personajes de las Gemelas Canguro para sus sobrinas, Electra y Elise Avellan. Siempre solía preguntarles por su trabajo de después de clase (hacer de canguro, claro) y bormeaba diciendo que algún día sus experiencias podrían llegar a la gran pantalla.

Afortunadamente para los niños, Elise y Electra no son en absoluto cono los personajes hiper-agresivos que interpretan en Planet Terror. “Seguro que todos los padres que alguna vez nos han llamado, van a pensar, ‘Espera, ¿no vinieron estas canguros hace un año?’” bromea Elise. “’¿Es ésto lo que hacen cuando nos vamos?’” añade Electra.

Finalmente, Bruce Willis, que ya trabajó a las ordenes de Rodriguez en Sin City, y Quentin Tarantino, que ya aparecía en Abierto hasta el amanecer, asumen algunos cameos. El papel de Tarantino le ofrecía la oportunidad de actuar junto a dos de sus estrellas en Death Proof, Marley Shelton y Rose McGowan.

Para el propio Tarantino fue un honor que le pidieran interpretar un papel tan interesante en la película. “Violador #1” también apunta a la originalidad del guión de Rodriguez. “Es una de las cosas que ocurren en las películas de Rodriguez que me gustan mucho: dos de los más peligrosos personajes que suponen la mayor amenaza para los héroes de la película no son precisamente infectados. Se trata del personaje de Josh Brolin, y de Violador #1, que se convierte en el villano pricipal en el tercer acto de la película.”

“Creo que originalmente Quentin no iba a interpreter al violador,” dice McGowan, “Estaba en las lecturas del guión. Era bueno, traicionero y divertido al mismo tiempo, creo que le cogieron en el acto.”

“Creo que tengo muchos fans que ni siquiera saben que soy director,” bromea Tarantino. “Sólo me conocen de actuar en las películas de Robert.”

José Luis Borau

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Esta podría haber sido la historia de un brillante abogado pero, a espar de que José Luis Borau comenzó la carrera de Derecho, fue el cine el que finalmente se quedó para sí con el talento de este maño insgine… Obras maestras como ‘Furtivos’, ‘Tata mía’ o ‘Leo’ aumentan la leyenda de este gran director que recientemente ha sido elegido presidente de la SGAE. Después de comenzar la carrera de Derecho y de trabajar durante un corto periodo de tiempo, José Luis Borau (Zaragoza, 1929) se matriculó en 1957 en la Escuela Oficial de Cinematografía en Madrid, estudios que finalizó con la realización del cortometraje “En el Río”, en 1961.

En sus inicios se centró en el spaghetti western y en el thriller. Prueba de ello son “Brandy” (1963) y “Crimen de doble filo” (1965). Tras estos dos largometrajes decidió filmar únicamente aquellas películas que estaban bajo su propio control. Por eso fundó su propia productora, El Imán, en 1967. Durante diez años dirigió, sobre todo, anuncios y produjo películas de otros. Igualmente trabajó como profesor para guiones en la Escuela Oficial de Cinematografía.

Su primera película con El Imán es el thriller político “Hay que matar a B.” (1974), que puso ya de manfiesto su estilo preciso y minucioso en la dirección. Un año después llegaría su primer éxito comercial con el drama “Furtivos”, que obtuvo en 1975 la Concha de Oro del Festival de Cine de San Sebastián y el premio a la mejor película en lengua española.

Tras filmar “La Sabina” (1979), dirigió en 1984 la coproducción hispano-norteamericana “Río Abajo”, con David Carradine y Victoria Abril. Con “Tata mía” en 1986 -que contó con Imperio Argentina y Carmen Maura- logró una nominación para los Goya como mejor guión. Posteriormente dirigiría “Niño nadie”. En 1993 filmó la serie de televisión “Celia”, basándose en historias de Elena Fortún, con gran éxito de público.

De 1994 a 1999 fue presidente de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas. En 1995 fundó su propia editorial -Ediciones El Imán- para libros sobre cine. Ya en 2001 obtuvo con su película “Leo” (2000) el premio Goya a la mejor dirección. Asimismo ganó el premio especial del jurado del Festival de Cine de Málaga y, junto con “La Comunidad” de Álex de la Iglesia, el Premio Fotogramas de Plata. En 2003 recibió por su obra narrativa “Camisa de once varas”, el Premio Tigre Juan. Recientemente la Chunta Aragonesista le ha concedido el III Premio Aragoneses en Madrid.

Jessica Biel

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Ha merecido el reconocimineto de la “mujer más sexy del mundo” por la revista Esquire, se ha convertido en una de las jóvenes actrices más solicitadas en Hollywood. Debutó en televisión con la serie de WB Siete en el paraíso, y ha partir de ahí consiguió papeles en prestigiosas películas, de las cuales, las más recientes serían Regreso al infierno, junto a Samuel L. Jackson y Christina Ricci, El ilusionista, con Ed Norton y Paul Giamatti y London, junto a Jason Statham, Chris Evans y Kelli Garner. Biel ha trabajado en Elizabethtown, junto a Orlando Bloom, Kirsten Dunst y Susan Sarandon, en el thriller de acción La amenaza invisibe:Stealth, con Josh Lucas y Jamie Foxx y en Blade: Trinity, con Wesley Snipes, Kris Kristofferson y Ryan Reynolds. Otras películas incluyen la nueva versión de La matanza de Texas, Cellular, con Kim Basinger y Chris Evans, Las reglas del juego, dirigida por Roger Avary, la comedia romántica Summer Catch, coprotagonizada por Freddie Prinze Jr y la película de vacaciones Vuelve a casa por Navidad, si puedes…, con Jonathan Taylor Thomas. En un impresionante despliegue de versatilidad, Biel atrajo la atención de la crítica por su interpretación de hija rebelde en Ulee’s Gold, de Victor Nunez y protagonizada por Peter Fonda. Seleccionada como pieza central de la Premiere del Festival de Cine de Sundance en 1997 y presentada en el Festival de Cine de Cannes, la película se estrenó con espectaculares críticas.

Cuando era una niña, Biel orientó inicialmente su carrera hacia la música, comenzando como vocalista a los nueve años en musicales como Annie, Sonrisas y lágrimas y La bella y la bestia. Pronto empezó a encontrar trabajo en publicidad tras participar en el International Modeling and Talent Association’s Annual Conference en 1994.

En su tiempo libre, Biel colabora con organizaciones humanitarias como Best Friends Animal Sanctuary y PETA. Entre sus hobbies se encuentra el ballet, el fútbol, correr, yoga y pasear con su perro East. Jessica reside actualmente en Los Angeles.

Peter Falk

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Inmortalizado por la televisión como el teniente Colombo, el menudo actor neoyorkino ha paseado su vista extraviada y su inconfundible voz quebrada por escenarios de Broadway, platós de televisión y de cine, además de disfrutar de su otra vocación, la de dibujante y pintor. Nació en Nueva York el 16 de Septiembre de 1927, y creció en Ossining, Nueva York. Cuando tenía 12 años, apareció por primera vez en un escenario en la obra Los piratas de Penzance.

Tras graduarse en el Ossining High School, donde era una estrella del atletismo y delegado de su clase, Falk sirvió como cocinero en la Marina Mercante. Más tarde continuó sus estudios en el Hamilton College en Clinton, Nueva York. Terminó su B.A. en Ciencias Políticas en el New School for Social Research en 1951. Consiguió un Master en Administración Pública en la Universidad de Siracusa en 1953. Después de intentar, sin éxito, conseguir trabajo en la CIA, se convirtió en director de análisis la Agencia Presupuestaria del Estado de Conectica, en Hartford. En su tiempo libre, actuaba con los Mark Twain Maskers en Hartford y estudiaba en el White Barn Theatre en Westport, donde comenzó a considerar la posibilidad de convertirse en actor profesional. En 1956, con 29 años de edad, dejó su trabajo en la Agencia Presupuestaria y se mudó a Greenwich Village para probar suerte en el mundo de la interpretación.

Falk debutó como profesional con la obra Don Juan de Moliere, el 3 de Enero de 1956, en el Fourth Street Theatre, y en la siguiente temporada apareció en la exitosa revisión de The Iceman Cometh, con Jason Robards. Durante los tres años siguientes a Falk no le faltó el trabajo, saltando de un teatro del off-Broadway a otro.

Aunque Falk disfrutaba del éxito sobre los escenarios, un agente teatral le advirtió de que no esperara trabajar demasiado en el cine debido a su ojo de cristal. Había perdido su ojo derecho en manos de los cirujanos debido a un tumor maligno cuando contaba con tan sólo 3 años de edad.

En 1960, Falk dejó Nueva York y se trasladó a Hollywood, donde participó en su primera película, El sindicato del crimen, y fue nominado a un Oscar® como Mejor Actor Secundario. Ese mismo año, fue nominado a un Emmy por interpretar a un drogadicto en The Law and Mr. Jones. La película de Frank Capra Un gangster para un milagro, con Bette Davis y Glenn Ford, le valió a Falk su segunda nominación a los Premios de la Academia en 1961. Y también fue nominado por segunda vez a los premios Emmy por The Dick Powell Show: The Price of Tomatoes, llevándose en esta ocasión el premio a casa.

Después de rechazar varias ofertas de series de televisión, en 1965 Falk accedió a protagonizar The Trials of O’Brien, con la que consiguió la aclamación de la crítica. Pero ha sido su encarnación del inimitable teniente Colombo el le ha hecho más popular y le ha granjeado cuatro premios Emmy. Lo que comenzó como dos telefilmes, Prescription: Murder y Ransom for a Dead Man, se desarrolló como Colombo, una serie de 90 minutos que formaba parte de las tres alternativas de series de misterio de la NBC. Colombo rápidamente escaló hasta el puesto número cinco de las mediciones de Nielsen. Aunque la serie acabó en 1977, se volvió a poner en marcha en 1988 como telefilmes de dos horas y su producción continúa a día de hoy.

En 1971, Falk regresó a los escenarios de Broadway con la obra de Neil Simon The Prisoner of Second Avenue, dirigida por Mike Nichols, por la que recibió un premio Tony. Su relación con Neil Simon continuó con los papeles protagonistas de tres películas: Un cadáver a los postres, con Peter Sellers, Un detective barato, con Stockard Channing y The Sunshine Boys con Woody Allen. Tamién hizo el tour de la obra ganadora del premio Pulitzer de David Mamet Glengarry Glen Ross, con Joe Mantegna.

La carrera de Falk incluye tres películas inolvidables con su buen amigo John Cassavetes: Una mujer bajo la influencia, con Gena Rowlands, Husbands, con Cassavetes y Ben Gazzara y Mikey and Nicky, que él y Cassavetes protagonizaron para la guionista y directora Elaine May.

La vis cómica de Falk encuentra campo libre en uno de sus trabajos favoritos, Los suegros, con Alan Arkin, y dirigida por Arthur Hiller. En la fantasía de Rob Reiner La princesa prometida, Falks interpreta al abuelo querido. En El cielo sobre Berlín, de Wim Wenders, encarna a un ex-ángel. También ha conseguido el beneplácito del público por sus trabajos en Mi rebelde Cookie, Tune in Tomorrow, Tan lejos, tan cerca, Roommates y Vig.

Falk regresó a los escenarios en 1998 para participar en la nueva obra de Arthur Miller Mr. Peter’s Connections, en el Signature Theatre de Nueva York, con un completo absoluto. En 1999, Falk deleitó al público con una sentida interpretación en el drama A Storm in Summer, dirigido por el veterano director Robert Wise y escrito por Rod Serling. Posteriormente, ese mismo año, participó en el debut en la dirección del actor Joe Mantenga Lakeboat, junto a Mantegna, Andy Garcia, John Turturro y George Wendt. Le siguió un papel en la película sobre la mafia Made, protagonizada por Jon Favreau, Vince Vaughn y Sean ”Puffy” Combs. En primavera del 2000, Falk participó en Los Angeles en la producción de Defiled, junto a Jason Alexander, con la que también consiguió colgar el cartel de completo en el Geffen Playhouse.

En la comedia Corky Romano, Falk comparte cartel con la estrella del Saturday Night Live Chris Catan, y posteriormente ha participado en la miniserie de televisión sobre el clásico El mundo perdido, con Bob Hoskins, y en A Town Without Christmas, con Patricia Heaton, el telefilm de la CBS de mejor audiencia del 2001.

En 2002, Falk participó en la película Invicto, dirigida por Walter Hill y protagonizada por Wesley Snipes y Ving Rhames.

En enero de 2003, se produce el episodio número 69 de Colombo: Columbo Likes theNightlife, emitido en la cadena ABC. En Abril de 2003, el quinto Annual Method Fest Independent Film Festival le honró con el preio del festival en reconocimiento a toda su carrera.

En Wilder Days, una producción de TNT/Johnson & Johnson Spotlight, que se emitió en Octubre de 2003, Falk interpreta al padre de Tim Daly y abuelo de Josh Hutcherson en un viaje por carretera que examina las emociones de tres generaciones de hombres. Retomó el personaje de ángel de A Town Without Christmas cuando protagonizó con Valerie Bertinelli Finding John Christmas. Falk le prestó su voz a Don Brizzi en la película de animación El espantatiburones y poco después recibió el premio en reconocimiento a su carrera profesional en los premios David Di Donatello en Italia. En 2004 protagonizó Checking Out, la versión cinematográfica de la obra ganadora del premio Tony, y también encarnó por tercera vez al ángel Max en el telefilme A Town Without Ornaments. Su siguiente trabajo sería en la película The Thing About My Folks, junto a Paul Reiser. Y también ha participado en Retirement, al lado de George Segal y Rip Torn.

Más allá de su talento como actor, Falks es también un excelente artista –sobre todo al carboncillo- aunque últimamente también se ha introducido en el mundo de las acuarelas. Esta pasión comenzó como un pasatiempo entre el rodaje de sus escenas en una localización. Ha expuesto en numerosas galerías, entre ellas la galería de arte Bulgari en Roma en 2004.

Su director, Carlos Ameglio viajará a Madrid y Barcelona a mediados de julio para promocionar la película. LA CÁSCARA nos muestra una visión irónica sobre el mundo de la publicidad. Su director elude la caricatura fácil y opta por mirar todo con cierta distancia y ordenarlo con un ritmo alejado de la velocidad del mundo que representa, para terminar convirtiendo en extraños los tics modernos de la vida laboral, familiar y social.

Coproducción entre España -Eddie Saeta-, Uruguay -Salado Media- y Argentina –Delta Producciones-, LA CÁSCARA es el primer largometraje de Carlos Ameglio, quien en 1995 ya dirigió su primer corto, “La fruta en el fondo del tazón”, al que siguieron dos mediometrajes “Los últimos Vermicellis” y “El Hombre de Walter”, trabajos todos ellos que le han valido numerosos galardones en los festivales en los que han participado.

La Película
Un creativo publicitario muere repentinamente mientras trabaja en la idea para el lanzamiento de un antigripal. A partir de aquí, Pedro, su antiguo compañero, comienza una complicada búsqueda tratando de dar con la idea del muerto, usurpando su lugar y haciendo uso de apuntes y pensamientos dejados por el otro.

LA CÁSCARA se estrenará el próximo 20 de julio.



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