Alcine

Películas, Trailers, Actores, Actrices, Directores

Protagonizada por Colin Firth (Love Actually, Bridget Jones), Aishwarya Rai (La joven de las especias, Bodas y Prejuicios), Ben Kingsley( La lista de Schindler, Gandhi) y el jóven Thomas Sangster(Love actually, Tristán+Isolda), La última legión es una película de aventuras para toda la familia. Se estrena en nuestro país el próximo 24 de agosto. Basada en el exitoso libro del mismo título de Valerio Mássimo Manfredi, LA ÚLTIMA LEGIÓN es una película producida por Dino de Laurentiis, uno de los productores más importantes de la industria cinematográfica. Acción, aventuras y una buena historia para todos los públicos.

En el 476 después de Cristo, el Imperio Romano está amenazado por los bárbaros. En la víspera de la ceremonia de coronación, que convertirá al joven de doce años Romulus Augustus en emperador, el general bárbaro Odoacer (Peter Mullan) llega a Roma para cerrar un acuerdo con Orestes (Ian Glen), pero él se negará a sus peticiones.

El día de la coronación, cuando toda Roma se reúne para asistir a la ceremonia, Ambrosinus (BEN KINGSLEY), chamán mentor y tutor de Romulus, predice peligro. Orestes, preocupado por la seguridad de su hijo, nombra a Aurelius (COLIN FIRTH), de la cuarta legión, su guardia personal. Esa misma noche, Aurelius y sus legionarios se enfrentarán al peligro: Odoacer y su ejército han vuelto a Roma, toman la ciudad y estalla una batalla. Romulus y Ambrosinus son capturados y trasladados a la ciudad fortificada de Capri. Aurelius que sobrevive a la batalla se embarca en un viaje a la costa para recuperar a Romulus acompañado de un pequeño grupo formado por sus hombres más leales y un misterioso guerrero: una bella joven llamada Mira (AISHWARYA RAI).

Comienza la aventura y tras liberar a Romulus, el grupo se verá obligado a ir en búsqueda de la última legión que todavía es fiel a Roma: la novena legión en Bretaña. La verdadera historia de Excalibur.

LA ÚLTIMA LEGIÓN no se convirtió en algo real hasta agosto de 2005, cuando por fin se empezaron a rodar las escenas principales en Túnez. Seis años antes, Martha y Dino De Laurentiis empezaron a barajar la idea de hacer una película de acción basada en la caía del Imperio Romano. Para los productores, la película tenía potencial de convertirse en una aventura épica en torno de la historia íntima de un chico y sus protectores.

“Nos basamos en el libro de Valerio Manfredi The Last Legion pero añadimos hechos históricos y lo que ya se sabía sobre el último emperador romano”, dice Martha De Laurentiis. “En realidad nadie sabe lo que causó la caída del Imperio Romano así que decidimos usar ese telón de fondo de confusión para contar la historia del último emperador, un chico joven, y su intento de salvar el Imperio. El hecho de que solo tuviera 12 años era fundamental”.

La historia sigue las vicisitudes históricamente verificadas del joven de doce años Romulus Augustus: el último Emperador romano que gobierna brevemente la ciudad antes del asesinato de sus padres durante la captura de Roma y de que le destierren a la isla fortificada de Capri. La historia especula sobre lo que pudo pasar inmediatamente después. Cuenta las aventuras de los soldados todavía leales a César, que ingenian la captura de Romulus para huir a la lejana Bretaña en busca de la última legión todavía fiel a Roma.

Se involucró a diferentes escritores en diferentes aspectos del guión, y el guionista David Leland fue el responsable del resultado final. Ya se habían fijado en Leland cuando leyeron su guión para televisión para PENDRAGON, que Steven Spielberg está desarrollando para el canal HBO. “Su guión para HBO era fantástico y como ya estaba familiarizado con el periodo y el vocabulario, era capaz de combinar todos los elementos del guión y hacer una historia minuciosa. David tiene un toque mágico”, dice Martha.

Una vez que el guión estuvo terminado, sólo faltaba encontrar un director que combinara acertadamente los diferentes elementos de la historia.

La hija de Dino, Raffaella De Laurentiis, sugirió a Doug Lefler, ya que había trabajado anteriormente con él en Dragonheart 2: Un Nuevo Comienzo. Tanto a Raffaella como a Martha les pareció que él podía ser la persona idónea: “Doug es un artista, así como un gran director de películas de acción. Él podía combinar las escenas épicas con las más íntimas. Tiene mucha experiencia trabajando con los mejores directores de acción y su experiencia en películas de dibujos animados garantiza que sabe contar historias. Desde el principio, sabía cómo iba a contar la historia visualmente, hizo un storyboard de cada uno de los frames”.

Doug Lefler explica cómo se involucró y qué le atrajo del proyecto: “estaba en una librería investigando sobre otro proyecto cuando me llamó por teléfono Raffaella De Laurentiis para preguntarme si leería un guión de una película en la que estaba trabajando con su padre. Esa misma noche lo leí y al día siguiente la llame y le dije que me encantaría hacerlo. Este proyecto se parece en muchas cosas a otra película que ella me dio hace unos siete años, llamada Dragonheart 2: Un Nuevo Comienzo, solo que ¡más grande, más grandioso y más complicado! La historia se cuenta a través de los ojos de un chico de 12 años y eso fue lo que me resultó fascinante. Es una historia muy humana, pero también una historia épica, una historia épica íntima. Los cimientos de la historia son los personajes, a pesar de que se desarrollan acontecimientos muy importantes alrededor de ellos. Como director, lo mejor que se puede esperar de un proyecto es conseguir una historia interesante y un buen reparto. Me siento muy afortunado por haber conseguido las dos cosas”.

El casting
Encontrar a los actores adecuados para los papeles centrales de Aurelius, el líder de la banda que protege al César, y Romulus, el emperador de 12 años, era fundamental. Harvey Weinstein contribuyó decisivamente en relación al papel principal. “A Harvey le encantó el guión e inmediatamente sugirió a Colin Firth”, explica Martha De Laurentiis. “Así que nos reunimos con Colin, al que le encantó el guión y que adora la cultura italiana. Estaba entusiasmado con la idea de hacer algo diferente de los papeles por los que es tan conocido. Es un actor con mucho carisma y esta era una oportunidad fantástica para él de hacer algo completamente diferente”.

Para Colin Firth, conocido por sus papeles como el melancólico Mark Darcy en la película Orgullo y prejuicio de la BBC y en las películas de Bridget Jones, este proyecto era interesante no sólo por la oportunidad de hacer un papel diferente, sino también por hacer una historia de aventuras: “Nunca había hecho nada parecido antes. Nunca había hecho nada con tanta acción y no sabía muy bien qué esperar. En primer lugar, fue la historia lo que me atrajo, una historia con un principio, un desarrollo y un desenlace en la que se ve la evolución de los personajes. También hay algo de magia. Me hizo pensar en lo mucho que disfrutaba de los cuentos cuando era un niño, que para mí es la forma más pura de narración y había algo de eso en este proyecto. Era algo completamente diferente a todo lo que he hecho hasta ahora y eso me atrajo. Implica una serie de conocimientos diferentes que nunca había ejercitado realmente”.

El director Lefler no quería replicar la forma en la que se elige el reparto en otras películas de acción: “estábamos buscando a un personaje con fuerza, pero quería que el personaje de Aurelius fuera más inteligente que musculoso. Así que buscamos a un actor que pudiera transmitir esa inteligencia. Fuimos muy cuidadosos realizando el casting. Queríamos hacer cosas inesperadas, pero acertadas. En ciertos aspectos, modelé el personaje de Aurelius siguiendo a Horatio Hornblower. Quería que fuera más un estratega que simplemente alguien bueno con la espada. Colin ha satisfecho las expectativas estupendamente”.

El papel del joven Romulus fue para Thomas Sangster, conocido por sus palpes en Love Actually y La Niñera Mágica, las dos protagonizadas por Firth. Sangster quería ser actor desde muy pequeño después de ver actuar a sus padres, ambos actores profesionales. “Pensé que parecía divertido y que por qué no intentarlo”, dice. “Así que me hice un par de fotos y se las envié al agente de mis padres y empecé a hacer audiciones. Me dieron mi primer papel, y todo empezó a partir de ahí”.

En relación a trabajar con Firth por tercera vez, Sagster dice: “en cada película que hacemos le conozco un poco mejor. Es un alivio empezar a hacer una película en la que ya conoces a alguien, alguien te conoce y os parecéis”.

Para el joven actor, la película también tiene una faceta educativa: “Había estudiado el Imperio Romano en el colegio, pero haciendo esta película he aprendido mucho más sobre los romanos que lo que aprendí cuando era más pequeño”.

El director Lefler dice de su joven estrella: “Thomas resultó ser un encanto. Es estupendo. ¡Tiene un talento increíble!” Martha De Laurentiis añade: “Thomas fue una de las últimas piezas del puzzle del casting en encajar. Al principio estábamos preocupados con su tamaño ya que tenía que ser capaz de luchar y de llevar una espada, pero tuvo el físico así como la experiencia. Ha sido un placer tenerle entre nosotros”.

Colin Firth estaba encantado de reunirse de nuevo con su joven co-protagonista y dice que se ganó el papel a pulso: “ayudó el hecho de que yo le conociera, pero ya le habían fichado para el papel antes de que yo me uniera al proyecto. Crucé los dedos para que le eligieran a él, y cuando hicieron las pruebas a los chicos fue el mejor con diferencia. Yo quería trabajar de nuevo con él, porque sabía que es un actor buenísimo, pero también porque cuando has trabajado antes con alguien es más fácil. Ya hay confianza así que no hay que empezar desde cero”.

Ben Kingsley, que hace el papel de su profesor Ambrosinus, añade: “es un chico muy callado, muy reservado. Como actor tiene la capacidad de imbuirse en su propio mundo y creo que una de las lecciones que estoy aprendiendo de este papel y de trabajar con gente joven (he participado en Oliver Twist dirigida por Roman Polanski en la que he trabajado con muchos actores jóvenes) es que no hay que interrumpirles. Si se les ve digiriendo y explorando un momento privado, procuro esperar. Así que tenemos una relación muy suave, muy tranquila y muy respetuosa tanto en escena como fuera de ella”.

Lefler supo que quería contratar al ganador de un Oscar, Kingsley, después de la primera vez que se reunieron. “Los dos opinábamos lo mismo sobre el personaje, ambos le veíamos de la misma forma: como un chamán guerrero. Incluso la descripción que Ben hizo del personaje encajaba con los dibujos iniciales que había hecho yo. Yo quería que fuera físicamente fuerte y capaz de luchar, pero de una forma poco convencional”.

“Ben fue muy serio a la hora de prepararse el papel e investigó mucho sobre la época”. Martha De Laurentiis añade: “le interesaba saber cómo afectaban los otros personajes a su papel y cómo su papel afectaba a los otros personajes. El hecho de ser tan abierto en relación a sus sentimientos, también ayudó mucho a Doug. ¡Hace un papel excelente!”

A Kingsley le pareció muy atractivo el papel de Ambrosinus: “Me encanta la mitología, me encanta la narración, me encanta el chamanismo, el misterio, la magia, los poderes curativos, todas estas cosas me atraen y todas se encuentran en esta película y especialmente en mi personaje. Me pareció que el elenco de hombres y mujeres alrededor de este chico es irresistible y conmovedor. He contribuido al papel desde lo más profundo de mi corazón”.

Para el papel de la misteriosa guerrera bizantina Mira, los productores recurrieron a la estrella de Bollywood Aishwarya Rai. “Para el casting de Mira, necesitábamos a alguien de una belleza poco común, pero también necesitábamos a alguien capaz de moverse muy bien. Yo había visto alguna de las películas de Aishwarya y sé que se ha entrenado como bailarina y eso es muy buena base para hacer artes marciales y lucha”, dice Lefler. “Su personaje tenía que hacer muchas escenas de acción y podíamos tomarnos bastantes libertades con el personaje de Mira. Teníamos una lista muy corta de gente que podía hacer este papel y Aishwarya era la primera de la lista. Ha sido un privilegio tenerla entre nosotros”.

Martha De Laurentiis añade: “Además de su belleza, tiene tanto carisma y resulta tan cálida en pantalla. Hay muy buena química entre ella y Colin Firth, de tal forma que uno se involucra en su relación. Como buena bailarina, sabe moverse, así que es rápida y elegante en las escenas de lucha. Estaba entusiasmada con el papel: interpretar la heroína en acción era todo un reto, algo completamente diferente a sus papeles anteriores”.

Aishwarya Rai, conocida por sus actuaciones en Bride and Prejudice y Devdas, le atrajo hacer un papel más masculino de los que está acostumbrada a hacer: “Nunca había hecho un papel como el de Mira anteriormente y me gusta ofrecer en mis audiciones algo nuevo de cada película que hago. Me gustó la idea de interpretar a un guerrero. Todos tenemos fuerza en reserva y supongo que la Mira que todos llevamos dentro sale a relucir cuando es necesario. Era un personaje con el que me podía identificar y estoy segura de que muchas otras mujeres también”.

El último filme de Brian de Palma competirá por el León de Oro en la 64ª edición de la Mostra de Venecia y se estrenará en España el año próximo.Hace casi dos décadas, el director estadounidense sacudió el cine con un drama sobre Vietnam llamado Corazones de Hierro, donde se veía a un pelotón estadounidense secuestrar, violar y matar de manera cruel a una prisionera vietnamita. En REDACTED, el director de Los Intocables vuelve a narrar las atrocidades de la guerra con Irak como telón de fondo.

REDACTED narra una serie de historias de soldados estadounidenses destinados en el territorio iraquí, centrándose en los nuevos métodos para cubrir la información en lugares de conflicto.

El próximo 31 de Agosto, REDACTED se proyectará dentro de la sección oficial de la 64ª Edición de la Mostra de Venecia con la presencia del director en la ciudad italiana.

REDACTED llegará a las pantallas españolas distribuida por On Pictures en 2008.

Antonio de la Torre

Publicado por admin 0 Comentarios

A pesar de llevar años trasteando en el cine español, ha sido recientemente cuando ha conseguido prestigio y fama. Saltó al primer plano con ‘Azuloscurocasinegro’, que le grangeó la admiración y el respeto del mundo del cine y ‘Volver’, de Pedro Almodóvar. 2007 ha sido el año de reconocimiento de Antonio de la Torre, con un Premio Goya al Mejor Actor de Reparto, Premio al Mejor Actor Secundario de la Unión de Actores y Premio al Mejor Actor, compartido con Quim Gutiérrez, en el Festival Cinespaña de Toulouse, con ‘Azuloscurocasinegro’.

En ‘Volver’, de Pedro Almodóvar, tiene uno de los papeles más carismáticos, como el marido de Penélope Cruz.

Actualmente tiene pendiente de estreno, además de ‘Salir Pitando’, dos largometrajes, dirigidos por Iciar Bollaín y Mario Camus.

Ha intervenido en numerosas series de televisión desde el año 1990, como ‘Canguros’, ‘Los ladrones van a la oficina’, ‘Médico de familia’, ‘Los 80′ y ‘Hospital Central’, entre otras.

En los últimos años ha mantenido una presencia constante en la cartelera con pequeños papeles en varios largometrajes de directores como Emilio Martínez Lázaro, Itziar Bollaín, Chus Gutiérrez, Alex de la Iglesia o Santiago Segura.

Es uno de los actores habituales en cortometrajes españoles, entre ellos, los primeros realizados por el director Daniel Sánchez Arévalo, (Profilaxis o Física II) quien posteriormente contaría con él para uno de los papeles principales en su primera película, ‘Azuloscurocasinegro’.

Después del éxito del primer largometraje de Sánchez Arévalo, director y actor han vuelto a trabajar juntos en el cortometraje ‘Traumalogía’.

En ‘El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo’ (Juan Cavestany y Enrique López Lavigne, 2004) coincidiría con dos de los compañeros de reparto de ‘Salir Pitando’, su última película: Javier Gutiérrez y Guillermo Toledo.

Entre sus trabajos más recientes, se encuentran dos telefilmes: ‘Películas para no dormir: la habitación del niño’, de Alex de la Iglesia y ‘¿Y a mi quien me cuida?’, de Angeles González-Sinde.

Javier Gutiérrez

Publicado por admin 0 Comentarios

Se trata de otro de los componentes de Animalario. Sus primeros y exitosos pasos en la gran pantalla vienen marcados por ‘El otro lado de la cama’, ‘Días de fútbol’ o ‘Torrente 3′, entre otras. En la serie televisiva ‘Los Serrano’ ha ganado protagonismo en las dos últimas temporadas emitidas. Vinculado a la compañía de teatro Animalario, Javier Gutiérrez ha participado en los últimos años en grandes éxitos del cine español.

Tras debutar en el cine en 1997 con ‘Planeta Extraño’, de Pedro Pérez Jiménez, pasarían cinco años hasta que participara en el éxito de público ‘El otro lado de la cama’ (Emilio Martínez Lázaro, 2002). Desde entonces no ha parado de enlazar títulos que han confirmado el buen momento de su trayectoria, que continuaría con ‘Días de Fútbol’ (David Serrano, 2003), ‘Crimen Ferpecto’ (Alex de la Iglesia, 2004) y ‘El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo’ (Juan Cavestany y Enrique López Lavigne, 2004).

A un ritmo de dos películas por año, después llegarían ‘El penalty más largo del mundo’ (Roberto Santiago, 2005) y su papel en una de las sagas más taquilleras del cine español: ‘Torrente 3: El protector’ (Santiago Segura, 2005).

El actor Carlos Iglesias le daría uno de los papeles protagonistas de ‘Un franco, 14 pesetas’ en su debut como director, en el año 2006.

Antes de protagonizar ‘Salir pitando’, ha participado en el telefilme dirigido por Alex de la Iglesia ‘La habitación del niño’, perteneciente a la serie ‘Películas para no dormir’.

Combina sus interpretaciones en cine con teatro, con más de 15 montajes en poco más de diez años, la mayoría con la compañía Animalario. Entre ellos, éxitos que ha compartido con su compañero de reparto en ‘Salir Pitando’, Guillermo Toledo, como ‘Alejandro y Ana. Todo lo que España no pudo ver sobre la boda de la hija del presidente’.

Guillermo Toledo

Publicado por admin 0 Comentarios

Se dio a conocer al gran público gracias a la serie televisiva ’7 vidas’, dando el salto al cine con gran éxito en ‘Al lado de la cama’ y ‘Los dos lados de la cama’, entre otras producciones que han acabado consagrándole como uno de los mejores actores españoles del momento. Guillermo Toledo (Madrid, 1970) es actor y productor de teatro y fundador de la compañía Animalario, con la que ha llevado a escena montajes de gran éxito junto a Javier Gutiérrez, Nathalie Poza, Ernesto Alterio o Alberto San Juan, entre otros.

Ha protagonizado varias temporadas de la serie de éxito en televisión 7 Vidas, entre los años 1999 y 2002, donde interpretaba a Richard, personaje con el que se ha convertido en uno de los actores cómicos más solicitados y más queridos por el gran público. Su popularidad se ha consolidado gracias a interpretar a Pedro en la taquillera El otro lado de la cama, de Emilio Martínez Lázaro, en el año 2002 y la secuela Los dos lados de la cama.

Anteriormente ha trabajado en más de treinta títulos de cine y televisión, además cuenta con una sólida trayectoria sobre los escenarios.

Su interés por la interpretación le llevó a Estados Unidos en 1986 para estudiar teatro. Después entraría a formar parte de la escuela madrileña de teatro de Cristina Rota, donde coincidiría con otros futuros actores como Ernesto Alterio o Alberto San Juan y con ellos fundaría la compañía de teatro Animalario.

Desde su primera aparición en cine, Morirás en Chafarinas (Pedro Olea, 1995), Toledo ha aparecido en destacados títulos del cine español, como Juana la Loca (Vicente Aranda, 2001), Intacto (Juan Carlos Fresnadillo, 2001), Amor, curiosidad, prozac y dudas (Miguel Santesmases, 2001)o La lengua de las mariposas (Jose Luis Cuerda, 1999).

Después del éxito de El otro lado de la cama, el personaje de treintañero tierno y un poco canalla le ha hecho un hueco entre los favoritos del gran público, gracias a la secuela del gran éxito de Martinez Lázaro y a otros títulos como Días de Fútbol (David Serrano, 2003), Crimen Ferpecto (Alex de la Iglesia, 2004) o El asombroso mundo de Borja Mari y Pocholo (Juan Cavestany y Enrique López Lavigne, 2004).

Con su compañía Animalario, ha llevado a los escenario montajes de gran éxito como la parodia Alejandro y Ana, Últimas palabras de Copito de Nieve o Hamelin. En el año 2005 Animalario conseguía el Premio Nacional de Teatro.

SALIR PITANDO

Publicado por admin 0 Comentarios

Todo está listo para el estreno de la comedia dirigida por Álvaro Fernandez Armero, y protagonizada por Guillermo Toledo, Javier Gutierrez y Antonio de la Torre. ‘Salir Pitando’ narra la historia de un árbitro de primera división con fama de casero, José Luís Pérez, que regresa a los terrenos de juego tras varios meses de baja por depresión. Y no en un partido cualquiera sino en el que va a decidir el campeón de Liga. Si en algo coinciden deporte y cine es que son dos de los grandes espectáculos de hoy. Y si existe un deporte con un lenguaje propio en el que abundan frases hechas y máximas, ese es sin duda, el fútbol, conocido en nuestro país como el “Deporte Rey”. Nombre que no se debe a nuestra larga tradición monárquica, sino más bien a que media España, incluso algo más, está tan pendiente del balón como los 22 jugadores que lo persiguen durante un partido.

Esta es una comedia sobre dos amigos. Sobre amor, amistad y…fútbol. Es la historia de un árbitro de primera división con fama de casero, José Luís Pérez, que regresa a los terrenos de juego tras varios meses de baja por depresión. Y no en un partido cualquiera sino en el que va a decidir el campeón de Liga. Todas las miradas están puestas en José Luís. ¿De verdad está preparado para volver y afrontar la presión del trabajo arbitral? Pues no. Aún no ha logrado superar la separación de su amada esposa, Eva. Necesitado de ayuda, llama a su mejor amigo, Rafa, juez de línea, quién deberá auxiliarle en su retorno al arbitraje en el partido decisivo de la temporada.

Antes de salir de viaje hacia Huelva, donde tiene lugar el partido, su ex mujer le confiesa que está con otro. ¿Con otro? No sólo le está diciendo que no van a volver sino que además se ha enamorado de ¡otro hombre! A punto de desmoronarse, José Luís aguanta la compostura. Tiene que ser valiente y enfrentarse de una vez por todas a su nueva situación de separado.

José Luís tratará de convencerse de las bondades de su nueva vida de ‘soltero’. Pero eso no es fácil porque los celos hacen su aparición (‘¿quién será el nuevo amante de Eva? ¿Será un tipo más joven? ¿Más guapo? …’). José Luís se corroe por dentro y encima la situación se complica aún más cuando su fiel Rafa le deja caer una noticia bomba que provoca que los dos amigos inseparables, se vean enfrentados en pleno viaje.

José Luís no puede creérselo: su ex-mujer le ‘traiciona’, el mundo del deporte le acusa de ser un ‘vendido’ y encima ahora su amigo del alma y máximo apoyo en el partido decisivo va y le mete en un lío monumental. ¡Y todo ello unas horas antes de su crucial retorno a primera división, cuando toda su carrera profesional está en juego!

La mejor manera de superar el creciente caos que le envuelve es salir airoso del partido y recuperar la confianza. ¿Pero cómo?, está desolado. Le gustaría mandar todo a hacer puñetas, en especial a su amigo, Rafa. Pero si de alguien no puede prescindir es del mismo Rafa: lo necesita como juez de línea.

Así que cuando suene el pitido inicial, José Luís tendrá solamente 90 minutos para dar un vuelco a su vida ante millones de personas. ¿Podrá hacerlo?

En “SALIR PITANDO” destaca la labor de todo el elenco, desde el trío arbitral, Guillermo Toledo, Javier Gutiérrez y Antonio de la Torre, así como las dos protagonistas de la trama amorosa, Nathalie Poza y Lidia Navarro.

Los cuatro primeros ya habían trabajado juntos con anterioridad, lo que ha proporcionado a la película eso que de forma castiza se conoce como “rollo especial”. Lidia ha encajado a la perfección en el grupo y juntos han logrado transmitir una vida y una vitalidad muy especial en la comedia.

Para el director Fernández Armero, “Guillermo domina la comedia como nadie, tiene un don innato para hacer reír y dotar a sus personajes de credibilidad. En este caso pienso que ha ido más lejos, porque ha compuesto su personaje con mucha precisión y también con gran humanidad. Si bien su faceta más cómica no va a defraudar, pienso que la gran sorpresa va a estar en la sutileza con la que ha sido capaz de transmitir las diferentes emociones y estados de ánimo por los que atraviese José Luís Pérez. Y en especial la ternura que ha aportado a la película, su humanidad, sin perder en ningún momento el ritmo de la comedia”.

Pedro Uriol (productor de Morena Films) sostiene que “Guillermo Toledo ha demostrado en esta película que es un auténtico camaleón, capaz de meterse literalmente en la piel de un personaje que está en las antípodas de los que le han hecho tan popular entre el público: Va a ser la sorpresa de este año”. Iona de Macedo (ejecutiva de Sony Pictures) opina que “ha realizado un trabajo que va a marcar su carrera como actor. Cuando le veo en pantalla soy incapaz de reconocerle, sólo veo al árbitro José Luís. Es un actor que es capaz de pasar de la comedia al drama en un instante y que el espectador se lo crea”. Belén Atienza (responsable de Telecinco Cinema) afirma sobre Guillermo Toledo “sólo puedo decir que soy muy fan de su trabajo. Aunque debo reconocer que, en esta película ofrece un nivel de sutileza y detalles increíble.

Sobre Javier Gutiérrez, Armero afirma que: “Es el contrapunto perfecto de Guillermo, los dos hacen una pareja perfectamente ensamblada, que es sin lugar a dudas el alma de la historia. Javier es un actor impecable, versátil y concienzudo en su trabajo. Al igual que Guillermo, superdotado para la comedia, pero capaz de adaptarse a cualquier registro. Un chollo para cualquier director. Le ha aportado al personaje de Rafa muchísimo encanto y carisma, consiguiendo que te caiga bien hasta en las situaciones más delicadas”.

Pedro Uriol añade que “domina perfectamente las herramientas de la comedia e interpreta siempre con sutileza y creatividad: Un profesional como la copa de un pino”. Belén Atienza piensa que “es un hombre lleno de humanidad, capaz de transmitir mucho más en cada frase de lo que hay en el guión. Su mirada, su forma de moverse, de hacer natural lo más difícil. Es brillante”. Para Iona de Macedo “es pura comedia. Uno de los grandes cómicos del cine español. Tiene aura, tiene magia. Puede ser tierno, duro, dramático…Un actorazo.

Para el director, el actor Antonio de la Torre encarna a Juan Francisco como “uno de esos personajes situados al borde del abismo. Si bien es uno de los principales motores de la comedia, su dudosa moralidad podía convertirle en un personaje estereotipado. Sin embargo, Antonio ha sabido dotar de alma y matices a Juan Francisco mucho más de lo que me podía haber imaginado. Consigue que le quieras, y mucho, sin dejar de reírte de y con él. Antonio es un gran actor que consigue transmitirlo todo con gran naturalidad, sin artificios. Un lujo”.

Pedro Uriol asegura que Antonio es “un todoterreno de la interpretación. Lo mismo hace de asesino en serie que de linier guasón y pelmazo pero siempre confiriendo a los personajes un halo de ternura y humanidad que los hace muy cercanos y entrañables” Iona de Macedo destaca de él que “ha compuesto un personaje divertido, tierno, canalla y patético, pero al que querrías tener a tu lado en los momentos difíciles”.

Sobre Nathalie Poza, Armero sostiene que “en una película donde predominan los personajes masculinos, Nathalie destaca por su dulzura. Es una actriz de mirada profunda, intensa pero cercana. Su talento está sobre todo en transmitir emociones de manera transparente, como si no le costase nada. Yolanda, el personaje que interpreta, es como un ángel salvador que aterriza en la película para servir de guía al protagonista. Yolanda es el corazón de la historia”.

Belén Atienza dice de la actriz que “es muy versátil, que no tiene miedo a nada y que siempre se ofrece al ciento por ciento. Tiene un papel corto, pero le da tanta vida, lo hace crecer de tal manera que su presencia se siente a lo largo de la película: Tiene esa fuerza que sólo las grandes actrices poseen”.

Armero bromea con cariño sobre Lidia Navarro ya que “tuvo que “lidiar” con el personaje más complicado. Eva es el objeto de deseo y blanco del conflicto. Creo que ha superado con nota el reto. Ha aportado a su personaje fragilidad y cierta inocencia que la dulcifican mucho y consigue que acabes entendiendo su complicada posición durante la película”.

La anécdota
“Siempre recordaré – dice Pedro Uriol – el día del partido real. Fue un sábado 2 de diciembre a las 8 de la tarde. Ese día llovió unas horas antes y estábamos todos muy nerviosos porque no sabíamos realmente qué iba a salir de todo aquello. Teníamos cinco cámaras dispuestas en diferentes puntos del estadio para captar miles de planos que luego nos servirían en el montaje. De hecho el montador y el responsable de efectos digitales también estaban presentes para asesorar al director sobre la marcha. 90 minutos para la gloria….o el desastre”.

Todo el equipo recuerda ese día como algo mítico y hasta cierto punto, ayudado por la intervención divina: “Y entonces sucedió el milagro. Unos minutos antes de comenzar el partido, se abrió el cielo y el Sr. Director y yo nos acercamos tímidamente a los árbitros, que en esos momentos estaban calentando sobre el césped, para preguntarles qué camiseta iban a ponerse para arbitrar (para quien no lo sepa los árbitros tienen varias indumentarias y nuestros actores tenían que ir vestidos, lógicamente, con la que fuesen a utilizar ellos). La verdad es que en esos instantes –recuerda Pedro- Álvaro y yo no sabíamos si nos iban a responder o, por el contrario, iban a llamar a la policía para que nos sacaran a porrazos del estadio”.

“Pero no. Nos contestaron (mientras trotábamos todos por la banda) muy amablemente que iban de amarillo, lo cual nos tranquilizó mucho porque queda mejor en pantalla. Envalentonados con la calurosa acogida, nos miramos el Sr. director y yo (repito a 15 minutos de empezar un partido en Primera División con 25.000 espectadores alrededor y retransmitido por TV) y les lanzamos la siguiente propuesta: “cuando salte al terreno de juego con los jugadores ¿les importaría salir unos segundos por delante de ellos?” (eso favorecía nuestra puesta en escena). Respuesta arbitral “por supuesto que no nos importa ¿Os parece bien tres segundos, o mejor cuatro?”. Álvaro y yo no dábamos crédito ¡Estábamos manipulando un partido real siguiendo los dictados del guión!”.

Pero no acaba aquí la cosa, cuenta Pedro Uriol pues “lo mejor estaba por llegar. Cinco minutos antes de que saltaran los árbitros y los jugadores al campo pedimos al Recre que lanzara la siguiente consigna por megafonía. “Se pide al público que colabore con la película SALIR PITANDO. Cuando salgan los tres actores disfrazados de árbitros se ruega a todo el mundo se ponga en pie y les de una buena pitada” Homérico, tres veces salieron Guillermo Toledo, Javier Gutiérrez y Antonio de la Torre como árbitros de Primera División, acompañados por una steadycam en medio de la descomunal pitada-pañolada de 25.000 hinchas, colaboradores. En el túnel de vestuarios, el director, con la carne de gallina por la emoción, iba siguiendo el rodaje a través de un pequeño monitor…acompañados de veintidós jugadores y tres árbitros que contemplaban curiosos nuestro rodaje”.

“Fue un momento mágico – recuerda Pedro-. Por unos minutos el cine pudo con el fútbol, el mayor deporte-negocio del mundo. Sólo fueron unos minutos pero lo conseguimos”. Para rematar “durante los quince minutos de intermedio del partido, envalentonados con lo sucedido al inicio, invadimos de nuevo el césped con dos cámaras y nuestro trío de actores para seguir rodando planos con el público onubense de fondo, el cual se lo pasó en grande con el curioso espectáculo de ver como el terreno de juego se transformaba en un plató de cine”.

“En fin –concluye Pedro Uriol – que gracias a la capacidad visual del director, la habilidad de los guionistas, el talento del equipo técnico, la genialidad de los actores, la colaboración del público, del Recre, de los árbitros, los jugadores, entrenadores, directivos,etc… conseguimos el milagro de recrear EL PARTIDO MAS IMPORTANTE DE LA TEMPORADA”.

Más de 200.000 espectadores han visto en nuestro país la ópera prima de Félix Viscarret. A pocos días de la presentación internacional de BAJO LAS ESTRELLAS en el Festival Internacional de Cine de Montreal, donde competirá en la sección First Films World Competition, la película de Félix Viscarret ha superado la barrera del millón de euros nueve semanas después de su estreno.

Con sus más de 200.000 espectadores , y habiéndose estrenado con tan sólo 77 copias, BAJO LAS ESTRELLAS se ha convertido en la película española más rentable de lo que llevamos de año, con una recaudación por copia superior a los 13.000 euros.

Con esta cifra la producción de Fernando Trueba ha superado claramente a títulos como ‘Ladrones’, ‘Atasco en la Nacional’, ‘Café solo o con ellas’ o ‘La Caja Kovak’ , todos ellos con una media inferior a los 8.000 euros/copia.

BAJO LAS ESTRELLAS está protagonizada por Alberto San Juan , Julián Villagrán y Emma Suárez , y es la adaptación al cine de la novela ‘El trompetista del utopía’ de Fernando Aramburu.

Ivan Vyrypaev

Publicado por admin 0 Comentarios

Autor, actor y director, Ivan Vyrypaev ha sido el máximo artífice el gran éxito de crítica de la película Euphoria. Conozcamos al joven nuevo valor del cine ruso.Autor, actor y director, Ivan Vyrypaev nació en Irkoutsk (Siberia) en 1974. En 1995 acaba sus estudios en la Escuela de Teatro de Irkoust. Hasta 1998 es actor en el Teatro Dramático de Magadan (Siberia) y después en el Teatro del Drama y de la Comedia de Petropavlovsk en Kamychatka (Extremo Oriente Ruso) donde conoce al director Víctor Ryjakov.

De regreso a Irkoutsk, funda la compañía independiente “Espacio de Interpretación” y sigue por correspondencia los cursos de la Facultad de Dirección de la Escuela de Teatro moscovita en Chtchoukine. Desde 1999 hasta 2001, enseña interpretación en la Escuela de Teatro de Irkoutsk. Hace su aparición por vez primera en Moscú en Diciembre de 2000, cuando su espectáculo Sny (Sueños), creado en Irkoutsk, es presentado en el Primer Festival de Teatro Documental.

En Francia, el espectáculo es seleccionado para representar a Siberia en 2001 en el Festival Est-Ouest de Die. Sny (Sueños) participa también en el Festival de Viena de 2002. Al mismo tiempo, una versión inglesa es puesta en escena por Decian Donellan en el Royal Court de Londres y una versión búlgara creada por Galin Stoev en Varna.

Obligado a dejar su ciudad natal debido a las presiones ejercidas por las instituciones teatrales locales, se traslada a Moscú en 2001 donde funda, junto con Elena Gremina, Mikhail Ougarov, Olga Mikhailova, y Maximm Kurotchkin, el Centro de la Obra Nueva y Social Teatro Doc.

En Octubre de 2003, participa, además de cómo actor, en la creación de su texto Kislorod (Oxígeno), puesto en escena por Víctor Ryjakov en el Teatro Doc. Rápidamente Kislorod se convierte en uno de los espectáculos más vistos de Moscú. La celebridad de Vyrypaev alcanza a la de otro autor, actor y director, Evgeni Grichkovets.

El espectáculo hace la gira de festivales internacionales. Es elogiado por la crítica y recibe numerosos premios. Las puestas en escena ven amanecer en las numerosas poblaciones de provincia rusas en las que se representa. La obra es también traducida y puesta en escena en numerosos países europeos.

La versión francesa, Oxygène, dirigida por Galin Stoev, es recreada en Bruselas en Septiembre de 2004 por la Compagnie Fraction y presentada en el Festival Pasajes Nancy 22005 y después en el marco de El Monzón de Verano en 2005. El espectáculo recibe el premio Max Parfondry en el Festival Emulation de Liège de 2005. En la apertura de la gira francesa 2006/2007, Oxygène es programado en el Théâtre de la Cité Internationale Paris.

Después de haber pasado varios meses consagrado a la realización de Euphoria, comenzó la puesta en escena de su último texto titulado Julieta, cuyo estreno tuvo lugar en Moscú en Octubre de 2006.

EUPHORIA

Publicado por admin 0 Comentarios

Ganadora del Pequeño León de Oro en el Festival de Venecia, donde fue recibida con una calurosa ovación, la película llega a nuestras pantallas el próximo 3 de agosto. Ambientada en los imponentes paisajes de la estepa rusa, EUPHORIA es una historia sobre el amor, la pasión y la infidelidad. Según su propio director, el siberiano Ivan Vyrypaev, ‘la euforia es un sentimiento en el que la percepción y la excitación es creciente e indescriptible. En la película, dos personas tienen la posibilidad de sentir el amor absoluto. Pero no están preparadas para ello.’

La prensa ha dicho…
‘Asombrosamente hermosa. (…) Con un regusto poético, el director puede sentirse eufórico por este espectáculo embriagador.’ – Variety
‘La película parece tomar su fuerza de los paisajes impresionantes en los que transcurre y por los que la cámara se mueve con tanto amor e imprudencia como los protagonistas. (…) La tragedia final se mezcla con la enorme alegría vital y la experiencia que siente el espectador. Euforia de verdad.’ – Neil Young’s Film Lounge

La película
Pavel no puede aguantar más y decide contarle a Vera que la ama. Sin la posibilidad de escoger, guiada por lo desconocido, Vera deja su casa, a su marido y a su hija y se va con Pavel. EUPHORIA es la historia de un amor inesperado, puro y despiadado, casi brutal. Puesto que ellos no han sido iniciados en el amor, no saben como amar ni ser amados, no pueden hacer frente a la euforia que hay dentro de ellos. Es la historia de personas que se comportan como niños, que viven recluidos en la naturaleza salvaje de las estepas. Son figuras minúsculas en al paisaje imponente de la estepa, sublime y misteriosa.

Premios
Leoncino d’Oro, Festival de Venecia 2006
Premio Especial del Jurado, Festival de Sotchi 2006
Premio Especial del Jurado, Festival KINOTAVR 2006 (Moscú)
Mejor Guión del año 2005 – ISKOUSSTVO KINO (Moscú)

Los actores
La mayor parte de las escenas están interpretadas por la actriz rusa Polina Aureyeva. Ella ha demostrado ser una verdadera actriz en el Teatro Ruso, donde ha actuado con una fineza absoluta en varias piezas de Piotre Fomenko (Un Pueblo Muy Feliz, Guerra y Paz). El 2003 marca para ella su debut en el cine en Un Largo Adiós (Long Farewell) de Sergei Ursuliak, por el que Polina recibió un premio en el Festival de Kinotavr, así como el Premio Golden Oven.

Maxim Ushakov da sus primeros pasos como actor en Euphoria. Por otro lado, es director de teatro y especialista en decorados en cine.

Mikhail Okunev forma parte del grupo de actores del Teatro de Omsk desde 1989, en donde ha interpretado gran variedad de piezas, desde Chejov hasta Shakespeare.

Aunque ya se están organizando los pases especiales para la prensa especializada, la película de Julian Jarrold protagonizada por Anne Hathaway se estrenará en España el 19 de octubre. Habrá que esperar un poco para disfrutar de esta versión del primer y apasionado amor de la novelista Jane Austen. Anne Hathaway, protagonista de ‘El Diablo viste de Prada’, ‘Princesa por Sorpresa’ o ‘Brokeback Mountain’ y James McAvoy, con títulos como ‘El Último Rey de Escocia’ y ‘Las Crónicas de Narnia’; interpretan a la joven Jane Austen y a su apasionado amor, un joven irlandés que irrumpirá en el acomodado mundo de la joven y cuya historia de amor servirá de inspiración para las más aclamadas novelas de la escritora británica. Algunas de sus obras como ‘Orgullo y Prejuicio’ o ‘Sentido y Sensibilidad’ se convirtieron en clásicos de la literatura y han sido llevadas con éxito a la gran pantalla.

Actores de la talla de Maggie Smith (saga ‘Harry Potter’, ‘Una habitación con vistas’), James Cromwell (‘Babe, el cerdito valiente’, ‘The Queen’), y Julie Walters, nominada a dos Oscar por ‘Billy Elliot’ y ‘Educando a Rita’, completan el reparto de este drama romántico, dirigido por Julian Jarrold, director habitual de series de la BBC y realizador de la próxima adaptación a la gran pantalla de ‘Retorno a Brideshead’.

La película
Jane Austen lleva toda su vida soñando con el verdadero amor. Sus padres quieren que se case para alcanzar una buena posición social; el camino que debía seguir toda chica que se preciase en la Inglaterra de 1795. Pero, de repente, Tom irrumpe en el mundo de la joven con su inteligencia e arrogancia y lo vuelve del revés. Pero, ¿puede Jane rechazar a sus otros pretendientes y desafiar a sus padres y a las convenciones sociales? En LA JOVEN JANE AUSTEN, una joven mujer en el inicio de su grandeza literaria, vivirá un romance que cambiará para siempre su vida y su futuro como escritora.

La prensa ha dicho…
‘Fascinante tributo al poder de Austen.’ – DAILY TELEGRAPH
‘Imaginad a Austen enamorada a lo Shakespeare in Love. Un encantador y agridulce romance.’ TOTAL FILM
‘El encanto de los protagonistas convierte esta película en uno de los mejores retratos cinematográficos de la historia .’ BBC
‘Una maravillosa película que consigue un perfecto retrato del fantástico poder de atracción que tenía Jane Austen.’ – OBSERVER REVIEW
‘Anne Hathaway ha dejado sin habla a los críticos con su fabuloso retrato de la joven Jane Austen.’ – GRAZIA SHOW



Populares

Battleship

O lo que es lo mismo: Hundir la flota. El ...

Los juegos del Hambre

Harry Potter... Crepúsculo... y ahora ¡Los juegos del hambre! La película ...

Sombras tenebrosas

¡Qué tendrán las películas de malditos, muertos y no-vivos, ...

Josh Hutcherson

En su corta pero impresionante carrera, Josh Hutcherson, con sólo ...

RATATOUILLE supera los 600 millones de dólares de recaudación mundial

Es también la película con mejores críticas del año y ...

Más vistos

Battleship

O lo que es lo mismo: Hundir la flota. El ...

Colin Firth

Actor teatral británico de formación clásica, nos hallamos ante un ...

Colombiana

La vimos en el papel de Uhura en la última ...

LA CIENCIA DEL SUEÑO

El próximo 9 de febrero se estrena en nuestro país ...

Los pitufos

Por qué sois de tono azul... porque no hay viento ...