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Stanley Tucci

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Siempre ocupado y sin un minuto para parar, Stanley Tucci siempre se trae algún proyecto entre manos. Recientemente ha protagonizado la película nominada a los Globos de Oro El Diablo viste de Prada, junto a Meryl Streep y Anne Hathaway, así como en el éxito en Sundance El caso Slevin, con Josh Hartnett, Bruce Willis, Morgan Freeman y Lucy Liu. En 2005 además de impartir clases en la Universidad de Columbia terminó el rodaje de la producción de la BBC Four Last Songs, que fue rodada en la maravillosa isla española de Mallorca. La comedia dramática está escrita y dirigida por Francesca Joseph, y reúne una variopinta colección de personajes en busca de la redención musical.

Tucci permaneció activo durante todo el 2004, con cinco películas: la de animación de Fox, Robots, en la que prestó su voz al personaje Herb Hojalata; la aclamada película de HBO The Life and Death of Peter Sellers, en la que interpretaba el papel del reputado director de cine Stanley Kubrick; la comedia romántica Shall We Dance (¿Bailamos?) con Richard Gere y Jennifer Lopez y la película de James Redford Spin, con Dana Delany y Ruben Blades. Tucci también ha trabajado junto a Tom Hanks en La Terminal, de Steven Spielberg, estrenada en Junio de 2004.

En 2002 Tucci recibió el espaldarazo de la crítica por su trabajo en la película de Sam Mendes Camino a la perdición, junto a Tom Hanks, Jude Law y Paul Newman. También hemos visto a Stanley en la popular comedia de Disney El gran lío (Big Trouble), protagonizada por Tim Allen, Rene Russo, Omar Epps, Janeane Garofolo y Jason Lee, entre otros. La película, dirigida por Barry Sonnenfeld, sobre las vidas de varios ciudadanos de Miami que se entrecruzan con peligrosos y disparatados resultados, se estrenó en Estados Unidos en Abril de 2002. Tucci también estuvo en las pantallas con Las aceras de Nueva York, escrita y dirigida por Edward Burns y protagonizada por Heather Graham y Brittany Murphy y La pareja del año, junto a Julia Roberts, John Cusack, Catherine Zeta-Jones y Billy Crystal.

Ha participado junto a Kenneth Branagh y Colin Firth en el aclamado drama de HBO Conspiración, película por la que Tucci ganó un Globo de Oro y una nominación a los Emmy por su retrato del Teniente Coronel Adolf Eichmann. También ha conseguido un Globo de Oro, así como un premio Emmy, por su interpretación de Walter Winchell, el fundador del cotilleo americano, en la película de HBO, Winchell. Su trabajo como el charlatán que tiene acceso a lo secretos y escándalos de la política, encantó tanto a la crítica como a las audiencias. Winchell, dirigida por Paul Mazursky, le otorgó a Tucci uno de los personajes más jugosos de su carrera.

Tucci no es únicamente un talentoso y dotado actor, también es guionista, director y productor. Su último trabajo como director ha sido la película de USA Films El secreto de Joe Gould, protagonizada por Ian Holm como el bohemio escritor ‘Joe Gould’ y Tucci como ‘Joseph Mitchell,’ el afamado reportero del The New Yorker. Big Night, el primer trabajo de Tucci como co-directo, co-guionista y actor en la misma película, consiguió muchos reconocimientos, incluyendo el premio Waldo Salt Screenwriting en el Festival de Cine de Sundance en 1996, una mención de excelencia por el National Board of Review, y un premio Independent Spirit, el Premio de la Crítica en el Festival de Cine de Deauville de 1996 y elogios del New York Film Critics y el Boston Society of Film Critics. El segundo proyecto de Tucci, The Impostors, una película que escribió, dirigió, co-produjo y que también protagonizó, estuvo en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes en 1998. En esta farsa de los años 30, Tucci y Oliver Platt interpretan a una pareja de actores sin trabajo que se encuentran a bordo de un crucero con Steve Buscemi, Billy Connolly, Alfred Molina, Lili Taylor y Hope Davis como pasajeros.

Los trabajos previos de Tucci incluye películas como Desmontando a Harry de Woody Allen, El sueño de una noche de verano de William Shakespeare, The Alarmist, Una historia diferente, The Daytrippers, El sabor de la muerte, La Sra. Parker y el círculo vicioso, Te puede pasar a ti, El informe pelícano, Prelude to a Kiss, Billy Bathgate, In the Soup y Esclavos de Nueva York.

El trabajo de Tucci en televisión incluye su interpretación de un neurocirujano en la reciente serie 3 Lbs. También ha interpretado a un invitado recurrente en la serie de TNT Bull. Otros títulos en televisión incluyen apariciones en Equal Justice, Wiseguy, The Equalizer, Treintaytantos y The Street. Tucci también ha interpretado el personaje de ‘Richard Cross’ en la serie de Steven Bochco Murder One, una trabajo que le valió una nominación a los premios Emmy y recientemente ha aparecido en la primera temporada de la serie Monk.

Tucci tampoco es un extraño sobre los escenarios, ya que ha participado en numerosas producciones, como Execution of Hope, The Iceman Cometh, Brighton Beach Memoirs y The Misanthrope.

Alfred Molina

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Alfred Molina es un dotado y versátil actor con un curriculum con más de 70 películas, telefilmes y producciones teatrales. Ha vuelto a reunirse con el director Lasse Hallstrom en La gran estafa, después de haber trabajado a sus órdenes en Chocolat junto a Johnny Depp. Molina ha terminado recientemente el rodaje de The Little Traitor, una adaptación de la premiada novela del autor Amos Oz, Panther in the Basement. Producida por Marilyn Hall y escrita y dirigida por Lynn Roth, la película se estrenará en 2007. Además, en otoño de 2007 comenzará el rodaje de la película de HBO As You Like It, junto a Bryce Dallas Howard para el director Kenneth Branagh. Molina ha finalizado recientemente el rodaje de la mini-serie The Company una producción de Sir Ridley Scott y John Calley para TNT.

También le hemos podido ver recientemente en el éxito commercial de Ron Howard El Código DaVinci y recibió fantásticas críticas por su intepretación del carismático villano Doctor Octopus en la altamente éxitosa secuela Spiderman 2, del director Sam Raimi.

Sobre los escenrios, Molina ha completado una temporada en el Mark Taper Forum de The Cherry Orchard junto a Annette Bening. Su trayectoria en el teatro ha sido reconocida con dos nominaciones a los premios Tony, por El violinista en el tejado y por Arte, así como un premio Drama Desk y un premio Outer Circle Critics por Arte. Próximamente, en Marzo de 2007, volverá a subirse a los escenarios con la obra de Patrick Mawber Howard Katz para el Roundabout Theatre.

Sus trabajos en el cine incluyen la interpretación de Diego Rivera en Frida, frente a Salma Hayek, Edward Norton, Geoffrey Rush y Ashley Judd, que le valió una nominación a los premios BAFTA como Mejor Actor Secundario, a los Screen Actors Guild, a los Chicago Film Critics Association y a los Broadcast Critics Association. Molina también apareció en el thriller de Columbia Pictures Identidad, junto a John Cusack, Ray Liotta y Amanda Peet, la película de Jim Jarmusch Coffee and Cigarettes y el estreno de Miramax Funerarias S.A. una comedia con Brenda Blethyn, Naomi Watts y Christopher Walken.

Molina debutó en el cine con un pequeño papel en el clásico En busca del arca perdida y consiguió un destacable papel como marinero soviético en Desde Liverpool con amor. El papel que le dio a conocer llegó en 1987, cuando interpretó a Kenneth Halliwell, el trágico amante de Joe Orton, en Ábrete de orejas. En 1997, Molina consiguió el reconocimiento de crítica y público por su poderosa interpretación en la película de Paul Thomas Anderson Boogie Nights, por la que consiguió el premio del Screen Actors Guild por la excepcional intepretación del reparto en conjunto de una película. Entre otros trabajos, ha participado en películas como The Impostors, Anna Karenina, Species (Especie mortal), Cuando salí de Cuba, Maverick, Un abril encantado, Pete’s Meteor, No sin mi hija, Dudley Do Right (Dudley de la montaña) y Texas Rangers. Para televisión, Molina ha relizado labores de productor y actor en la comedia de situación de CBS Ladies Man, junto a Sharon Lawrence y Betty White.

Molina realizó su debut en Broadway en 1998 con la obra ganadora de un premio Tony Arte, con Alan Alda y Victor Garber. Además de la nominación al Tony como Mejor Actor, recibió el premio Drama Desk por su interpretación, y la producción se hizo con el honor de conseguir el premio Outer Circle Critics al mejor reparto. Molina protagonizó la producción de off-Broadway Molly Sweeney, por la que recibió el premio Theatre World y una nominación a los premios Drama Desk. Sus otros trabajos en el teatro incluyen personajes en dos producciones del Royal National Theatre, La noche de la iguana y la obra de David Mamet Speed the Plow, por la que recibió una nominación al premio Olivier por la Mejor Interpretación de Comedia, y Serious Money para el Royal Court Theatre. Molina también ha recibido otra nominación al premio Olivier por su interpretación en Oklahoma en el Palace.

Richard Gere

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El altruista actor, ganador de un Globo de Oro, Richard Gere, es uno de los más conocidos y respetados actores de su generación, habiendo obtenido gran reconocimiento por sus interpretaciones en películas como Oficial y caballero, Días del cielo, American Gigolo, Pretty Woman, El primer caballero y Las dos caras de la verdad. En navidades de 2002, Gere canto y bailó en la gran pantalla en la adaptación cinematográfica de Chicago, ganadora del Premio de la Academia. Interpretaba al infame abogado Billy Flynn, papel por el que Gere consiguió su primer Globo de Oro como Mejor Actor en una película musical o comedia. Las películas más recientes de Gere incluyen La huella del silencio con Juliette Binoche y la comedia romántica Shall We Dance (¿Bailamos?), con Susan Sarandon y Jennifer Lopez. El próximo trabajo que veremos de él es en The Flock, sobre un agente federal que, mientras entrena a su reemplazo, una joven agente, tiene que localizar a una chica cuya desaparición está convencido de que está relacionada con un delincuente sexual en libertad condicional al que está investigando.

En 2001 pudimos ver a Gere en el thriller dramático aclamado por la crítica Infiel, dirigido por Adrian Lyne y protagonizado también por Diane Lane y Olivier Martinez. Un poco antes ese mismo año, Gere interpretó a un periodista que llega a una pequeña localidad al oeste de Viriginia para investigar una serie de sucesos extraños en el thriller psicológico Mothman, la última profecía, junto a Laura Linney.

Nacido en Filadelfia, Richard Gere comenzó a mostrar sus habilidades artísticas a temprana edad, tocando un buen número de instrumentos y componiendo música para las producciones del instituto. Gere consiguió una beca de gimnasia para la Universidad de Massachusetts en Amherst, donde se matriculó en psicología. Durante sus estudios, a Gere le picó el gusanillo de la interpretación y dejó la Universidad dos años más tarde para probar suerte con el teatro, interpretando el papel principal de ‘Danny Zuko’ en la producción londinense del musical rock Grease en 1973. Después de llenar muchas sesiones con el Provincetown Playhouse y Seattle Repertory Theatre, Gere interpretó numerosas obras en Nueva York, incluyendo el personaje del título de Richard Farina: Long Time Coming and Long Time Gone, así como dos obras de Sam Shepard: Back Bog Beast Bait y Killers Head.

Su carrera comenzó a estabilizarse con la intepretación en Broadway de la ópera rock Soon y de la producción en Nueva York de la farsa británica Habeas Corpus. Otros trabajos de Gere en el teatro incluyen la presentación en el Lincoln Center de El sueño de una noche de verano, y la producción del London Young Vic Theatre de La fierecilla domada. Gere regresó a los escenarios de Broadway en 1980 con Bent, consiguiendo el premio Theatre World por su retrato de un prisionero homosexual en un campo de concentración.

El debut cinematográfico de Gere llegó en 1978 con la ganadora del Oscar® Días del cielo, por la que recibió el equivalente a los Premios de la Academia en Italia. Le siguieron películas como Buscando al Sr. Goodbar con Diane Keaton, Stony, sangre caliente, la película de John Schlesinger Yanquis y American Gigolo. Su siguiente película fue en 1982 el éxito de taquilla Oficial y caballero, seguida por Vivir sin aliento, Cónsul honorario, Cotton Club, Power, Atrapados sin salida y Más allá de la ambición.

En 1990, la taquilla acogió con gran éxito la interpretación de Gere de un policía corrupto en Asuntos sucios y protagonizó junto a Julia Roberts la película más exitosa del año, Pretty Woman. Esta película cautivó el corazón de la audiencia en todo el mundo y ganó el premio People’s Choice a la Mejor Película. Al año siguiente, realizó una aparición especial en la película del director japonés Akira Kurosawa Rhapsody in August. Además, podemos destacar otros trabajos como el thriller político El laberinto rojo, dirigido por Jon Avnet y el remake de The Jackal (Chacal) del director Michael Caton-Jones. Gere fue el primer actor que accedió en aparecer en And The Band Played On, la adaptación de HBO del libro de Randy Shilts sobre los primeros cinco años del SIDA en Estados Unidos. Gere interpretó el papel de un coreógrafo de ficción.

En 2000 Gere protagonizó el éxito de taquilla Novia a la fuga e interpretó a un ginecólogo rodeado de mujeres que le adoran en la comedia de Robert Altman Dr. T y las mujeres.

Fuera de la pantalla, Gere es un dotado pianista y compositor musical. También se ha involucrado en el desarrollo de proyectos y en la producción ejecutiva de películas como Análisis final, Mr. Jones y Sommersby.

Amigo y discípulo del su santidad el Dalai Lama, Gere, durante más de veinte años, ha realizado numerosos viajes a través de la India, Nepal, Zanskar y Tibet, Mongolia y China. Su primer libro, PILGRIM, publicado en 1997 por Little, Brown and Company, es una colección de imágenes que representan su viaje de 25 años en el budismo.

Ferviente defensor de los derechos humanos, Gere ha trabajado duramente para atraer la atención sobre la tragedia que ha estado sufriendo el Tibet bajo la ocupación china. Ha creado la Fundación Gere, que contribuye a numerosos proyectos de sanidad, educación y derechos humanos y está especialmente dedicada a la concienciación con los problemas del Tibet y de su dañada cultura. Gere ha testificado en nombre del Tibet ante el Comité del Senado de Asuntos Exteriores, el Comité Central de Derechos Humanos del Congreso, el Parlamento Europeo, y otros organismos internacionales de derechos humanos.

La décimo sexta edición del Festival de Cortometrajes de Madrid, que comienza el martes y finalizará el próximo día 18, dedica su sección de trabajos internacionales al panorama cinematográfico colombiano, del que se ofrecen 15 piezas cortas en casi todos los formatos, así como en sus vertientes de ficción, animación y documental. El 16 Festival reúne una atractiva muestra que acercará al espectador español a la creciente actividad cinematográfica que se vive en Colombia desde 2003, año en que se aprobó la actual Ley de Cine, la cual favoreció el renacimiento de las iniciativas alrededor del largometraje y del cortometraje.

SONAR (2004 / 6’ / 35 mm)
Dirigido por Daniel Páez Sánchez / Producido por Nube Negra
Sinopsis: La cotidianidad de un ama de casa normal, mostrando las excentricidades y peculiaridades que la hacen única a través de los sucesos de un día y medio de su vida. Las secuencias musicales se asocian con la rutina diaria que transcurre casi igual y a imágenes simples con movimientos recortados.

EL ÚLTIMO GOLPE DEL CABALLERO (Animación) (2004 / 8’ / 35 mm)
Dirigido por Juan Manuel Acuña G. / Producido por In my house y Pato Feo Films
Sinopsis: En la poca medieval, un valiente guerrero llega a las puertas del castillo para salvar a su doncella. El guerrero lo intenta una y otra vez y va superando pruebas.

LA BELLEZA EN EL ESPEJO (2005 / 14’ / 35 mm)
Dirigido por Jorge Valencia / Producido por Jorge Valencia y Dago García Producciones.
Sinopsis: Un viejo expone en la calle para sobrevivir su colección personal de discos, algunos de los cuales fueron autografiados por cantantes famosos. Vende pocos pero se alegra de no hacerlo y así conservar sus recuerdos.

EN ARRIENDO (2006 / 20’ / 35 mm)
Dirigido por Jörg Hiller / Producido por Kaputt Producciones
Sinopsis: Es la historia de José, un muchacho despistado que busca un apartamento y encuentra uno por 100.000 pesos mensuales. Pero su vivienda está rodeada de espectaculares vecinas que le asedian, le desean y se pelean por estar con él. José disfruta de su nueva vida hasta que descubre la verdad.

LOS CICLOS (Animación) (2006 / 21 / 35 mm)
Dirigido por Juan Manuel Acuña / Producido por In my house y Pato Feo Films
Sinopsis: Historia de una máquina que soñaba con volar.

DÍAS DE ARENA (2006 / 25’ / 16 mm)
Dirigido por Joan Gómez Endara / Producido Jorge Caballero Puentes y Erika Riveros
Sinopsis: Arena es una experimentada nadadora que sueña con cruzar el canal de Suez nadando. Vive con su novio Simón, un exitoso diseñador que está dispuesto a dar su vida por ella, pero el destino a interpuesto en su camino a Claudio.

COLLAR DE PERLAS (2007 / 11’ / 35 mm)
Dirigido por Klych López. Producido por Agreste Producciones
Sinopsis: Laura vive con su novio, un arquitecto famoso y sordomudo. Ella hace trabajos eventuales dejando mensajes telefónicos. El asunto se complica cuando, al querer dejar la extraña actividad, se encuentra en una sin salida que la obliga a seguir y descubrir que hay formas de operar tan oscuras como un baño sin bombilla.

EL OJO DE DIOS (2001 / 15’ / Video)
Dirigido por Luis Fernando López / Producido por El Apartamento Film&Video y Hangar Films
Sinopsis: El extraño amor que siente una mujer solitaria por su monstruoso vecino le permitirá hacer una ruptura de normas de comportamiento y le creará nuevas dimensiones, completamente absurdas, del amor y del deseo.

LA CENICIENTA (2001 / 5’)
Dirigido por Oscar René Laverde Castro y Cristina Villar Rosa / Producido por Oscar René Laverde Castro.
Sinopsis: Un cuento clásico llevado a nuestros días, donde La Cenicienta no es tan inocente; ni el príncipe, tan azul; ni el zapato, tan brillante.

LA ESCALERA (Animación) (2004 / 5’ / 35 mm)
Dirigido y producido por Andrés Barrientos
Sinopsis: En un gran centro comercial, Diana, una niña de cuatro años, se encuentra por primera vez en su vida con una escalera eléctrica. Subir a ella se convertirá en una odisea.

SOY UNA INVENCIÓN (2004 / 11’ / 35 mm)
Dirigido por Edwin Cortes / Producido por Liliana Rincón
Sinopsis: Un mensajero, al que se le pincha la moto, toma un taxi para no perder su trabajo. En el taxi, descubre una caja de zapatos deportivos y fantasea con unos formidables ‘tenis’. Sin que el taxista se dé cuenta, decide cogerla. Impaciente, la destapa: es una bomba a punto de estallar.

CAPTURAS DE RUTINA (Documental) (2005 / 23’ / 35 mm)
Dirigido y producido por Luis Carlos Gómez
Sinopsis: Muestra el trabajo de una patrulla de vigilancia policial durante una noche en el centro de Bogotá, acompañando a un grupo de detenidos durante su permanencia en la estación de policía y, al día siguiente, en su indagatoria ante la Fiscalía. El documental descubre un mundo que, por momentos, resulta extraño, absurdo e incomprensible.

CIUDAD CRÓNICA (2005 / 25’ / 35 mm)
Dirigido por Klych López / Producido por Agreste Producciones
Sinopsis: Cubrir la noticia en Bogotá se ha convertido en una carrera personal entre dos periodistas cazadores de crónica roja. La carrera se complica cuando uno de ellos decide ganarle a la muerte.

DELAYED (Animación) (2005 / 7’ / 35 mm)
Dirigido por Javier Castellanos / Producido por Camilo Delgado
Sinopsis: Un dibujo animado sale a la realidad, enfrentándose a su creador, para vivir momentos románticos junto a una mujer muy especial.

ASESINO EN EL ESPEJO (2006 / 8’ / 35 mm)
Dirigido por Jorge Amayal / Producido por Centro Déstudis Cinematográfics de Catalunya y Groupcinema Art.
Sinopsis: Un asesino a sueldo, que recibe numerosos trabajos, es contratado para que se mate a sí mismo. Un gran ejercicio de montaje.

La cinta dirigida por el valenciano José Enrique March y protagonizada por Silvia Abascal, Antonio Dechent y Javier Ríos, viajará a Estados Unidos donde será proyectada en el complejo de la Universal City Studios, en el corazón de Hollywood. El próximo día 30 de septiembre se proyectará ‘Escuchando a Gabriel’ dentro de la sección oficial de largometrajes del Cinema City International Film Festival que se celebra en Los Ángeles, en pleno corazón de Hollywood.

El CCIFF, que celebra este año su primera edición, está dirigido por Suzanne DeLaurentiis y cuenta en su equipo ejecutivo con nombres como Bobby Maresco (coproductor de ‘Million Dollar Baby’), Nick Castle Jr (director de ‘Más allá de la realidad’), o Michael Besman (productor ejecutivo de ‘Siete años en el Tibet’). Además este año el Festival homenajea a Paul Hagis, guionista de películas como ‘Banderas de nuestros padres’ de Clint Eastwood y guionista y director de la oscarizada ‘Crash’ (2004).

La película competirá por el galardón a la mejor película con otros 19 largometrajes de otros tantos realizadores provenientes de Estados Unidos, diversos países europeos y también latinoamericanos.

‘Escuchando a Gabriel’, con guión del también valenciano Maxi Valero, y producida por Somnia Ars, Eddie Saeta, Sorolla Films, Alfadalí Films y Tav Produccions, tienen previsto su estreno durante el próximo otoño.

Nathalie Martínez, productora ejecutiva de la cinta y responsable de Somnia Ars, comenta que ‘siempre es una satisfacción ver que un trabajo sacado adelante con tanto esfuerzo es apreciado en la medida en que se merece, y que esto se haga desde la ‘meca’ del cine rodeados de tantos grandes nombres, no deja de ser un valor añadido’. La productora de la película, que se encuentra inmersa en la preparación de un nuevo proyecto, de nuevo en coproducción con Sorolla Films, sobre la vida del pianista valenciano, y también estrella hollywodiense, José Iturbi, confía en que ‘éste sea el primero de una larga lista de festivales dentro y fuera de nuestras fronteras’.

El festival madrileño contempla en su programa el estreno de siete cortos y una mesa redonda sobre el cine manchego.Castilla-La Mancha es la comunidad invitada a 16 Festival de Cortometrajes de Madrid (11-18 septiembre), un encuentro internacional promovido por la Plataforma Nuevos Realizadores y patrocinado por Caja Duero que quiere acercarse al panorama del cortometraje de la comunidad manchega, muy activa en los últimos años y con trabajos de un elevadísimo nivel.

A continuación, se detalla la muestra de los trabajos presentados a la sección Hecho en… Castilla-La Mancha, así como su programación en las sedes del Festival e información sobre la mesa redonda sobre el cine manchego que será moderada por Antonio Lázaro, escritor y delegado de la Consejería de Cultura de Castilla-La Mancha.

CORTOS 1
Viernes 14 / 20:30 h / Cine Estudio (Madrid)
Domingo 16 / 19:30 h / Casa de la Cultura (Torrelaguna)

ENERGY! (NO HE CONOCIDO EL ÉXITO)
(2006 / 16’/ 35mm – 1:85)
Dirigido por Tina Olivares / Producido por Santiago Secades
Intérpretes: Isabel Rodes, Kira Miró, David Tenreiro

Sinopsis: Energy! La búsqueda de un camino de alguien que se siente perdido.

SEIS O SIETE VERANOS
(2006 / 15´/ 35mm – 1:85)
Dirigido por Rodrigo Rodero / Producido por Marela Films
Intérpretes: Irene Escolar, Nacho Pérez, Maru Valdivielso, Ana Wagener

Sinopsis: La historia de Pablo y Berta está anclada en las vacaciones de verano de los primeros años ochenta. Cuando los dos, siendo niños, solían veranear con sus familias en uno de esos campings dónde los recuerdos ahora no son más que orquestas de pueblo tocando por la noche, y botellas de cristal refrescándose en la orilla de un riachuelo.

NOMBRE, GRADO, UNIDAD
2007 / 12´/ 35mm (1:85)
Dirigido por Julián de la Fuente / Producido por Baidefeis producciones culturales.
Intérpretes: Alberto Fernández, Abigail Tomey, Juan Morillo, Jesús
Chicharro.

Sinopsis: El día en que cae el Muro de Berlín, en una ciudad de provincias española, un chaval rompe el retrovisor de un coche abandonado en la puerta de un colegio. Ese mismo día, al salir de clase, un grupo de alumnos armado de ladrillos rodea el coche. El mundo había cambiado, los chavales también; ahora todo es historia.

COLOQUIO SOBRE EL CINE MANCHEGO
Mesa redonda en torno al cine hecho por directores y productores manchegos con algunos de los cortometrajistas protagonistas de las proyecciones. Moderado por Antonio Lázaro, escritor y delegado de la Consejería de Cultura de Castilla-La Mancha. (El coloquio tendrá lugar en el Cine Estudio).

Domingo 16 / 18:30 h / Cine Estudio (Madrid)

EL SECRETO DE DON QUIXOTE (documental)
2005 / 52´/ Betacam Digital
Dirigido por Raúl Fernández Rincón / Producido por Luca Films S.L.
Música: Agustín Muñoz Sánchez-Villacañas
Locución: Pedro Tena

Sinopsis: En 1605 se publica la primera parte de la que sería la obra más grandiosa de la literatura española, la más traducida y leída en el mundo junto con la Biblia: El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha. El propio Cervantes avisa y afirma no ser el autor de su libro sino el lector de una traducción cuyo artífice es el historiador arábigo Cid Hamete Benengeli. Tal vez aquí radica el secreto de su éxito, pues El Quijote sería la traducción de un manuscrito descubierto en Toledo, envuelto en misterio, escrito en lengua árabe y tal vez… en cualquier otra lengua. La investigadora Dominique Aubier, después de 50 años de estudio de la novela, logra descifrar el código secreto que durante 400 años ha estado oculto. El documental desvela el proceso a seguir para llegar a conocer el mensaje secreto que el autor, de una forma elevada, encerró en sus líneas.

CORTOS 2
Domingo 16 / 18:30 h / Cine Estudio (Madrid)
Domingo 16 / 19:30 h / Casa de la Cultura (Torrelaguna)

CALILA E DIMNA (animación)
2007 / 8´/ 35mm (1:85)
Dirigido por Luciano Berriatúa / Producido por Luciano Berriatúa para Pesadillas Digitales

Sinopsis: Adaptación de un viejo cuento árabe que narra las intrigas de los chacales Calila y Dimna para entrar en la corte del rey León.

EL MONSTRUO
2006 / 16´/ 35mm (1:85)
Dirigido por Zoe Berriatúa / Producido por Basque Films S.L
Intérpretes: Elena Palacios, Pedro Casablanc, Liz Lobato, Biel Durán

Sinopsis: Laura encuentra un monstruo en una casa abandonada y lo adopta como mascota. Ambos se convierten en un fenómeno mediático, y en una fuente de ingresos para la familia de Laura, que no está dispuesta a renunciar al fenómeno aun cuando su hija empieza a verse amenazada por el monstruo.

SELECCIÓN NATURAL
2006 / 28´/ 35mm (1:85)
Dirigido por Daniel Chamorro / Producido por Hilario Sánchez
Intérpretes: Juan Menchaca, Aleyda Gallardo, Antonio Monroi, César Manjarez

Sinopsis: En una ciudad imposible, un hombre corriente es secuestrado y obligado a encontrarse a si mismo. Sin memoria ni pasado, entra en un juego donde descubrirá que el mundo se rige por la Selección Natural.
CineMedida Comunicación

La última película de Antonio Mercero, ‘¿Y tú quién eres?’, protagonizada por Manuel Aleixandre, Cristina Brondo, José Luis López Vázquez y Álvaro de Luna, ha sido seleccionada para la 31ª edición del Festival des Films du Monde de Montréal. ¿Y tú quién eres? dirigida por Antonio Mercero y producida por Mono Films, ha sido seleccionada para la sección World Greats del próximo Festival des Films du Monde de Montréal, una de las secciones más importantes, que recoge lo más destacado de las cinematografías de los cinco continentes.

¿Y tú quién eres? está protagonizada por Manuel Alexandre, Cristina Brondo, José Luis López Vázquez y Álvaro de Luna, y rinde homenaje a las personas afectadas por la enfermedad del alzheimer y a quienes les cuidan. Todo ello narrado con humor, ternura y emoción, sin por ello, evitar mostrar la realidad de la situación de estos enfermos.

Por todo ello el Festival ha decidido incluir la proyección del film de Antonio Mercero, y su particular visión de este problema, en la sección que mejor refleja las diferentes miradas del cine mundial. ¿Y tú quién eres? se proyectará en el Festival el 30 de agosto.

¿Y tú quién eres? se estrenará en toda España el 21 de septiembre coincidiendo con el día mundial del Alzheimer.

El Festival tendrá lugar entre hoy, día 23 de agosto, hasta el 3 de septiembre.

Aishwarya Rai

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Es una de las mujeres más preeminentes de Bollywood. Esta preciosa india, poseedora de los ojos más embrujadores del cine, apareció en escena cuando su impactante belleza, elegancia y destacada inteligencia le valieron la corona de Miss Mundo en 1994. Esta licenciada en arquitectura se convirtió rápidamente en una de las modelos más famosas de India trabajando en una prestigiosa campaña para Pepsi y apareciendo en la revista Vogue. Los mejores directores de Bollywood no tardaron en ponerse a la cola para trabajar con “Ash”. Su debut en la película Iruvar de Mani Rathnam fue elogiado por la crítica y su interpretación en… Aur Paar Ho Gaya de Rahul Rawail en 1997 le valió el Premio a Mejor Debutante Femenina. En el 2000 fue premiada como Mejor Actriz por FilmFare y Zee Cine por su trabajo en Hum Dil De Chuke Sanam de Sanjay Leela Bhansali, y en ese mismo año fue nominada como mejor actriz secundaria por su aparición especial en Mohabbatein de Aditya Chopra. En el 2001 Ash fue nominada por FilmFare como mejor actriz por su trabajo en Hamara Dil Aapke Paas Hai de Satish Kaushik.

La estrella de Ash aumentó su brillo en 2002 cuando trabajó de nuevo con Sajay Leela Bhansali en la película Devdas. Devdas fue la película más ambiciosa y con más éxito de la historia de Bollywood. Fue la primera película de Bollywood a la que se le dedicó una proyección especial en el Festival de Cine de Cannes y batió records de taquilla tanto en India como en Estados Unidos. Derek Elley, de la revista Daily Verity, describe la película como: “una de las producciones más suntuosas de la historia de Bollywood…” Elley describe a Ash como “una casi-Audrey Hpburn”, el director de Molin Rouge, Baz Luhrmann, dice “Me encantó en Devdas” y Julia Roberts la llama “la mujer más bella del mundo”.

El año 2003 le brindó oportunidades aún más emocionantes. Ash se convirtió en la primera actriz india en ser miembro del jurado en el Festival de Cine de Cannes. Ash también es la última persona en formar parte de L’Oreal Dream Team como embajadora internacional, junto con bellezas tales como Catherine Deneuve y Andie MacDowell. Apareció en la cubierta de India Today y de la prestigiosa revista Time. Esta revista también la incluyó en su lista de “las 100 personas más influyentes del mundo actual”. Ha aparecido en numerosas cubiertas en todo el mundo incluyendo países como EEUU, Gran Bretaña, China, Rusia, Israel, los Emiratos Árabes, Alemania, Italia, España y Francia. Ash también apareció en la lista anual “Hot List” de la revista Rolling Stone, en la lista de las mujeres más atractivas del mundo de la revista Hola, en la revista Stuff, en FHM, en el suplemento V-Life de la revista Variety Magazine, en la revista GQ, en la revista del New York Times, en Harper’s & Queen y en muchísimas más.

En el 2004 vimos a Aishwarya interpretando el papel principal en su primera película de lengua inglesa Bride and Prejudice dirigida por Gurinder Chadha. También se ha convertido en la primera mujer india inmortalizada en el museo de cera más famoso del mundo, Museo de Cera de Madame Tussaud en Londres.

Existen actualmente cerca de 17.000 páginas de Internet dedicadas a ella. Finalmente, Ash abrió su página web oficial: www.AishwaryaWorld.com

La carrera de Aishwarya sigue creciendo vertiginosamente: pronto la veremos en la película en Provoked de Jag Mundhra, en Umrao Jaan de JP Dutta y en Dhoom 2 de Gadhvi. La reina de Bollywood está dando mucho de que hablar en Tinseltown y actualmente está en negociaciones con otras dos grandes producciones.

Ben Kingsley

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El popular actor británico, que saltó a la fama mundial gracias a su papel encarnando al eterno Gandhi -con el que ganó un Oscar-, es uno de los pocos que pueden presumir, como Lawrence Olivier, de haberse ganado el respeto y admiración de la siempre exigente crítica inglesa y también la internacional, hasta el punto de ser distinguido con el nombramiento de ‘Sir’ por parte de la corona británica. El ganador de un Oscar Ben Kingsley, uno de los actores de cine, televisión y teatro más respetados de Gran Bretaña, ha protagonizado la película de Roman Polanski “Oliver Twist” y la película de Paul McGuigan “El caso Slevin”. Kingsley fue elogiado por su interpretación en la película “Casa de arena y niebla” de Vadim Perlman, por la que fue nominado al Oscar. En 2002, Ben Kingsley recibió una nominación al Oscar, un premio de la BFCA (Broadcast Film Critics Association), así como un premio SAG (Screen Actors Guild) y una nominación al Globo de Oro por Mejor Actor Secundario en su interpretación de Jonathan Glaze en la película “Sexy Beast”, protagonizada por Ray Winstone y Ian McShane.

Kingsley fue también elogiado por su aparición en la producción de cuatro horas de duración de Robert Dornhelm “Anne Frank” en la que interpretaba al padre de Anne Frank, Otto Frank. Recibió un premio SAG, un Emmy, una nominación Globo de Oro y una nominación al Critics Choice por Mejor Actor Principal en la serie y en la gran pantalla por el papel.

En 1982, Kingsley ganó un Oscar a Mejor Actor por su interpretación en la película “Gandhi”, de Richard Attenborough, seguido de un premio BAFTA a Mejor Actor y a Actor Revelación. Más tarde, Kingsley ganó el premio de London Evening Standard por Mejor Actor en su interpretación en “Portrayal” de Harold Pinter.

Entre otras películas de Ben Kingsley contamos con: “La lista de Schindler”, el desgarrador drama sobre el holocausto de Steven Spielberg por la que recibió el premio London Evening Standard y una nominación al BAFTA; “Bugsy”, por la que recibió una nominación al Oscar como Mejor Actor Secundario; “El triunfo del amor” de Bernardo Bertolucci; “En busca de Bobby Fischer” de Stephen Zaillan; “La isal de Pascali” de James Dearden, “Testimony” de Tony Palmer; “La muerte y la doncella” de Roman Polanski; “Presidente por un día” de Ivan Reitman; el narrador en la película de Steven Spielberg “A.I. inteligencia artificial”; y la película de Peter Hyam “Sound of Thunder”.

Hemos visto a Ben Kingsley junto con Annette Bening en la película “Mrs. Harris” de Phylis Nagy.

Colin Firth

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Actor teatral británico de formación clásica, nos hallamos ante un auténtico veterano del cine, la televisión y el escenario. Firth sedujo por primera vez a los espectadores norteamericanos cuando protagonizó junto con Renee Zellwegger la exitosa comedia británica ‘El diario de Bridget Jones’ y sigue cautivando audiencias en todo el mundo. Firth ha trabajado en la película “The London Project’ producida por la BBC y dirigida por Dominc Savage (Out of control). La historia, que se rodó con diálogos improvisados, cuenta la vida de un hombre de negocios (Firth) que lucha por ayudar a los menos afortunados y se ve inevitablemente envuelto en sus vidas. Ha trabajado con la productora Number 9 films en la película independiente “And when did you last see my father” junto con Jim Broadbent. Basada en el éxito de ventas de la autobiografía de Blake Morrison, la historia cuenta la tumultuosa relación entre un padre y su hijo.

Firth actuó en la película “La niñera mágica” escrita y protagonizada por Emma Thomson. También actuó en la polémica película de Atom Egoyan “Where the Truth Lies” junto con Kevin Bacon. La película, que es una adaptación de la elogiada novela del mismo título, es una oscura historia de suspense sobre la ruptura del célebre dúo cómico alrededor de un misterioso asesinato y de la periodista (Alison Lohman) que trata de descubrir el misterio. La película compitió en el Festival Internacional de Cannes y en el Festival Internacional de Toronto en el 2005.

En 2005, Firth protagonizó la exitosa “Bridget Jones: sobreviviré” producida por Universal y Working Title. Firth retomó su papel como “Mark Darcy” junto con Renee Zellwegger y Hugh Grant en la película basada en la novela éxito de ventas escrita por Helen Fielding. La película batió el récord de taquilla internacionalmente y tuvo un beneficio bruto superior a 250 millones de dólares en todo el mundo.

En el 2004, Firth actuó en la película de Lions Gate elogiada por la crítica “La joven de la perla” junto con Scarlett Johanssen. Basada en el éxito de ventas de Tracy Chevalier, Firth interpretaba al artista del siglo XVII Johannes. “La joven de la perla” se proyectó en el Festival de Cine de Telluride, el Festival de Cine de Toronto, el Festival de Cine de Hollywood, el Festival de Cine de Londres y el Festival de Cine de San Sebastián. La película ganó el Hitchcock de Oro y el Hitchcock de Plata en el Festival de Cine Británico de Dinard. La Academia de Cine Europeo le nominó por su interpretación en la película.

El año anterior, Firth actuó en la película de Universal film “Love Actually” escrita y dirigida por Richard Curtis (Cuatro bodas y un funeral y Notting Hill). Participó en la película con un reparto extraordinario que incluía a Hugh Grant, Emma Thompson, Liam Neeson, Laura Linney y Keira Knightly. Cuando se estrenó, “Love Actually” batió el récord de taquilla situándose como el estreno de comedia romántica británica con más beneficios en Gran Bretaña e Irlanda y fue el estreno más importante de la historia de Working Title Films hasta la fecha.

En 2002, pudimos ver a Firth actuando junto con Rupert Everett y Reese Witherspoon en la película de Miramax Film “La importancia de llamarse Ernesto”. Anteriormente Firth había actuado en la película nominada al Oscar “Shakespeare enamorado” dirigida por John Madden. Firth encarnaba el papel de “Lord Wessex” el malvado marido de “Violet De Lesseps”, interpretada por Gwyneth Paltrow.

En 1996, Firth actuó en la película nominada para numerosos Oscar “El paciente inglés”, junto con Kristen Scott Thomas y Ralph Fiennes. Otras películas en las que ha actuado incluyen la película de suspense de Marc Evans “Trauma”, “Un sueño para ella”, “Hope Springs”, “Gente con clase”, “Heredarás la tierra”, con Michelle Pfeiffer y Jessica Lange, “Apartment Zero”, “Los secretos de la inocencia”, “The Secret Laughter of Women”, la película de Nick Hornby “Amor en juego”, “Círculo de amigos”, “El creador de juego” y el papel principal en la película de Milos Forman “Valmont” junto con Annette Benning.

En la pequeña pantalla, la reputación de Firth no es muy buena debido al papel que interpretó en 1995 como el Sr. Darcy en la adaptación de “Sentido y sensibilidad” para la BBC por la que recibió una nominación a los BAFTA (British Academy of Film and Television Arts) como Mejor Actor. En marzo de 2004, Firth presentó la legendaria serie de televisión “Saturday night live”. Recibió una nominación de los Premios Emmy en 2001 por Mejor Actor Secundario en la película de HBO elogiada por la crítica “La solución final” y también ha recibido el Premio a mejor actor otorgado por el Royal Television Society y una nominación a los BAFTA por su trabajo en Tumbledown. Otros de sus trabajos para televisión son: “Windmills on the Clyde: Making Donovan Quick”, “Donovan Quick”, “The Widowing of Mrs. Holroyd”, “Deep Blue Sea”, “Hostales”, y la serie “Nostromo”. Su debut sobre el escenario londinense tuvo lugar con la producción de West End de “Another Country”, interpretando a Benett. Más tarde fue elegido para interpretar el personaje de Judd junto con Rupert Everett en la adaptación cinematográfica de 1984.

Firth es miembro activo de Oxfam International, una organización dedicada a acabar con la pobreza e injusticias semejantes en todo el mundo. Es codirector del programa Café Progreso de Oxfam, una cadena de cafeterías fundadas con la intención de crear oportunidades de comercio justo para cooperativas de café en Etiopía, Honduras e Indonesia.

Firth reside en Londres, Inglaterra.



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